“在很多人看來(lái)，京劇《智取威虎山》是‘文革’的產(chǎn)物，其實(shí)不是，事實(shí)上它是中國(guó)戲曲現(xiàn)代化進(jìn)程中的產(chǎn)物，是‘文革’之前就有的創(chuàng)作?！鄙虾＞﹦≡涸洪L(zhǎng)單躍進(jìn)坐在當(dāng)年孕育了這部作品的上海京劇院辦公室里說(shuō)道。

       正值電影《智取威虎山3D》上映，而當(dāng)年紅遍大江南北的京劇樣板戲《智取威虎山》這幾天也正在山東濰坊巡演，時(shí)隔將半個(gè)多世紀(jì)，這部戲仍然是上海京劇院的熱演劇目，每次演出都反響熱烈。即使在大學(xué)這樣的地方演出，《智取威虎山》也依然能夠跨越時(shí)代的隔閡，引發(fā)年輕觀眾的掌聲和叫好。

從《林海雪原》到《智取威虎山》

        “從藝術(shù)角度而言，《智取威虎山》確實(shí)是一部好聽(tīng)好看的作品，從很多角度堪稱(chēng)完美。這個(gè)戲塑造人物的基本方式都還是京劇的。而且達(dá)到了那個(gè)時(shí)代可能的最完美水平?！?/p>

        談及京劇《智取威虎山》，單躍進(jìn)覺(jué)得不能夠忽略它的創(chuàng)作背景。雖然《智取威虎山》在很多方面都有當(dāng)時(shí)文藝創(chuàng)作環(huán)境下的各種時(shí)代烙印，但不能否認(rèn)的是，這部作品的藝術(shù)基礎(chǔ)本身是相當(dāng)扎實(shí)的，其塑造人物的基本方式，還是非常京劇的。

        《智取威虎山》最早的劇名是《林海雪原》，1958年，正值“大躍進(jìn)”時(shí)的中國(guó)，文藝界掀起了一股創(chuàng)演戲曲現(xiàn)代戲的熱潮，上海京劇院選擇了把曲波的長(zhǎng)篇小說(shuō)《林海雪原》搬上舞臺(tái)。小說(shuō)出版于1957年，一經(jīng)問(wèn)世就成為了當(dāng)年的暢銷(xiāo)書(shū)，影響十分廣泛。1958年秋正式公演。隨后的兩三年間，該劇只是低調(diào)又陸陸續(xù)續(xù)地演了幾場(chǎng)。

        1963年，中宣部、文化部決定在北京舉辦“全國(guó)京劇現(xiàn)代戲觀摩演出大會(huì)”。當(dāng)時(shí)的上海京劇院在院長(zhǎng)周信芳提議下，決定選送《林海雪原》作為參演劇目參加大會(huì)并進(jìn)行修改。據(jù)資料介紹，修改后的版本“基本保留第一稿的結(jié)構(gòu)”， “只是壓縮了部分反面人物的戲，加強(qiáng)了楊子榮、少劍波的戲”。

        1964年，改名為《智取威虎山》的這部現(xiàn)代戲在北京現(xiàn)代戲觀摩演出大會(huì)上正式演出。江青覺(jué)得這部作品基礎(chǔ)好，因此給予了親自指導(dǎo)和“關(guān)懷”，毛澤東也在北京觀看了這部劇目。該劇由此被不斷打磨，經(jīng)歷了將近3年的集中修改加工。1967年5月31日，《人民日?qǐng)?bào)》頭版刊發(fā)社論，《智取威虎山》位列八部“革命樣板戲”之首。1968年，《智取威虎山》被確定成為八個(gè)“樣板戲”電影計(jì)劃中的第一部。

        單躍進(jìn)介紹說(shuō)，從最初的《林海雪原》到最后拍成電影定型的《智取威虎山》，這部戲并沒(méi)有太多故事結(jié)構(gòu)上的變化。最大修改主要還是在于嚴(yán)格遵循“三突出”的藝術(shù)原則，把主要英雄人物楊子榮的形象塑造地極其光輝，舞臺(tái)表現(xiàn)上不僅讓其他英雄人物作陪襯，更是用反面人物作陪襯。

        最典型的例子就是，楊子榮打進(jìn)匪窟接受審查的場(chǎng)景。最早的舞臺(tái)場(chǎng)景是匪首座山雕的座位占據(jù)舞臺(tái)的中央，楊子榮“彎躬屈膝，側(cè)立一旁”，而座山雕則“居高臨下，氣勢(shì)逼人”。最后的修改則把座山雕的座位從舞臺(tái)中心移到側(cè)邊。楊子榮手握“聯(lián)絡(luò)圖”，站立舞臺(tái)中央，表現(xiàn)他壓倒一切敵人的革命豪情，而座山雕和“八大金剛”則圍著他團(tuán)團(tuán)打轉(zhuǎn)。

        與此同時(shí)，演員的選擇也幾經(jīng)斟酌，劇中的主要演員“楊子榮”走馬燈似的一換再換，最終被選中的是當(dāng)時(shí)已被打成“反革命”的京劇名角童芷苓的弟弟，“童家班”之一的童祥苓。

對(duì)中國(guó)戲曲現(xiàn)代化也是“樣板”

        《智取威虎山》在當(dāng)年被認(rèn)定為革命樣板戲，更多是回答了“文藝為什么”的問(wèn)題，在創(chuàng)作思想和方向上成為當(dāng)時(shí)的標(biāo)桿。但單躍進(jìn)覺(jué)得，今天看來(lái)，《智取威虎山》對(duì)于中國(guó)戲曲的現(xiàn)代化、精致化，也起到了真正的樣板作用。

        “這個(gè)戲的創(chuàng)作其實(shí)從一開(kāi)始是希望探索京劇現(xiàn)代戲的創(chuàng)作，努力實(shí)現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)戲曲的現(xiàn)代化，并力圖用歌劇的方式來(lái)影響京劇的創(chuàng)作?！?/p>

        《智取威虎山》有很多藝術(shù)成就至今值得借鑒。比如它在繼承傳統(tǒng)京劇藝術(shù)表演程式的基礎(chǔ)上，大膽創(chuàng)新，創(chuàng)造了很多新的京劇表演程式，拓寬了京劇的表演動(dòng)作語(yǔ)匯。而這一點(diǎn)至今仍是創(chuàng)作新編現(xiàn)代戲的難題，其中《打虎上山》楊子榮的那段“馬舞”，在傳統(tǒng)京劇趟馬程式的基礎(chǔ)上，吸收現(xiàn)代芭蕾舞的舞蹈養(yǎng)分和民族舞中的騎馬動(dòng)作，形象地表現(xiàn)出楊子榮的英雄氣概。

        該劇在音樂(lè)語(yǔ)匯的創(chuàng)新和錘煉上更是精益求精成就斐然，全劇首次采用中西樂(lè)器混合編配伴奏的音樂(lè)演奏形式，在保持以傳統(tǒng)京劇的“三大件”———京胡、二胡和月琴為主配器同時(shí)，又吸收了小型交響樂(lè)隊(duì)中的長(zhǎng)笛、雙簧管和單簧管小提琴、中提琴和大提琴等，多種樂(lè)器的混合使用，不僅起到了伴唱的作用，而且也逼真地描繪出了莽莽林海中狂風(fēng)暴雪肆虐的藝術(shù)氛圍，以及雄偉壯觀、銀裝素裹、雪原無(wú)垠的北國(guó)風(fēng)光。

        在劇中，30多人的小樂(lè)隊(duì)實(shí)現(xiàn)了京劇音樂(lè)的歌劇化和交響化，而交響樂(lè)和京劇打擊樂(lè)隊(duì)的糅合，創(chuàng)造了非常獨(dú)特的音樂(lè)感受，比如劇中《乘勝追擊》這段開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)，至今被很多音樂(lè)會(huì)拿來(lái)演奏。而這樣的中西混合樂(lè)隊(duì)，后來(lái)也深刻地影響了很多新創(chuàng)戲曲演出的音樂(lè)伴奏。

        此外，無(wú)論是布景、燈光、道具等，《智取威虎山》都突破了傳統(tǒng)京劇的局限，吸收話(huà)劇的寫(xiě)實(shí)手法，甚至稱(chēng)得上是當(dāng)年的“先鋒戲劇”。比如在楊子榮打虎上山一場(chǎng)中，除了注意布景、燈光的藝術(shù)效果外，還逼真地模仿虎嘯、馬嘶、風(fēng)聲等。在劇中人物服裝的色調(diào)選擇上，正面人物采用暖色調(diào)，而反面人物則用冷色調(diào)。

        或許正因?yàn)檫@種舞臺(tái)的高度綜合和現(xiàn)代化的追求，《智取威虎山》的藝術(shù)在今天看來(lái)依舊并不太過(guò)時(shí)，甚至在綜合藝術(shù)的默契度和精致度上，至今仍難超越。以至于很多京劇演員覺(jué)得，演樣板戲比演傳統(tǒng)戲累太多，因?yàn)楣?jié)奏實(shí)在太快，容不得半刻喘息。

樣板戲《智取威虎山》今天依然受歡迎

        雖然是特殊年代的歷史產(chǎn)物，但革命樣板戲《智取威虎山》至今卻依然廣受歡迎。作為上海京劇院的經(jīng)典保留劇目，這出戲在被外省市演出商或者大型活動(dòng)的邀約中，始終受到歡迎，每年平均都有二三十場(chǎng)的演出。單躍進(jìn)說(shuō)，雖然全國(guó)別的劇團(tuán)也演這出戲，但很多時(shí)候，別人都會(huì)點(diǎn)名要求上海京劇院的《智取威虎山》，“這出戲畢竟是上海京劇院創(chuàng)作的，這么多年，我們保留住了這出劇目全部原汁原味的味道、節(jié)奏和氣場(chǎng)”。

        從1968年拍成電影定型以后，上海京劇院的《智取威虎山》演了50多年，但一直沒(méi)有改動(dòng)過(guò)，今天看到的演出版本，幾乎和當(dāng)年一模一樣?！拔覀儤I(yè)內(nèi)把這個(gè)戲視為紅色經(jīng)典，既然是經(jīng)典，那就一個(gè)符號(hào)也不變。包括燈光設(shè)計(jì)，都不能隨便做任何調(diào)整”。

        唯一變化的是劇中的演員們。尤其是楊子榮的演員，算下來(lái)已經(jīng)沿襲了將近五代演員，其中除了最廣為人知的童祥苓，之后還有耿其昌、何澍、李軍、藍(lán)天、傅希如等各個(gè)年齡段的老生演員出演過(guò)。前幾年，劇院推出了青春版《智取威虎山》，由如今的新生代藍(lán)天和傅希如輪著演，并且多次去高校演出，每次都收獲了大學(xué)生們的熱烈反響。

        不過(guò)，歷史語(yǔ)境的變化，使得完全不變的《智取威虎山》還是會(huì)有一些微妙的劇場(chǎng)效果。單躍進(jìn)說(shuō)，有一些唱詞確實(shí)會(huì)和時(shí)代有些隔膜，比如劇中有一句唱詞“他出身雇農(nóng)固然好”，每到這時(shí)候，劇場(chǎng)里總會(huì)略有騷動(dòng)，后來(lái)有演員改成“他出身雇農(nóng)本質(zhì)好”，淡化了階級(jí)劃分的概念，但是劇場(chǎng)里又會(huì)有另一種騷動(dòng)。因?yàn)橛^眾太熟悉這個(gè)劇，很多觀眾都能背唱，改了唱詞，又會(huì)引起大家的議論。

        但在單躍進(jìn)看來(lái)，所有這些其實(shí)都不重要，也并不妨礙新觀眾或者老觀眾欣賞《智取威虎山》?！庇^眾在走進(jìn)劇場(chǎng)看這個(gè)戲的時(shí)候，完全會(huì)超越藝術(shù)形態(tài)的東西，完全被這個(gè)劇的好聽(tīng)好看吸引，包括這個(gè)戲極其緊湊流暢的節(jié)奏、高度綜合的舞臺(tái)呈現(xiàn)。而這個(gè)戲最后打動(dòng)現(xiàn)代觀眾的，其實(shí)是楊子榮身上的英雄情結(jié)，這個(gè)東西，無(wú)論哪個(gè)時(shí)代的觀眾，都是需要的?！?/p>

        事實(shí)上，在當(dāng)年的8個(gè)樣板戲中，《智取威虎山》應(yīng)該是迄今演出數(shù)量最多也是最受歡迎的劇目。另兩個(gè)比較常演的則是《沙家浜》和《紅燈記》，而這兩出劇當(dāng)年也都是根據(jù)上海的滬劇改編而成。單躍進(jìn)覺(jué)得，這3部戲能夠跨越時(shí)代的隔閡，至今受到歡迎，很大程度還是因?yàn)樗麄冊(cè)谝庾R(shí)形態(tài)方面相對(duì)沒(méi)有那么強(qiáng)的時(shí)代局限，“這三出戲都是講抗日戰(zhàn)爭(zhēng)，不像《海港》這樣的，更多還是講當(dāng)時(shí)的階級(jí)斗爭(zhēng)，今天觀眾看來(lái)，可能真的會(huì)有很大的障礙?！?/p>