奉賢距上海市中心30多公里，通江達(dá)海。今年盛夏，奉賢博物館展出三星堆、金沙遺址出土文物，讓金海湖熱度攀升，人們在此不僅看到了來自遠(yuǎn)古的文明，也看到了日本建筑師藤本壯介設(shè)計的博物館、法國何斐德公司設(shè)計的九棵樹（上海）未來藝術(shù)中心等文化地標(biāo)，在這個名為“上海之魚”的環(huán)湖區(qū)域，還建有雕塑藝術(shù)公園等公共文化設(shè)施。

如今“第二屆‘上海之魚’國際公共藝術(shù)雙年展”在金海湖開啟，來自8個國家、31位藝術(shù)家近40件公共藝術(shù)點綴湖畔多座公園和九棵樹藝術(shù)中心，讓公眾在不經(jīng)意間與藝術(shù)相遇，同時讓人思考，在自然之間的公共藝術(shù)作品應(yīng)如何在未來延展。

夜幕之下，“上海之魚”一片靜謐，蟲鳴或近或遠(yuǎn)構(gòu)成湖畔的交響，遠(yuǎn)處一行亮起的白燈如同音符閃爍，其水中之影構(gòu)成又一空間。如同拆字游戲般，依稀讀出“世界是你們的，也是我們的”，進(jìn)而在反復(fù)辨認(rèn)中確認(rèn)。

何岸《世界是你們也是我們的》

這是來自藝術(shù)家何岸的作品《世界是你們的，也是我們的》，若在燈火通明的城市中心，這件霓虹燈作品將完全淹沒，但在與自然更近的郊縣，這件作品卻寧靜、簡潔而有力量。

這是此次公共藝術(shù)雙年展的作品之一，這一區(qū)域內(nèi)還能看到劉建華、施勇等知名當(dāng)代藝術(shù)家的作品，這些作品的安放從某種意義上代表了國內(nèi)公共藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀——藝術(shù)作品走出美術(shù)館來到城市空間之中，構(gòu)成公眾休閑生活的一部分，也試圖提升某一區(qū)域的文化標(biāo)識和關(guān)注度。

劉建華《紅色的形體》

依托“上海之魚”意向的作品

此次國際公共藝術(shù)雙年展主題為“游弋YOUYI”，是金海湖畔第二次辦雙年展，第一屆在2019年舉行，名為“魚躍”。從“魚躍”到“游弋”，有公共藝術(shù)從“介入”到“融入”的意味。

此次雙年展的策展方為上海羅浮紫公共藝術(shù)團(tuán)隊，這是該團(tuán)隊在位于上海市中心的靜安雕塑公園后，又一個將延續(xù)十年的項目。據(jù)羅浮紫公共藝術(shù)創(chuàng)始人毛文采透露，2009年，“上海之魚”還是一張圖紙，當(dāng)時就夢想為這里做點什么。2019年有了第一屆，并以五屆為一個階段，策劃了十年的雙年展計劃?！八囆g(shù)是個慢活，‘雙年展’的說明了態(tài)度，從靜安到奉賢，也看到了上海不僅有洋氣、小資的一面，也有百里運河、千年古鎮(zhèn)、一川煙雨、萬家燈火……如果要真正的體會上海，奉賢和其他幾大新城也值得一看?！?/p>

陳秋林《薄荷—流光》

不同于靜安雕塑公園，奉賢“上海之魚”相對側(cè)重魚和水的元素，展覽有一個部分以“點睛水景”為名，將展區(qū)延伸至水岸區(qū)域，強調(diào)沉浸與共生。比如，旦兒&莊輝的《鴛鴦》，成為了水邊搖晃的“鐵皮玩具”；李季的《余·影》結(jié)合奉賢皮影戲的視覺元素，營造了一尾鯨魚投入海中景象；陳秋林的《薄荷—流光》是

漁船被拆分后重塑，在金屬包裹下，薄荷從被腐蝕的木頭中生長而出；來自印度尼西亞的藝術(shù)家艾迪·帕斑多諾的作品《生活在喜悅的人生里》以輕盈之姿躍動于龍?zhí)豆珗@之上，他擅長利用工業(yè)廢料、汽車零件、塑料垃圾等廢棄物品來進(jìn)行創(chuàng)作，試圖給真實世界另類解讀。

李季《余·影》

艾迪·帕斑多諾《生活在喜悅的人生里》

展覽中，還有幾件作品與突出了奉賢的“在地性”，比如，郝經(jīng)芳&王令杰的《咡》，是一個由瓦缸作為載體的聲音裝置，瓦缸與奉賢釀造的歷史相接。奉賢人民積累了大量經(jīng)驗，可以通過發(fā)酵聲音了解缸內(nèi)狀態(tài)，在與酒糟和酵母的對話中，凸顯出生活的智慧。藝術(shù)家將瓦缸和發(fā)酵聲重新組合，以詩意詮釋釀造的歷史。譚英杰《樹下的想象》也是奉賢駐地一個多月，將在此地遇見的事轉(zhuǎn)換成方案，以文字、圖案、手繪的方式在透明亞克力上呈現(xiàn)，并剛在不同的樹梢之下，等待觀眾的偶遇。

王令杰&郝經(jīng)芳《咡》

公共藝術(shù)，是公眾參與的藝術(shù)，也是場域的藝術(shù)

不同于城市雕塑，公共藝術(shù)尤其強調(diào)公共性，以及公眾的認(rèn)可與參與度。在此次展覽中，主辦方似乎也有意識地側(cè)重了這一觀念，有幾件作品公眾可以參與其中，并產(chǎn)生互動。比如，拉斐爾·多梅內(nèi)克《基本旋轉(zhuǎn)，上海，魚貫而入》。多梅內(nèi)克生于古巴瓦哈那，目前生活在紐約，多重文化背景讓他的作品多元而異域。此次在金海湖畔的《魚貫而入》由四組可移動板組成，公眾身在其中，如同穿行在移動迷宮；亦可以推動旋轉(zhuǎn)移動板，成為作品構(gòu)成的一部分。

拉斐爾·多梅內(nèi)克《基本旋轉(zhuǎn)，上海，魚貫而入》

藝術(shù)家使用了城市化進(jìn)程中最常見的建筑保護(hù)材料制作了四組面板的表面，網(wǎng)布層疊間，雕刻的文字講述了多梅內(nèi)克將隱匿于城市間的交流、互動、空間轉(zhuǎn)換的詩意。在公眾移動面板、穿行期間的過程中，上海等國際化大都市的城市化進(jìn)程和人口流動的意象也隱含其中，在裝置面板旋轉(zhuǎn)移動的斗轉(zhuǎn)星移之隙，似乎也是上海這座城市無限變化的縮影。

除了作品本身外，雙年展還聯(lián)合了青年建筑師打造創(chuàng)意藝術(shù)驛站、游藝發(fā)電站等公共服務(wù)小站，展期內(nèi)也成為與藝術(shù)家交流的互動空間。

上海之魚·游“藝”發(fā)電站

作為上?！拔宕笮鲁恰敝?，在奉賢“上海之魚”設(shè)公共藝術(shù)雙年展確實是豐富市民的休息文化，提升區(qū)域關(guān)注度，乃至通過一些藝術(shù)作品了解此處的歷史。然而相比學(xué)術(shù)上的“公共藝術(shù)”概念，國內(nèi)目前尚存在差距，部分停留在城市雕塑階段，或多處于政府打造社區(qū)文化內(nèi)容，并非真正意義上公眾參與。

就公共藝術(shù)而言，兩年一屆的雙年展似乎稍顯倉促、不少作品只能“點景式”呈現(xiàn)，淹沒于“上海之魚”的巨大場域中。這種快速讓人想到了已故大地藝術(shù)家克里斯托將在9月18日完成的“凱旋門包裹項目”，這是他與妻子珍妮-克勞德1962年制定的計劃，歷經(jīng)60年后實現(xiàn)，也是對他們藝術(shù)最榮譽的紀(jì)念。

法國巴黎，日落時分，包裹中的凱旋門。

克里斯托夫婦最引人注目的成就在1995年。1995年6月17日，正值二戰(zhàn)結(jié)束50周年，德國柏林國會大廈被10萬平方米的銀白色丙烯面料和1.5萬米的深藍(lán)繩索包裹起來，成為一座通體閃爍著銀色光芒的大地雕塑，當(dāng)時距柏林墻倒塌不到六年。包裹國會大廈絕不是一件容易的事，他們花費24年的時間說服了近200位德國議員支持他們的作品創(chuàng)作計劃。被包裹的國會大廈展出時間僅為兩周，卻吸引了多達(dá)500余萬名的游客。因為對藝術(shù)的執(zhí)著，克里斯托還拒絕了三大男高音在被包裹的國會大廈前舉行音樂會。由此，公共藝術(shù)作品誕生過程中藝術(shù)家如何堅持、如何讓人接受，如何講述意圖，均是作品誕生的一部分。

同時，公共藝術(shù)也是一個“場域”的作品，“場域”不同于空間、地點、位置，它將人本身，人的感受和體驗，人的活動和交往，人和空間、環(huán)境、構(gòu)筑物的互動和關(guān)系，以及場域所在處的歷史、文化、記憶在整體上構(gòu)筑成了一個綜合體。

“第二屆‘上海之魚’國際公共藝術(shù)雙年展”展覽現(xiàn)場 

但目前，我們也看到一些藝術(shù)家的作品像是“萬金油”，同一系列、乃至同一件作品存在于不同城市的公共藝術(shù)項目中。

面對奉賢金海湖的公共藝術(shù)作品

當(dāng)然，我國的公共藝術(shù)也在迅速成長，從2015年開始的上海城市空間藝術(shù)季，由上海西岸、東岸民生碼頭、楊浦濱江，到今年即將播撒到新華、曹楊等多個社區(qū)，乃至到公園、到菜場，將與公眾生活直接產(chǎn)生關(guān)系就是一個例證。

而奉賢“上海之魚”，兩年一屆的“公共藝術(shù)雙年展”或只是一個推進(jìn)的時間點，在金海湖環(huán)湖，也看到2019年首屆雙年展留下的部分作品與今年的新作構(gòu)成一種時間關(guān)系，設(shè)想如果雙年展辦五屆，到了2029年，十年間留下的公共藝術(shù)作品將呈現(xiàn)的圖景更是這座城市所期待的。

上海之魚地圖

本屆雙年展將持續(xù)展出至12月30日。