澎湃新聞獲悉，11月6日，世界上第一座對公眾開放的公共藝術(shù)倉庫在荷蘭鹿特丹亮相，倉庫的設(shè)計者是建筑設(shè)計師威尼·馬斯。藝術(shù)倉庫地處鹿特丹的博物館公園，倉庫存放了館藏的15萬件藝術(shù)品，全部對公眾開放。

記者出身的越南人阮純詩完成了媒體藝術(shù)家的轉(zhuǎn)型之路，作為越南實驗電影人和影像藝術(shù)家，她著重從藝術(shù)的角度重新探索歷史，她將參加2022年的第15屆卡塞爾文獻(xiàn)展。在上海，藝術(shù)家肖谷個展“東莊新語”及王鴻定、何曦的展覽先后開幕；在北京，藝術(shù)家彭勇、歐陽蘇龍、列思和王玉平都展出了各自的作品。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

荷蘭｜建筑設(shè)計師威尼·馬斯

世上首座公眾藝術(shù)倉庫對外開放

威尼·馬斯

11月6日，MVRDV創(chuàng)始人合伙人，建筑設(shè)計師威尼·馬斯（Winy Maas）所設(shè)計的博伊曼斯· 范· 伯寧恩博物館公共藝術(shù)倉庫（Depot Boijmans Van Beuningen）正式對外開放。

博伊曼斯· 范· 伯寧恩博物館公共藝術(shù)倉庫

這是世界上第一座對公眾開放的公共藝術(shù)倉庫。業(yè)主博伊曼斯·范·伯寧恩博物館希望能夠打造一座引人注目的、友好的建筑。該藝術(shù)倉庫位于鹿特丹的博物館公園，為博物館的游客提供了一種全新的體驗；巨大的倉庫內(nèi)將存放館藏的15萬件藝術(shù)品，并全部對公眾開放。充足的儲藏空間容納了博物館的杰出藝術(shù)和設(shè)計品收藏，還包括若干展覽廳、一間餐廳和已經(jīng)獲獎的屋頂花園。公共藝術(shù)倉庫高39.5米，呈碗狀，占地面積較小。向下收縮的形體可確保地面層穿過博物館公園的視野和通行流暢無阻，也能夠有效地減少對地下水緩沖區(qū)的影響。同時，反射使得建筑本身能夠完全“消融”在周圍的環(huán)境中，在激活周邊區(qū)域的同時，也和相鄰的建筑建立了緊密的關(guān)系。

威尼·馬斯是MVRDV建筑與城市規(guī)劃事務(wù)所的聯(lián)合創(chuàng)始人 之一。1993年，他與Jacob van Rijs和Nathalie de Vries一起在荷蘭鹿特丹創(chuàng)立MVRDV。2008年在荷蘭代爾夫特理工大學(xué)創(chuàng)立了研究未來城市的機(jī)構(gòu)“為什么工廠”并擔(dān)任教授和主管。2013年，MVRDV在Depot公共藝術(shù)倉庫的設(shè)計競賽中勝出；2017年開始施工，2021年正式竣工：經(jīng)歷了近十年的設(shè)計與建造后，如今這一項目已畫上了完美的句號。

威尼·馬斯表示，“這座倉庫為人們帶來了很多歡樂：滑板愛好者們能夠在室外的開闊區(qū)域自由玩耍，路人們非常熱衷于來這里拍照。作為建筑師，我相信人們很快就能享受到Depot的室內(nèi)空間、屋頂森林、以及在沒有策展人導(dǎo)覽的情況下與藝術(shù)親密接觸的體驗?！保ㄎ?陸林漢）

越南 | 影像藝術(shù)家阮純詩

獲得三間機(jī)構(gòu)聯(lián)合委任項目，作品關(guān)注東南亞歷史與生態(tài)

阮純詩

日前，越南實驗電影人、紀(jì)錄片導(dǎo)演和影像藝術(shù)家阮純詩被選為首屆哈恩·內(nèi)夫肯斯基金會、森美術(shù)館、M+和新加坡美術(shù)館的聯(lián)合影像委任項目的得主。阮純詩將獲得10萬美元的獎金以及18個月的時間來創(chuàng)作影像作品，并在三間博物館中展出。

該獎項由位于巴塞羅那的哈恩·內(nèi)夫肯斯基金會設(shè)立和資助，該基金會的創(chuàng)始人、出生于荷蘭的慈善家哈恩·內(nèi)夫肯斯專注于電影和影像作品的推廣。基金會與這些機(jī)構(gòu)之間的合作旨在加強(qiáng)各博物館之間的關(guān)系，共同發(fā)展一個可持續(xù)的項目。獎項意在推進(jìn)當(dāng)代影像制作，幫助尚未獲得過大型機(jī)構(gòu)支持的亞洲籍或居住在亞洲的藝術(shù)家。評委會成員在一份聲明中寫道，“阮純詩因其動人的影像作品而獲選，這些作品編織了關(guān)于越南的未被訴說的故事，并將其置于東南亞更廣泛的歷史、文化和政治現(xiàn)實中?！?/p>

阮純詩作品

現(xiàn)居河內(nèi)的阮純詩將拾得影像、不同來源的圖像以及她自己制作的音頻和影像記錄整合在一起，創(chuàng)作出關(guān)于記憶、再現(xiàn)、景觀、本土性和生態(tài)等主題的作品。她將參加明年在德國卡塞爾舉行的第15屆文獻(xiàn)展。

阮純詩1973年出生于河內(nèi)，成為藝術(shù)家之前在越南做過記者，后來到美國修讀新聞、國際關(guān)系及攝影等，隨后慢慢踏入媒體藝術(shù)家之路。2007年，阮純詩從美國返回越南的河內(nèi)，她發(fā)現(xiàn)可以從藝術(shù)的角度重新探索歷史?！拔矣信d趣的歷史不是教科書或?qū)W校學(xué)習(xí)的歷史，而是歷史與我們的關(guān)系，我們跟過去與現(xiàn)在的關(guān)系?！彼苍噲D去探尋更久遠(yuǎn)的歷史，2015年拍下《Letters from Panduranga》，嘗試跟越南古國占婆（Champa）的遺民對話。阮純詩說：“我有興趣的不是真相，也不相信有絕對的真相，真相往往取決于你從哪種角度看，你對話的對象是誰?！保ㄕ?錢雪兒）

上海 | 藝術(shù)家肖谷

沉浸空間讀“東莊新語”

藝術(shù)家肖谷的個展“東莊新語”近日在上海靜安雕塑公園藝術(shù)中心（北京西路500號）舉辦。

肖谷1958年生于上海，畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院雕塑系，曾任上海油畫雕塑院院長。從2005年開始，肖谷以“傳統(tǒng)文化當(dāng)代性轉(zhuǎn)換”為題進(jìn)行創(chuàng)作與研究。

明代沈周《東莊圖》原有二十四幅，明萬歷年間遺失了三幅。本次展覽首次公開肖谷為遺失的沈周版《東莊二十四景》中的三幅作品重新創(chuàng)作的新作。分別以完成狀態(tài)、半色彩半素描狀態(tài)、全素描手稿的形式展出。

作為研究項目的《東莊圖》不僅僅限于繪畫本身，而更多是涉及畫面以外的歷史淵源、文化傳統(tǒng)以及對文化建設(shè)性的意義探究。

肖谷《朱櫻徑》 油畫  160X190 CM  2005-2015

展覽現(xiàn)場

除了作品本身，展覽地點靜安雕塑公園藝術(shù)中心的展廳中庭還設(shè)有“鏡園”裝置。這一裝置利用玻璃的折射、反光讓展廳變得通透，自帶“濾鏡”效果，形成水中鏡月、疏影婆娑的景觀，為觀眾提供了獨特的觀展體驗。在步入展廳的那一瞬間，觀眾就能被江南園林意象包裹，進(jìn)而沉浸其中，感受江南吳地文人包容的氣度以及特有的藝術(shù)趣旨。

展覽將持續(xù)至2022年1月9日。（整理/畹町）

上海 | 藝術(shù)家王鴻定與何曦

摯友之誼，畫印相和

11月6日，“‘印相’王鴻定·何曦書畫篆刻作品展”在之禾空間開幕，展覽帶來篆刻家王鴻定與畫家何曦的作品，二位藝術(shù)家亦是心心相印的好友。這次聯(lián)展以王鴻定的篆刻為主角、何曦的小幅作品作為穿插的線索。

王鴻定師從錢君匋，與展覽“印相”主題相呼應(yīng)，王鴻定為此次展覽精制“宜子孫 大吉祥 富貴昌”大印，四圍共計有270多個佛像，呈示合掌印、禪定印、施無畏印等佛手姿。印面在漢印中加入秦磚漢瓦的味道。另有“廿四節(jié)氣”與“古人十雅”等主題印，內(nèi)容有讀書、品茗、焚香、蒔花、候月、聽雨等，是他自己日常生活方式與處事態(tài)度的寫照。

王鴻定篆刻作品

與之呼應(yīng)展出的是何曦近期的小尺幅作品，何曦是上海中國畫院畫師、國家一級美術(shù)師。題材有魚鳥、梅竹、松柏、巨浪、隕石等。展覽中還有以王鴻定大小印花為主體、點綴小插畫的作品。

何曦《聽松》

除了靜態(tài)的作品，展廳內(nèi)還有何曦為王鴻定拍攝的篆刻小視頻。黑白的畫面伴隨著刻刀劃過印石的聲音，安靜有力。展覽持續(xù)至12月6日。（文/黃松）

北京 | 彭勇、歐陽蘇龍、列思

以繪畫、雕塑和裝置重釋光的藝術(shù)

11月7日，在今日美術(shù)館舉辦的“一束光臨”展覽中，中法兩國藝術(shù)家彭勇、歐陽蘇龍、列思分別以繪畫、雕塑、裝置重釋光的藝術(shù)，展覽共展出作品31件/組，展期至11月21日。

列思作品

以“光”為主題，三位藝術(shù)家用繪畫、雕塑和裝置等不同藝術(shù)載體重新構(gòu)建了一個關(guān)于光的空間敘事，主辦方介紹，“列思用他難以置信而充滿詩意的機(jī)器喚起了科學(xué)裝置不可抗拒的吸引力；彭勇則通過多彩的網(wǎng)版，使我們的目光折服于顏色的魅力；而歐陽蘇龍以其磷光閃爍的結(jié)構(gòu)，帶觀眾走進(jìn)了雕塑的全息幻境?！?/p>

策展人蘇丹認(rèn)為，藝術(shù)的光應(yīng)當(dāng)是反常的映照和呈現(xiàn)，它總是降臨在被強(qiáng)調(diào)的人或物的形體上。傳統(tǒng)造型著重于本體處理，但現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)卻把光照也納入了藝術(shù)的范疇。分層、分解、合成，疏漏、遮掩、控制，都是藝術(shù)創(chuàng)作過程中處理光的方式。列思的作品，就是以光作為工具的炫技，他將隱沒在透鏡中的形式用光勾勒在我們眼前。

歐陽蘇龍《影 大衛(wèi)》

此次展出的歐陽蘇龍的《消失的物》《碎影系列》等，藝術(shù)家用光影講述雕塑對空間的影響，用空間縫隙講述人與人、物與物、人與物之間的關(guān)系，用空間的正負(fù)虛實關(guān)系講述對物質(zhì)存在的理解。

彭勇《一念三千》

大都市的機(jī)理和人類建造的立面，是彭勇的版畫作品中最普遍的形象。一個個窗洞形成了畫面中的韻律，也是其主要的構(gòu)成元素。觀看時，我們的視線會沿著光明的方向沖向這些廢墟，然后從這些工業(yè)化的方孔中侵入，并繼續(xù)著陽光衍射的方向搜尋記憶。彭勇的光譜繪畫近乎祈禱和冥想，從重復(fù)一個克制而圓潤、循環(huán)往復(fù)并自然的動作，而涌現(xiàn)某些顏色（紅和綠，藍(lán)和橙，黃和紫，純和灰），這些顏色傳達(dá)了他的心境與光，也顯現(xiàn)出平和慰藉的效果。（文/高丹）

北京 | 藝術(shù)家王玉平

“我在馬路邊”畫北京的雪

正在畫角樓的王玉平

11月6日，藝術(shù)家王玉平的最新個展“我在馬路邊”在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一空間開展。

展覽由阿城擔(dān)任策展人，展出了王玉平近年關(guān)于北京寫生的若干件重要作品，包括創(chuàng)作時間跨越4年的30余米長的《我在馬路邊》、近6米的長幅《雨雪景山》，以及一件王玉平16歲時畫的《景山公園》等。從角樓到面館，從晴天到雪景，從烏鴉到野貓，北京城的生動趣味、迷人的色彩，都在王玉平的筆下徐徐展開。

11月6日，北京也正好落下來初雪，讓這些關(guān)于北京的繪畫更顯得生動并具有了某種情感意蘊(yùn)。王玉平很享受在街邊寫生，他談道：“我走進(jìn)這個喧鬧的城市，沉溺在畫面里，反而覺著異常的寧靜，所有聲音都成為背景，眼前像是默片，都在動，卻不出聲……我拎著畫具，在城里瞎轉(zhuǎn)悠，像初學(xué)畫畫的孩子，不必有思想，也沒有負(fù)擔(dān)，哪兒都能畫，怎么畫都行，畫好畫壞無所謂。只是用這個方式溫習(xí)著過去，打發(fā)著現(xiàn)在，又曬了太陽?！?/p>

王玉平《西華門的雪》

“一隊人影，一閃而過的竊竊私語的表情，一個路牌一個標(biāo)志，幾點走進(jìn)光里的身影，都是我料想不及的。我覺得自己就像一個透明的人，事世從我的身前身后穿過，這個世界、霧霾和陽光并不打擾我，也不提防的為我展開一切。”王玉平說。

王玉平1962年生于北京，1989年畢業(yè)于北京中央美術(shù)學(xué)院油畫系，至今任教于中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院油畫系。（文/高丹）