作者|王 瑩

編輯|友 子

“猴鼎記”、“鹿游記”、“家有兒女之鹿鼎記特別篇”……

張一山版的《鹿鼎記》播出五天，劇情怎么樣已經(jīng)沒人關(guān)心了，觀眾倒是起了一連串不重樣的別名。

盡管有人笑稱它終將是被遺忘的一版《鹿鼎記》，但短短幾天5萬(wàn)人在豆瓣打出2.6的評(píng)分，無(wú)論是全民大罵的話題度還是這一創(chuàng)紀(jì)錄的低分，相信在很長(zhǎng)一段時(shí)間都將成為觀眾茶余飯后的談資。

11月15日，《鹿鼎記》悄無(wú)聲息登上了央視8套9點(diǎn)檔，并在線上一次性放出八集。但大部分觀眾在開場(chǎng)十分鐘內(nèi)就被勸退了，張一山精瘦的形象和“過于生動(dòng)”的表演，和原著中的揚(yáng)州小白龍實(shí)在相差太遠(yuǎn)。

當(dāng)晚張一山和猴子的對(duì)比表情包就散布全網(wǎng)，第二天豆瓣開分2.7，刷新今年大劇開分新低，也光速提走了“史上口碑最差金庸劇”的名號(hào)。伴隨著現(xiàn)象級(jí)的罵聲，《鹿鼎記》的熱度在同期新劇中也得以大大領(lǐng)先。

雖說(shuō)黑紅也是紅，但這樣顯著的作品質(zhì)量問題所導(dǎo)致的大面積惡評(píng)，給演員和劇方帶來(lái)的負(fù)面影響短時(shí)間內(nèi)顯然是難以挽回的。

劇情魔改、情節(jié)跳躍、風(fēng)格奇特、演員演技浮夸，以及各種歷史常識(shí)錯(cuò)誤將該劇推上了輿論的風(fēng)口浪尖。在輿論的壓力下，該劇也已經(jīng)從臺(tái)網(wǎng)聯(lián)動(dòng)的每日更新兩集增加為三集，加速出貨。

金庸劇翻拍眾多，任何新版都難免被拿來(lái)對(duì)比。2020版《鹿鼎記》對(duì)于喜劇的放大本是新版的一點(diǎn)創(chuàng)新，喜劇向在目前快節(jié)奏和浮躁的環(huán)境下也確實(shí)更容易引起關(guān)注，且類似的處理在1992年周星馳的電影版中也曾出現(xiàn)過，并得到了認(rèn)可。

但新版改編對(duì)風(fēng)格把握的不準(zhǔn)，以及大量刪減帶來(lái)的劇情硬傷，卻使得喜劇風(fēng)格不僅沒能成功掩蓋問題，反而暴露了更多創(chuàng)作上的硬傷。

事實(shí)上，如今關(guān)于這部劇稍緩和的評(píng)價(jià)語(yǔ)氣都會(huì)被打成水軍，足見眾怒難平，也再一次證明了重拍經(jīng)典一旦翻車會(huì)有多慘烈。

2.3分的新版《尋秦記》、2.5分的《新笑傲江湖》、3.3分的《封神演義》…近年來(lái)大撲街的經(jīng)典IP翻拍劇層出不窮。如今《鹿鼎記》的慘狀，或許會(huì)讓不少劇方和影視從業(yè)者們?cè)俅嗡伎?，翻拍?jīng)典的高性價(jià)比如今還剩多少？

喜劇風(fēng)格可能是創(chuàng)新，但撐不起這一經(jīng)典IP

新版《鹿鼎記》可以說(shuō)是悄無(wú)聲息就播了，11月15日空降當(dāng)天才宣布定檔。

最早點(diǎn)開這部劇的無(wú)外乎三類觀眾：原著粉（書和以往版本），演員粉絲，以及被吐槽和營(yíng)銷引發(fā)好奇心的路人。但從目前輿論一片倒的傾向可見，就連略帶私心的粉絲對(duì)這部劇也夸不上來(lái)。

因?yàn)椤队嘧铩泛汀都矣袃号帆@得認(rèn)可的張一山，成為很多人心中內(nèi)地90后男星演技派代表，由此盡管很多人對(duì)再次翻拍《鹿鼎記》并不看好，但張一山的加入也讓大家多了一絲期待。

而顯然，看過這版《鹿鼎記》成品之后，大家的期待加速幻滅了。

因?yàn)檫@部作品，張一山背負(fù)了太多的嘲諷，也有很多人為他辯護(hù)，表示一部作品的失敗并非一個(gè)演員的鍋。

確實(shí)，新《鹿鼎記》的失敗不該怪罪于張一山一個(gè)人。用豆瓣上一條高贊短評(píng)的話說(shuō)，“這部作品的每一秒都是錯(cuò)的。”

從《鹿鼎記》的各個(gè)方面都可以發(fā)現(xiàn)，這部作品似乎早已放棄原著“詼諧幽默為表內(nèi)里嚴(yán)肅”的表達(dá)，選擇了更加無(wú)厘頭的風(fēng)格。

用張一山本人的話說(shuō)， 這部作品“已經(jīng)往卡通和搞笑的方向走了”。

搞笑并不是不可以，但《鹿鼎記》珠玉在前的版本太多了。無(wú)論是此前梁朝偉、周星馳、陳小春、還是張衛(wèi)健的版本，都已讓韋小寶的形象深入人心。

新版《鹿鼎記》選擇了將喜劇元素放大，面對(duì)當(dāng)下年輕觀眾，看似是一個(gè)可行的方向。

何況1992年周星馳的電影版強(qiáng)化了無(wú)厘頭的風(fēng)格，也得到了認(rèn)可。事實(shí)上，新版《鹿鼎記》開篇韋小寶在茶樓說(shuō)書的場(chǎng)景，就讓很多觀眾聯(lián)想到周星馳電影中的類似場(chǎng)景。

但從最終成品來(lái)看，這一版的改編不僅不能和周星馳的作品同日而語(yǔ)，就其本身而言存在著太多不足的地方。

如故事開場(chǎng)，張一山飾演的韋小寶所戴的綠色瓜皮帽、說(shuō)書時(shí)過于夸張的表情、動(dòng)作以及其回到青樓后和眾人的各種互動(dòng)，這樣過于外放的表演，與其說(shuō)是通過卡通感和滑稽性來(lái)塑造人物，打下喜劇的基調(diào)，更像是導(dǎo)演和演員的用力過猛，以及他們對(duì)人物形象產(chǎn)生了誤解。

這種不適感一直持續(xù)到后面幾集仍然沒有解決。

如鰲拜的出場(chǎng)，和原著以及以往各個(gè)版本都形成了反差，本可以成為戲說(shuō)的另一種版本呈現(xiàn)，但由于整體情境和基調(diào)營(yíng)造不足，觀眾不僅不接受，還對(duì)此產(chǎn)生了反彈。更不用說(shuō)劇集內(nèi)容的大量刪減所導(dǎo)致的明顯情節(jié)跳躍和邏輯不暢通。

喜劇處理本是非常容易討喜的改編方式，從《太子妃升職記》等大量無(wú)厘頭網(wǎng)絡(luò)喜劇的廣受歡迎也證明了當(dāng)下觀眾的包容度，但無(wú)厘頭并不等于胡改，劇情邏輯的合理性以及與作品整體風(fēng)格是否統(tǒng)一，是提升觀眾接受度的基礎(chǔ)。

韋小寶誤打誤撞正好發(fā)現(xiàn)通緝犯茅十八，隨后機(jī)緣巧合救了他；韋小寶跟茅十八入京，二人偶遇海公公；隨后海公公失手打死小桂子，留下韋小寶做了小太監(jiān)……在喜劇中，夸張和巧合以及一些非常人理解的邏輯都是可能出現(xiàn)的，但是在全部都工具化處理、且觀眾對(duì)故事走向非常熟悉的基礎(chǔ)上，這樣僥幸中尋求僥幸的處理方式無(wú)疑是最容易遭到吐槽的。

由此，也難免觀眾火力全開了。

這一版的《鹿鼎記》在大量情節(jié)處理上不合格之外，留下的值得稍微可說(shuō)的點(diǎn)或許也在它的笑點(diǎn)上。

如韋小寶奉命出宮時(shí)建寧公主被侍衛(wèi)們?nèi)θr住的畫面；韋小寶在太后宮里殺死侍女時(shí)，侍女直到韋小寶說(shuō)出“四”時(shí)才“死”；韋小寶遇見雙兒之后被站成一排的姑娘們嚇到的場(chǎng)面等。還有些體現(xiàn)在臺(tái)詞上，如太后的“活要見尸死也要見尸”。這些“沙雕”式的情節(jié)處理再一次說(shuō)明了這部劇確實(shí)是想走搞笑路線。

但問題是，且不說(shuō)這些尷尬的笑點(diǎn)只能得到很少一部分人的認(rèn)可，就算足夠密集，這些簡(jiǎn)單的搞笑橋段也無(wú)法支撐起這部原著長(zhǎng)達(dá)百萬(wàn)字、內(nèi)涵深厚并廣受全年齡層觀眾認(rèn)可的作品。

因?yàn)轱L(fēng)格的把握不當(dāng)，原本可以被忽略的服化道、情節(jié)的硬傷，反而被觀眾變本加厲地挖了出來(lái)?！蚌椄北闶呛芎玫睦?。

《鹿鼎記》對(duì)改編風(fēng)格的嘗試值得肯定，但在大刀闊斧地將原著進(jìn)行拆解之后，不僅原著中對(duì)人和社會(huì)的思考消失殆盡，人物光輝也不見蹤跡。

在對(duì)原著精華的舍棄之后，改編者也沒有再造更為可信的劇情、人物，呈現(xiàn)出來(lái)的笑點(diǎn)浮于表面。在沒有內(nèi)容的支撐下，暴露的更多是它的空洞和尷尬。

頻頻撲街的翻拍劇還有再拍的必要嗎？

觀眾對(duì)精品劇、下飯劇等的多種需求，說(shuō)明著國(guó)內(nèi)影視市場(chǎng)正在形成分眾。

當(dāng)邊吃飯邊看劇成為當(dāng)下年輕人的日常，輕松搞笑成為年輕人內(nèi)容消費(fèi)出現(xiàn)頻率最高的標(biāo)簽時(shí)，更多輕體量的喜劇也就應(yīng)運(yùn)而生了。氣氛輕松的甜寵劇依然風(fēng)頭正盛便是很好的證明。

足以媲美漫畫的夸張呈現(xiàn)，“沙雕風(fēng)”等被深受二次元文化影響的Z世代年輕人喜愛，由此此等風(fēng)格在國(guó)內(nèi)網(wǎng)絡(luò)劇中的出現(xiàn)頻率也逐步上升。

《鹿鼎記》喜劇向的改編或許也是出于對(duì)于年輕人喜好的考量。藝恩數(shù)據(jù)顯示，在新版《鹿鼎記》的受眾層面，24歲以下的人群占比40.4%，30歲到40歲的人群占比46.46%。

24歲以下的年輕一代作為國(guó)產(chǎn)武俠斷檔期間成長(zhǎng)的一代，無(wú)論是對(duì)武俠的認(rèn)知還是對(duì)金庸先生的原著，又或是對(duì)前幾版《鹿鼎記》，知道的都相對(duì)較少。

30-40歲年齡段的這些人則正好相反，他們多是對(duì)武俠更為熟悉、喜愛，且在少年時(shí)期曾經(jīng)早已被梁朝偉、陳小春、周星馳、張衛(wèi)健版的韋小寶所打動(dòng)，對(duì)新版的要求自然也更高。

用喜劇風(fēng)格切入的新版《鹿鼎記》本可以成為年輕一代觀眾心中的新經(jīng)典，但無(wú)論從哪個(gè)層面看，顯然這一版的改編并沒有成功打動(dòng)任何一個(gè)年齡群體的觀眾。

新《鹿鼎記》上線一天后，直接帶火了觀眾對(duì)老版《鹿鼎記》的熱情，豆瓣熱門電視榜單20個(gè)劇目列表中出現(xiàn)了從1984年到2020年5個(gè)版本的《鹿鼎記》。

影視類型流行元素的變化，導(dǎo)致近年來(lái)一些版本強(qiáng)化了古偶、喜劇等元素，但這些元素的加入并沒有為原著增彩，更多的改編版本導(dǎo)致作品的武俠神韻欠缺，自然也無(wú)法得到觀眾的普遍認(rèn)可。

當(dāng)武俠類型逐漸退出影視舞臺(tái)，武俠氛圍不再濃郁后，當(dāng)下從制作團(tuán)隊(duì)到演員，對(duì)武俠的涉獵程度都十分有限，而緊張的籌備周期也讓創(chuàng)作者們沒有充足的時(shí)間深耕原著。

在這樣的情況下，無(wú)論是韋小寶等主要人物性格特征的刻畫和把握，還是對(duì)原作核心精神的理解和呈現(xiàn)，都是現(xiàn)有創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)面臨的重大難題。

新版《鹿鼎記》的慘烈口碑說(shuō)明，在影視內(nèi)容逐漸精品化的趨勢(shì)下，凡是抱有僥幸心理的作品，終將面臨被拋棄的命運(yùn)。

除《鹿鼎記》之外，近年來(lái)經(jīng)典IP翻拍撲街的武俠劇案例還有很多。如2018年豆瓣評(píng)分2.5的《新笑傲江湖》，2016年3.2分的《飛刀又見飛刀》，2014年，4.8分的《神雕俠侶》等。

也有成功的案例。2017年版的《射雕英雄傳》也受到了普遍好評(píng)，7萬(wàn)人在豆瓣評(píng)出了8分的成績(jī)。

優(yōu)秀的武俠劇雖然少，但市場(chǎng)需求依然是存在的。如2019年大爆的《陳情令》雖是仙俠，但其“俠義”的故事內(nèi)核和武俠的精神是一脈相承的。此外今年一部小體量的武俠網(wǎng)劇《俠探簡(jiǎn)不知》也在豆瓣收獲了2萬(wàn)多人打出的8分。

武俠的類型或許已經(jīng)和Z世代年輕人相差較遠(yuǎn)，但其核心精神“俠”無(wú)論是從傳統(tǒng)文化的角度去理解，還是其和二次元少年熱血的相似性，都有一定的開發(fā)空間。

但對(duì)于武俠的開拓，并不意味著就要回到熟悉的故事上去吃老本。除了金庸、古龍作品的改編接連撲街，2018年2.3分的新《尋秦記》，3.3分的《封神演義》也都說(shuō)明了，越是珠玉在前，觀眾的預(yù)期就越高。

新版《鹿鼎記》的史詩(shī)級(jí)翻車，或許能提醒一下劇方、演員以及相關(guān)影視從業(yè)者們：經(jīng)典翻拍未必有多高的性價(jià)比。稍有不慎，不僅不會(huì)為你們的履歷添上一筆，反而會(huì)成為以后再繞不過去的大坑。