各種“運(yùn)動(dòng)”和“主義”的充斥讓20世紀(jì)的藝術(shù)呈現(xiàn)出多樣性和實(shí)驗(yàn)性，多種媒介的介入也使其出現(xiàn)更多的可能性。正在加拿大溫哥華美術(shù)館舉行的“混搭：現(xiàn)代文化的誕生”（MashUp: The Birth of Modern Culture）提供一次對(duì)于“混搭”文化的全球性調(diào)查，記錄了一個(gè)富有創(chuàng)造力的風(fēng)格從19世紀(jì)晚期開始的形成和演變，并在21世紀(jì)早期已成為文化產(chǎn)品的主要形態(tài)。

本次展覽涵蓋了溫哥華美術(shù)館的四個(gè)樓層，美術(shù)館的一樓先帶觀眾走入我們身處的時(shí)代——“數(shù)字時(shí)代：聯(lián)合出品時(shí)期的盜用和混合”。

21世紀(jì)數(shù)字技術(shù)的廣泛運(yùn)用如同攝影的起源和變遷，視覺文化的創(chuàng)立、傳播和消費(fèi)的新技術(shù)已經(jīng)迅速被同化。整整一代人成長(zhǎng)于這樣的環(huán)境之中，他們輕松獲得大量的圖像，聲音，以及更強(qiáng)大的剪切，復(fù)制和混合新藝術(shù)形式的能力。

DIY和業(yè)余文化的發(fā)展拓寬了文化生產(chǎn)領(lǐng)域，催生了一個(gè)新的文化生產(chǎn)階層（包括黑客、游戲制作者和盜版商）他們重新包裝利用了幾乎所有的數(shù)字化事物。伴隨諸如埃倫?加拉格爾（Ellen Gallagher）、黃炳培等重新定義21世紀(jì)的拼貼畫和雕塑組合的藝術(shù)家而生的實(shí)質(zhì)性轉(zhuǎn)折。致力于“混搭”的藝術(shù)家們?cè)趯?duì)事物的重構(gòu)中，賦予新的意義和語境，對(duì)圖像的不穩(wěn)定性進(jìn)行了探索。

展覽二樓的主題為：20世紀(jì)后期，結(jié)構(gòu)時(shí)期的挪用和街頭文化。

隨著經(jīng)濟(jì)蕭條、和政治動(dòng)蕩影響著戰(zhàn)后一代的樂觀情緒，上世紀(jì)80年代出現(xiàn)了更為黯淡和多疑的文化景觀。這一代的藝術(shù)家（第一批成長(zhǎng)于電視、快餐和基于顯性消費(fèi)的經(jīng)濟(jì)環(huán)境中）將“混搭”作為一種質(zhì)疑媒體文化、消費(fèi)主義、認(rèn)同政治和兩性關(guān)系的方法。

這一時(shí)期新媒體開始出現(xiàn)，多聲道錄音、便攜式錄像、即時(shí)攝影和大規(guī)模印刷，以及在日益增長(zhǎng)的全球化經(jīng)濟(jì)中圖像和物體傳播的大規(guī)模擴(kuò)張。

對(duì)此，“混搭”轉(zhuǎn)向挪用、侵占的策略，住宅區(qū)可以發(fā)現(xiàn)概念藝術(shù)家約翰?巴爾代薩里（John Baldessari）的作品和“嘻哈”的亞文化群。

在這一波的“混搭”浪潮中的藝術(shù)家們通過模仿和惡搞質(zhì)疑表象的本質(zhì)，展現(xiàn)了圖像的吸引力并造成占主導(dǎo)地位的權(quán)力結(jié)構(gòu)的不穩(wěn)。

此外，20世紀(jì)80年代個(gè)人電腦的運(yùn)用以及電子繪圖、聲音和設(shè)計(jì)程序的改進(jìn)推動(dòng)了以計(jì)算機(jī)為獨(dú)特媒介的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)。到20世紀(jì)90年代末，應(yīng)用于音樂和數(shù)碼領(lǐng)域的技術(shù)已經(jīng)明確轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X文化，這成為了21世紀(jì)現(xiàn)代文化創(chuàng)新力的樣本。

展覽三樓：戰(zhàn)后藝術(shù)，大眾媒體時(shí)代的剪切復(fù)制運(yùn)用。

在第二次世界大戰(zhàn)之后，大批量生產(chǎn)消費(fèi)品和無線電廣播的普及引發(fā)了文化混搭的第二波浪潮，推動(dòng)了全球化和跨媒體化的發(fā)展?！盎齑睢敝L(fēng)迅速傳播到文化生產(chǎn)的各個(gè)領(lǐng)域，開創(chuàng)了音樂、建筑、藝術(shù)、設(shè)計(jì)、電影和文學(xué)新模式。諸如安迪? 沃霍爾（Andy Warhol）和羅伯特?勞森伯格（Robert Rauschenberg）這樣的藝術(shù)家不僅剽竊了廣告和流行文化的意象，也復(fù)制了現(xiàn)代制造業(yè)的生產(chǎn)流程。

電影現(xiàn)有鏡頭和蒙太奇手法的使用在這一時(shí)期也急劇增加，諸如達(dá)拉?貝恩堡（Dara Birnbaum）和白南淮（Nam June Paik）這樣的藝術(shù)家重構(gòu)大眾傳媒的圖像以展現(xiàn)對(duì)現(xiàn)代文化的動(dòng)態(tài)批判。

隨著對(duì)消費(fèi)品、廣告和大眾傳媒意象的欣然接受，戰(zhàn)后藝術(shù)家們徹底轉(zhuǎn)變了藝術(shù)創(chuàng)作的前提和實(shí)踐，藝術(shù)和生活的界限日益模糊。通過將商品文化融入實(shí)踐，這些藝術(shù)家的作品既是后工業(yè)社會(huì)的產(chǎn)物，同時(shí)也對(duì)其進(jìn)行了批判。

展覽的四樓回到了“混搭”的起源：20世紀(jì)早期，拼貼蒙太奇和現(xiàn)成品。

盡管如今“混搭”滲透到幾乎每個(gè)創(chuàng)新的理念，這種文化生產(chǎn)的探索僅僅只有一個(gè)世紀(jì)。因機(jī)械復(fù)制技術(shù)發(fā)展的推動(dòng)，20世紀(jì)初期見證了公眾觀念和圖像流通的根本轉(zhuǎn)變。維多利亞風(fēng)格的攝影拼貼和奇幻蒙太奇明信片是這種手法的早期流行表現(xiàn)，之后轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)優(yōu)秀藝術(shù)。

在1912到1914年的實(shí)驗(yàn)期間，畢加索和喬治?布拉克（Georges Braque）創(chuàng)造了拼貼畫和初步的藝術(shù)組合實(shí)踐。通過將自然形態(tài)的素材引入繪畫和紙張構(gòu)建，他們創(chuàng)立了繪圖的全新模式。盡管畢加索和布拉克之后不久就放棄了這些做法，這種短暫的學(xué)術(shù)研究模式深刻影響了幾個(gè)關(guān)鍵的先鋒運(yùn)動(dòng)。

從漢納?奧克（Hannah Hoch）和約翰?哈特菲爾德（John Heartfield）的達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實(shí)主義蒙太奇攝影到約瑟夫?康奈爾（Joseph Cornell）將拼貼手法應(yīng)用于電影，從路易吉?盧梭羅（Luigi Russolo）的噪音探測(cè)到杜尚（Marcel Duchamp）的現(xiàn)成品，這一時(shí)期的特點(diǎn)是抵制繪畫常規(guī)形式的激進(jìn)實(shí)驗(yàn)。

藝術(shù)家打破了學(xué)科間的壁壘，重新定義了什么是“優(yōu)秀”藝術(shù)并著手合力應(yīng)對(duì)大規(guī)模生產(chǎn)的出現(xiàn)和現(xiàn)代生活中創(chuàng)造力本質(zhì)的改變。使用自然形態(tài)的物品、圖像、聲音和詞匯的日常藝術(shù)形式的語境重構(gòu)將成為下一世紀(jì)中藝術(shù)實(shí)踐的主題之一。

參展藝術(shù)家谷文達(dá)訪談

澎湃新聞：MashUp（混搭）主要是20世紀(jì)以來的藝術(shù)變化，能不能談一下您對(duì)這個(gè)展的認(rèn)識(shí)？

谷文達(dá)： MashUp（混搭）是一個(gè)音樂的詞匯，有“嫁接”的含義，展覽從畢加索開始，現(xiàn)代主義藝術(shù)也是從他開始延續(xù)至今。發(fā)展過程中，經(jīng)過了多方面了“融合”，成為了一個(gè)多媒體、多視角的當(dāng)代文化。

這個(gè)展覽籌備了三年，主策展人是Daina Augaitis，她對(duì)中國(guó)文化非常了解，其中邀請(qǐng)了徐冰、邱志杰和我三位中國(guó)大陸藝術(shù)家參展，我的理解中“MashUp”是自己的文化和其他文化的結(jié)合，更具體地說就是在改革開放后，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家把自己的繪畫元素和現(xiàn)當(dāng)代或是西方元素結(jié)合起來的一個(gè)過程。

而整個(gè)展覽從畢加索開始，藝術(shù)不在是純粹的雕塑或是油畫，藝術(shù)變得多元化，比如梵高和浮世繪、畢加索、杜尚和現(xiàn)成品，一直到安迪?沃霍爾的波普藝術(shù)宣稱的任何人都可以出名15分鐘，任何媒材都可以變成藝術(shù)。

這樣的展覽也許在30年前是不會(huì)有的，因?yàn)橹袊?guó)30年前還沒有當(dāng)代藝術(shù)，如今中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)成為了被藝術(shù)界認(rèn)可的、不可或缺的一部分。

澎湃新聞：西方20世紀(jì)以來，媒體文化和消費(fèi)主義之間的關(guān)系，西方當(dāng)代藝術(shù)和中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系是什么？

谷文達(dá)：從我的經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，我是87年離開中國(guó)的，離開之前我參加了“85美術(shù)運(yùn)動(dòng)”，在這樣的情況下，我形成了中西文化的對(duì)照和共鳴。我一直周旋于中國(guó)的當(dāng)代主義、中國(guó)的傳統(tǒng)和西方的當(dāng)代文明之間。我科班出身是國(guó)畫系，“85美術(shù)運(yùn)動(dòng)”幾乎沒有科班國(guó)畫參與其中，從一開始我就是“混搭”的，既做當(dāng)代，又研習(xí)中國(guó)傳統(tǒng)的山水、書法。而最后作品中看不出東西方，成為了一個(gè)“異體”的文化符號(hào)。

我認(rèn)為消費(fèi)主義運(yùn)動(dòng)是從19世紀(jì)開始的，到20世紀(jì)80年代隨著美國(guó)文化走向高峰，幾乎任何一個(gè)文化的角度都作為市場(chǎng)來消費(fèi)，市場(chǎng)消費(fèi)中產(chǎn)生了流行文化，從而演化出搖滾樂和波普主義。這無疑是資本主義政治經(jīng)濟(jì)的產(chǎn)物，其中消費(fèi)文化最極端和根本的就是“波普文化”，因?yàn)榇蟊姷膮⑴c，波普文化走向市場(chǎng)，比如好萊塢的電影、英國(guó)的搖滾樂，在亞洲80-90年代，這種流行文化演化為“卡拉ok”?！翱ɡ璷k”中朗朗上口的歌詞也可以被認(rèn)為是現(xiàn)代唐詩。

市場(chǎng)化的發(fā)展導(dǎo)致了娛樂文化，任何一個(gè)嚴(yán)肅的藝術(shù)沒法離開市場(chǎng)和消費(fèi)，其中最完美的結(jié)局是流行藝術(shù)是嚴(yán)肅藝術(shù)做一個(gè)結(jié)合，比如，安迪?沃霍爾、杰夫?昆斯和達(dá)明?赫斯特。

MashUp（混搭）也代表了一種美國(guó)精神，當(dāng)代文化的載體是美國(guó)，美國(guó)并不是一個(gè)單民族文化，在這樣的文化背景下，“混合”精神全部攤牌了。

這些東西在中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代文化中，也能顯出一些端倪，特別是網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的到來，任何一個(gè)事件都可以被網(wǎng)絡(luò)吸收。也許從今天可知的視角看最高級(jí)的消費(fèi)時(shí)代歸結(jié)為“網(wǎng)絡(luò)時(shí)代”。

澎湃新聞：在訊息如此發(fā)達(dá)的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，中國(guó)藝術(shù)展和西方展覽有什么區(qū)別？

谷文達(dá)：不管通過何種渠道，在dislocation（非本地）的狀態(tài)下（在中國(guó)展賈科梅蒂，八大山人在美國(guó)展出）離開了前后連貫的語境，就是一種MashUp，是有矛盾、有誤解地了解另一種文化。誤解有時(shí)也是一種創(chuàng)造。我做過一組“唐詩碑”的作品，這也是一種對(duì)非當(dāng)下文化演繹。通過用英語翻譯，在用唐詩的發(fā)音來選擇中國(guó)字組成新的唐詩。

任何一個(gè)對(duì)異族文化的了解，是非常微妙的，對(duì)我而言，身體力行比徑直地把一個(gè)作品拿來看現(xiàn)實(shí)地多，從嚴(yán)格意義上說，在中國(guó)看賈科梅蒂和到他的生活地看肯定不一樣，你就會(huì)理解賈科梅蒂是環(huán)境的產(chǎn)物，會(huì)看得有根有據(jù)。

澎湃新聞：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展至今和西方有何異同？

谷文達(dá)：藝術(shù)本身的質(zhì)量和能量取決于文化的成熟性，與政治經(jīng)濟(jì)的平臺(tái)產(chǎn)生一種邏輯關(guān)系。美國(guó)在變成帝國(guó)之前，早期的工業(yè)巨子家庭受的是法國(guó)文化的熏陶，學(xué)的是法文，用的是法國(guó)的古董家具，因?yàn)楫?dāng)時(shí)法國(guó)是歐洲文化的代表。這個(gè)情況似乎可以照搬到中國(guó)來，現(xiàn)在中國(guó)很多孩子去英美留學(xué)，和美國(guó)當(dāng)時(shí)從屬于歐洲文化有相似之處。第二個(gè)邏輯關(guān)系是政治經(jīng)濟(jì)創(chuàng)造的平臺(tái)，產(chǎn)生領(lǐng)導(dǎo)地位的藝術(shù)。比如，羅馬帝國(guó)時(shí)期的意大利，或是中國(guó)的唐代。

但占統(tǒng)治地位的藝術(shù)，是不是一定是好的？“好”是非常主觀的，假如二戰(zhàn)之后，中國(guó)占有領(lǐng)導(dǎo)地位，那世界拍賣場(chǎng)上最貴的藝術(shù)家可能是黃賓虹、齊白石。而不是印象派，但如果現(xiàn)在藝術(shù)家已經(jīng)再畫印象派，則被認(rèn)為是商業(yè)化，沒有任何創(chuàng)造性。所以藝術(shù)好壞，是不存在意義的，最后評(píng)判藝術(shù)好壞，一定是所屬的階級(jí)和政治經(jīng)濟(jì)的影響力。

中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展至今只有三十年，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的威力主要在于體量，而從質(zhì)量來看韓國(guó)、日本的做當(dāng)代藝術(shù)比中國(guó)成熟得多。

澎湃新聞：您這次的展出作品84年的作品，能否談一下這件作品創(chuàng)作的背景？

谷文達(dá)：我在“85美術(shù)運(yùn)動(dòng)”期間畫了一批這樣的作品，從現(xiàn)在的話講是“政治波普”，但當(dāng)時(shí)還沒有這樣的名字，我用了幾何主義和觀念主義，形成一個(gè)Mash（融合）。這張畫完全用水墨的技術(shù)，以潑墨為載體，加上當(dāng)時(shí)流行的標(biāo)語。

這個(gè)作品借用了弗洛伊德書的名字《圖騰與禁忌》，題目中“現(xiàn)代意義”還包括環(huán)境的意識(shí)，實(shí)際上是一個(gè)綜合體。

這組作品第一次展出在西安，1986年中國(guó)藝術(shù)研究院和陜西美協(xié)舉辦了一個(gè)中國(guó)畫理論討論會(huì)，他們選擇了兩個(gè)藝術(shù)家的展覽作為實(shí)踐的對(duì)比，一個(gè)展的是黃秋園（1914—1979）的復(fù)古傳統(tǒng)山水畫；另一個(gè)是我，我是當(dāng)時(shí)最極端的現(xiàn)代主義。我的展覽有兩部分，一部分是大型的水墨裝置，另一部分是小型傳統(tǒng)的山水畫，借此突出我是由傳統(tǒng)中走出。

澎湃新聞：中國(guó)美院的中國(guó)畫教學(xué)至今都是傳統(tǒng)的，您當(dāng)時(shí)是怎么從傳統(tǒng)走出的？

谷文達(dá)：我受的是傳統(tǒng)的中國(guó)畫教育，當(dāng)時(shí)美院帶我的老師是陸儼少，我和潘公凱當(dāng)時(shí)都是國(guó)畫系的，潘公凱當(dāng)時(shí)一直支持新山水畫，當(dāng)時(shí)我們想設(shè)定一個(gè)國(guó)畫的臨界點(diǎn)。那個(gè)時(shí)代李小山的《中國(guó)畫窮途末路論》否定了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，實(shí)際上這也是我的實(shí)踐。因?yàn)槲业倪@些實(shí)踐，使當(dāng)時(shí)浙江美院（中國(guó)美院）成為了中國(guó)畫的震源中心，我的這組作品把封建文人把玩的水墨藝術(shù)和文革符號(hào)結(jié)合，以此形成一種強(qiáng)烈的對(duì)比。

澎湃新聞：根據(jù)我們對(duì)文人畫的定義，這組作品是否還與“文人畫”有聯(lián)系？

谷文達(dá)：無論文人畫有多少理念、禪意和士大夫的情懷，最終還是要通過筆墨紙來落實(shí)。我的這組作品都是照章而來的，甚至裱畫的格式也是傳統(tǒng)。不同的是，這些繪畫被當(dāng)代主義“占據(jù)”，不完全是文人畫了，這也是這次溫哥華策展人選擇這組作品的原因。

中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的出處，一定和自己的文化歷史背景有關(guān)，也許再過100年看今天的當(dāng)代藝術(shù)家，如果沒有在某種意義上和中國(guó)文化有嫁接，就會(huì)是一個(gè)虛無的東西。藝術(shù)從自己的文化和生活中而出，即使模仿得再像，也不可能出現(xiàn)賈科梅蒂、蒙德里安，因?yàn)槲覀兩钤谥袊?guó)這片土地上。

現(xiàn)在中國(guó)藝術(shù)分有國(guó)粹派、有中西結(jié)合派、有西方派，但在中國(guó)的西方派（模仿西方舶來品，做西方主義的藝術(shù)）也不可能完全西方，盡管現(xiàn)在是網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，但中國(guó)的網(wǎng)絡(luò)時(shí)代和美國(guó)的一定會(huì)有區(qū)別，因?yàn)槟愕妮d體就是一個(gè)中國(guó)人。

這里再回到這次展覽所說的Mash（混搭），土壤一定是原來的，嫁接物是外來的。土壤和種子代表了一切。

澎湃新聞：這是你最早的一組當(dāng)代藝術(shù)作品，之后是“谷氏簡(jiǎn)詞”，其中的演變過程是什么樣的？

谷文達(dá)：其實(shí)我一直帶著不同層面、不同深度的Mash（融合），我一直在融合，這個(gè)融合的過程實(shí)際上是中國(guó)和美國(guó)一直在變化中，不管是我最早期的水墨畫到現(xiàn)在我為聯(lián)合國(guó)做的裝置和人的基因墨錠，我把它命名為“黑絲墨”，我把中國(guó)人的身體和文化結(jié)合起來。我用中國(guó)人的頭發(fā)，加上曹素功傳統(tǒng)制墨技藝制作。相同類型的還有“綠茶宣紙”，我的藝術(shù)實(shí)踐在怎么做都沒有離開筆墨紙硯，都是在回歸。

谷文達(dá)，炎黃基因風(fēng)景一號(hào)（局部），綠茶宣紙、黑絲墨、木板，207 x 2760cm，2012

展覽信息：

展覽名稱：混搭：現(xiàn)代文化的誕生（MashUp: The Birth of Modern Culture）

展覽地點(diǎn)：加拿大溫哥華美術(shù)館

展覽時(shí)間：2016年2月20日-6月12日