回望2021，中國的美術(shù)館事業(yè)蓬勃發(fā)展，上海浦東美術(shù)館、香港M+等新開美術(shù)館均引起較多關(guān)注，尤其在疫情依舊困擾世界的局面下，美術(shù)館沖破地域隔閡，以經(jīng)典之作滋養(yǎng)人心。但一個事實是，美術(shù)館的蓬勃之下也仍存在著隱憂，繁榮背后，一些美術(shù)館到底缺了什么？

澎湃新聞藝術(shù)評論編輯部盤點的2021年十處國內(nèi)美術(shù)館，其中既有自帶話題并讓人反思的，也有挖掘館藏、深耕學(xué)術(shù)的，也有努力生產(chǎn)內(nèi)容，試圖兼顧學(xué)術(shù)和關(guān)注度，亦有愿景搭建能夠與西方平等對話的機構(gòu)。除了2021年新開展館外，此次盤點還涉及了UCCA、北京畫院美術(shù)館等，而中國美院和上海城市空間藝術(shù)季，則試圖讓“美術(shù)館”進入無界之境，變城市為展場。

浦東美術(shù)館（上海）：

一線風(fēng)景＋名家設(shè)計，難掩典藏與學(xué)術(shù)的缺失

2021年7月8日，地處陸家嘴黃浦江畔，被譽為“詩歌級”地理位置的浦東美術(shù)館正式對公眾開放。這座毗鄰東方明珠的“白色領(lǐng)地”在宣布建館伊始便引起廣泛關(guān)注——陸家嘴“一排1座”的位置、普利茲克獎獲得者讓·努維爾設(shè)計的建筑以及與英國泰特美術(shù)館的項目合作計劃。

從外灘看陸家嘴，白色的浦東美術(shù)館格外矚目。 浦東美術(shù)館 供圖

開館之時，浦東美術(shù)館呈現(xiàn)了泰特珍藏展、米羅展、蔡國強個展三大展覽，其中，泰特珍藏展呈現(xiàn)來自英國泰特美術(shù)館的百余件珍貴館藏，并以“光”呼應(yīng)美術(shù)館的建筑，并串聯(lián)起英國藝術(shù)的傳統(tǒng)與當(dāng)代。其中泰特美術(shù)館鎮(zhèn)館之寶之一、拉斐爾前派巨匠米萊的《奧菲莉婭》在美術(shù)館一樓展廳單獨展出，如果面對原作足夠長的時間，會恍惚來到傍晚時分的綠色河流邊看到河邊的草木、看到玫瑰、柳樹、雛菊浮現(xiàn)在眼前，并在幾乎沒有漣漪的水面上感受到平靜。

約翰·埃弗里特·米萊，《奧菲莉婭》，1851—1852年，布面油畫，泰特所有，1894年由亨利·泰特爵士贈送。 浦東美術(shù)館供圖

但是想在浦東美術(shù)館感受平靜并不容易，因為整個夏秋季它實在是太熱了——三個大展，加之鏡廳和天臺無可復(fù)制的陸家嘴濱江風(fēng)光，一時間，藝術(shù)愛好者和網(wǎng)紅博主聚集，無論建筑內(nèi)外還是作品面前都會看到不少人打卡拍照。

浦東美術(shù)館開館展“光：泰特美術(shù)館珍藏展”，觀眾參觀草間彌生的《冬日流逝》

公眾愿意到美術(shù)館“打卡”當(dāng)然是好事，既說明了美術(shù)館的吸引力，也說明了公眾對文化藝術(shù)的向往。然而，一家美術(shù)館，除了打卡照片之外，如果沒有自身的典藏與學(xué)術(shù)，沒有留下真正有著深度的藝術(shù)本身的討論，是不是一種遺憾？正如一位資深美術(shù)館從業(yè)者對澎湃新聞所言：“美術(shù)館是有特定功能的，是社會公益機構(gòu)，不是商業(yè)場所。美術(shù)館（ART MUSEUM）是藝術(shù)博物館，首先是‘保護（典藏）’、‘研究’，然后才是‘展示’‘教育傳播’‘交流和理解’。反觀目前當(dāng)下的眾多美術(shù)館是否達(dá)到了這些要求？”

熱度與票房只是場館優(yōu)劣的評判標(biāo)準(zhǔn)之一，一座美術(shù)館的成長尚需時日，引進展覽、與一流機構(gòu)和藝術(shù)家項目合作或可以幫助其快速成長。但作為美術(shù)館，發(fā)現(xiàn)立身的定位，立足于自身的典藏、研究、策展、公教才是立館之本。如果把目光拉長，美術(shù)館在收藏與學(xué)術(shù)都存在匱乏的背景下，如何利用與國外機構(gòu)的合作，學(xué)習(xí)真正的策劃與學(xué)術(shù)能力，并在文化自信的基礎(chǔ)上引導(dǎo)真正的中外文化雙向交流？而不再只是讓自己的展館成為對方的展示平臺，恐怕也是需要真正思考的話題。

讓·努維爾設(shè)計的西海美術(shù)館外觀

在浦東美術(shù)館開館一個月后，同樣由讓·努維爾設(shè)計的西海美術(shù)館在青島海濱開館，從設(shè)計、建造到開館，花了10年。美術(shù)館分布12個展廳，最出彩的，是包裹了一整個外立面的鋁板。如鏡面般的鋁板在不同時間和季節(jié)反射出不同色彩的天空、海浪。然而就展覽而言，似乎影響不大，乏善可陳。

再看西海美術(shù)館的位置，它坐落于國際化綜合藝術(shù)社區(qū)——西海藝術(shù)灣內(nèi)，附近還建有中央美院青島校區(qū)。這種模式讓人想到了阿那亞藝術(shù)社區(qū)，歸根結(jié)底是以藝術(shù)園區(qū)、文旅產(chǎn)業(yè)助力城市升級的模式。

其實美術(shù)館需要面對的是三類觀眾：專業(yè)觀眾、普通公眾，社區(qū)居民。現(xiàn)在很多新興美術(shù)館更多服務(wù)于以藝術(shù)作為背景的普通游客，甚至把自身定位于一處網(wǎng)紅景點，然而，“美術(shù)館（ART MUSEUM）”之“MUSEUM”，何以名之，讓人遺憾。

北京畫院美術(shù)館：

從齊白石的對比研究系列，進入葉恭綽的深度研究

北京畫院的學(xué)術(shù)研究在業(yè)內(nèi)一直有口皆碑，無論是其館藏齊白石作品的多角度詮釋，還是通過展覽對藝術(shù)名家及其作品的再挖掘，均顯示了北京畫院的策展能力和學(xué)術(shù)深度。

尤其在齊白石研究方面，繼前幾年推出齊白石系列大展后，今年4月有又讓齊白石、黃賓虹兩位20世紀(jì)藝術(shù)大師在北京“相遇”的大展——聯(lián)合浙江省博物館、浙江美術(shù)館，共同推出“隔花人遠(yuǎn)天涯近——齊白石·黃賓虹花鳥畫展”，梳理呈現(xiàn)兩位藝術(shù)巨匠于寫生方式、創(chuàng)作題材及藝術(shù)理念層面的異同。

1947年冬，齊白石(前排左四)與黃賓虹(前排左五)在畫家于希寧畫展上

齊黃同代人的對比研究展之后，6月，結(jié)合九十高齡的韓羽先生新出版的《我讀齊白石》，北京畫院以此書作為策展和研究的出發(fā)點，專門舉辦“會心不遠(yuǎn)——韓羽讀齊白石”展覽。展覽梳理了韓羽先生《我讀齊白石》一書的精彩篇章，最終選出極具代表性的北京畫院所藏齊白石作品70余件，同時配以韓羽的畫作與手稿進行展示。

韓羽在展覽現(xiàn)場對澎湃新聞?wù)f：“之前致友人信中我說這是‘一個九零后老頭對另一個九零后老頭的吹捧’。白石老人曾說‘作畫，妙在似與不似之間’，《我看齊白石》整本書就圍繞這句話寫的，就字面上看，似是繪畫之法，遠(yuǎn)非如此，實是已關(guān)聯(lián)到作品與欣賞、作者與讀者兩相互動的更深層面，由技而道了?！?/p>

北京畫院“會心不遠(yuǎn)——韓羽讀齊白石”展覽現(xiàn)場入口處，韓羽書法對聯(lián)

《我讀齊白石》 廣西師大出版社

2021年，北京畫院頗值得關(guān)注的展覽是11月舉行的“衣被天下誰識恩——葉恭綽的書畫﹒交游﹒鑒藏”，今年是葉恭綽誕辰140周年，他堪稱二十世紀(jì)中國文化史上一位“百科全書式”的人物：他是近代交通事業(yè)和交通教育事業(yè)的先驅(qū)，更是博古好雅又具有家國情懷的鑒藏家，還曾與朱啟鈐一起組建成立中國營造學(xué)社。他與北京畫院的交集從建院之初便以開啟， 1957年5月14日，北京中國畫院正式成立，葉恭綽是北京畫院首任院長。雖然對名譽院長齊白石的研究與展覽，已經(jīng)成為北京畫院的學(xué)術(shù)品牌。而對于葉恭綽的研究與推廣則較少涉及，所以展覽的策劃從2018年便已經(jīng)開始，并從中國古代書畫鑒藏、交游圈以及家學(xué)淵源幾個面向，試圖構(gòu)建一位立體而真實的葉恭綽。

展覽海報

“衣被天下誰識恩——葉恭綽的書畫﹒交游﹒鑒藏”展覽現(xiàn)場

當(dāng)然，展覽只是一方面，自2018年啟動葉恭綽研究項目以來，北京畫院還出版了《葉恭綽研究》（第一輯）和畫冊，且2021年北京畫院的工作年會也圍繞葉恭綽展開，參會學(xué)者提交的論文也將輯錄于《葉恭綽研究》（第二輯）。葉恭綽的研究與影響漸入佳境，“影響力”的前提是自身的學(xué)術(shù)定位，“影響力”也來自積累，不僅是藏品的積累，也是人才的積累，研究的積累，藏品活化、研究深入、教育的推廣歸根結(jié)底還是需要人才。

上海中國畫院美術(shù)館（程十發(fā)美術(shù)館）：

借助畫院內(nèi)外學(xué)術(shù)資源，挖掘館藏研究海派繪畫

與北京畫院的歷史相似，上海中國畫院籌備于1956年，正式成立于1960年，豐子愷、賴少其，唐云、潘天壽、林風(fēng)眠、王個簃 、謝稚柳、劉海粟、吳湖帆、傅抱石、賀天健、程十發(fā)等畫家的加盟，使其成為中國畫壇的“半壁江山”，他們的作品乃至捐贈的藏品也成為了上海中國畫院的藏品，2019年以上海中國畫院為建設(shè)和運營主體的程十發(fā)美術(shù)館開館，筑起了展示、研究、推廣海派藝術(shù)的重要平臺。

近年來，上海中國畫院依托海派館藏和研究優(yōu)勢，推出一系列海派畫家群像和個案研究展。去年的“海上風(fēng)標(biāo)——謝之光、林風(fēng)眠、關(guān)良誕辰120周年作品展”、“星光璀璨·不同而和——上海中國畫院藏合作畫展”“丹青相照·真摯友情——紀(jì)念賴少其誕辰105周年、唐云誕辰110周年文獻(xiàn)作品展”以及包括陸小曼、陳小翠、周鍊霞等畫師作品的“畫院掇英——院藏女畫師作品展”等都可見出。

今年以來，承續(xù)立足館藏作品的海派研究系列，上海中國畫院借助畫院內(nèi)外的學(xué)術(shù)資源，繼續(xù)在這方面進行了一系列策劃，如“錢瘦鐵和他的朋友圈”、“江山如畫——上海中國畫院藏毛澤東詩詞主題作品展”等。

“錢瘦鐵和他的朋友圈”展覽中，展出的錢瘦鐵發(fā)起的“上海畫人節(jié)”的照片。1941年10月28日（攝影：郎靜山）

“錢瘦鐵和他的朋友圈”展覽現(xiàn)場，錢瘦鐵畫的鷹。

以自身館藏和研究為依托，部分作品從兄弟館或家屬處借展構(gòu)筑展覽并形成研究體系，這種方式也是目前公立美術(shù)館在資金有限、網(wǎng)紅展充斥的情況下向內(nèi)自觀，并立足自身拓展學(xué)術(shù)研究的廣度和深度。不過好的展覽如何破圈、如何被更多人看到，也是值得關(guān)注的議題。

策劃這一系列展覽的原上海中國畫院院長陳翔此前坦言，“其實從前些年開始，上海中畫畫院就從重點抓創(chuàng)作，到慢慢創(chuàng)作和研究兩手都要抓。創(chuàng)作與理論就逐步成為畫院主業(yè)的兩個翅膀。隨著程十發(fā)美術(shù)館的建成、開館，創(chuàng)作、研究和展覽三個方面都在逐步加強。借助程十發(fā)美術(shù)館的開館，我們通過展覽帶動相關(guān)的研究，并且進一步致力于文化傳播、公共教育。”

隨著陳翔調(diào)入中華藝術(shù)宮，上海中國畫院在這方面的策劃與展覽如何延續(xù)與深入，不少藝術(shù)界人士都在觀察。

MPlus博物館（香港M+）：

對當(dāng)代視覺文化博物館的摸索，希克藏品的爭議仍在

11月12日，位于香港西九文化區(qū)、亞洲首家全球性當(dāng)代視覺文化博物館M+正式向公眾開放，但由于疫情帶來的出行限制，中國香港以外的藝術(shù)從業(yè)人員和媒體基本無法到達(dá)開館現(xiàn)場，所以目前已知信息，多來自于M+發(fā)布的官方資料。

位于地下大堂展廳的“香港：此地彼方”，從藝術(shù)到建筑，由設(shè)計到電影，探索勾勒香港特質(zhì)的視覺文化元素。

據(jù)悉，M+籌備十年，現(xiàn)有8000件藏品和47000份檔案資料，其中1500件中國當(dāng)代藝術(shù)作品由瑞士收藏家烏利·希克捐贈。博物館展覽面積約1.7萬平方米，包括33個展廳和其他展覽空間。開幕展由6個專題展覽組成，其中“香港：此地彼方”從四個章節(jié)講述香港這座城市的演變及自1960年代起至今的獨特視覺文化；“M+?？瞬仄罚簭拇蟾锩饺蚧睆腗+希克藏品中挑選精品，按時間順序回顧1970年代至2000年代中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展；“物件?空間?互動”按主題與時序探討過去七十年的國際設(shè)計與建筑，以及作品與我們今天生活的關(guān)聯(lián)；“個體?源流?表現(xiàn)”則從亞洲視角探討戰(zhàn)后國際視覺藝術(shù)的敘事。除了主展廳之外，M+還將在大樓的公共空間中展出一系列委托創(chuàng)作的作品。

一個背景是，烏利·?？司璩龅闹袊?dāng)代藝術(shù)品當(dāng)年被拍賣行估價極高，也有觀點認(rèn)為這一估價是配合彼時對當(dāng)代藝術(shù)的炒作，有觀點認(rèn)為：“對?？说牟仄返暮鹆渴强浯蟮摹保皬乃潜臼詹禺媰浴堵閷ⅰ房?，好東西并不是太多。?？说牟仄防镉胁簧倬褪抢??！?/p>

位于西展廳的“安東尼?葛姆雷：亞洲土地”，讓觀眾體驗由廣東象山村村民用泥土捏成的浩瀚人海。

其實，M+最初規(guī)劃于2017年開館，因為工程預(yù)算與原計劃偏差而延期；后又經(jīng)歷了博物館人事變動，加之全球疫情爆發(fā)，讓其開館日拖至2021年。但M+開館無疑給香港注入了藝術(shù)的活力，公眾也感嘆“香港終于有了一座像樣的博物館”。

M+的自我定位有許多層次：亞洲、國際級、當(dāng)代、視覺文化，然而這里面似乎不無模糊與混亂處，香港一直欠缺成熟的博物館文化體系，如何借助文化IP，推廣真正屬于中國的當(dāng)代藝術(shù)與本土文化，無疑依舊需要反思與摸索。

香港M+，攝影：Kevin Mak，? Kevin Mak ，圖片由Herzog & de Meuron提供

尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心（UCCA）：

多城多館的“連鎖店”的架構(gòu)下，更要引導(dǎo)觀眾關(guān)注作品本身

UCCA在2007年由比利時人尤倫斯夫婦創(chuàng)辦，一直以來是中國美術(shù)館模式探索中的先行者。UCCA 最初以德語系國家中的 “Kunsthalle”（為無藏品的公共藝術(shù)機構(gòu)）形式運營，由穩(wěn)定的展覽和項目，輔以專業(yè)化的品牌和營銷帶來立竿見性的影響力，從而帶來了令業(yè)界贊嘆的 “自我造血” 的營收能力。

UCCA Edge的天臺

2017 年，在中國投資者的主導(dǎo)下，UCCA 改組并建立董事會管理制度。除此之外，門票、場地出租、UCCA Kids、UCCA Lab、UCCA store、GALA拍賣都為UCCA提供了可觀收入。自改組以來，UCCA也與各方達(dá)成合作，迅速形成“多城多館”的“連鎖店”架構(gòu)：2018年，在北戴河的阿那亞社區(qū)開啟首座分館UCCA沙丘美術(shù)館；2019 年，啟用OMA建筑事務(wù)所改造其位于798藝術(shù)區(qū)內(nèi)的場館；2021年5月，在上海蘇州河畔盈凱文創(chuàng)廣場中揭幕與嘉華國際集團合作的UCCA Edge，首展“激浪之城：世紀(jì)之交的藝術(shù)與上海”將目光投向上海，聚焦于中國藝術(shù)將自身納入全球當(dāng)代藝術(shù)圖景的歷史時刻，試圖對于上海城市的急速變化與當(dāng)代藝術(shù)的蓬勃發(fā)展進行審視。展品聚集26位國內(nèi)外藝術(shù)家2000年前后的作品及近期創(chuàng)作。UCCA Edge的開幕成為上海嶄新的藝術(shù)地標(biāo)，也開啟了上海蘇州河以北的藝術(shù)版圖，為城市注入新的動力，11月又?jǐn)y手沃捷集團在陜西北路開啟UCCA Lab沃捷藝術(shù)空間。

UCCA Edge，首展“激浪之城：世紀(jì)之交的藝術(shù)與上?！鄙?，胡介鳴裝置作品《1999—2000傳奇》所表達(dá)的是世紀(jì)之交的24小時所采集的圖像，20年后的“打卡”圖像或造就當(dāng)下的“傳奇”。

UCCA的擴張，再次印證了國內(nèi)美術(shù)館的大舉發(fā)展，同時如“成為安迪·沃霍爾”繼在北京展出后，又來到上海UCCA Edge，也讓北京上海雙城的觀眾享受到“連鎖模式”的福利。目前，北京UCCA大展廳正在展出“莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判”這位自帶話題和網(wǎng)紅感的意大利藝術(shù)家的到來，也讓UCCA再次被聚焦。但卡特蘭那些作品的背后，聚焦的是其文化深刻尖銳的審視，如何鼓勵觀眾深入探尋每件作品背后的故事，在當(dāng)下時代的語境下與藝術(shù)家的實踐產(chǎn)生共鳴更是重要的。雖然，以投資者回報角度看，票房對UCCA是極其重要的，那么如何平衡學(xué)術(shù)研究與票房（打卡）的關(guān)系，也是眾多民營美術(shù)館需要正視。

木木美術(shù)館（北京）：

初代“網(wǎng)紅”帶來的流量和質(zhì)疑

2014年木木美術(shù)館的成立也宣告著新晉“打卡地”的誕生，此后木木美術(shù)館便與流量相伴，無論莫蘭迪、大衛(wèi)·霍克尼展，到今年的坂本龍一、“意大利文藝復(fù)興紙上繪畫：一次與中國的對話”……幾乎每一次展覽都能掐準(zhǔn)時尚文化的脈搏，加之一波波的流量加持和網(wǎng)絡(luò)營銷，藝術(shù)作品和藝術(shù)家最終都幻化成一道道迷人的景觀。雖然也有評論稱，因其創(chuàng)始人的網(wǎng)紅屬性，美術(shù)館自然也被貼上網(wǎng)紅的標(biāo)簽，甚至對于創(chuàng)始人本身的關(guān)注超過了對美術(shù)館的關(guān)注，即便是帶著態(tài)度的展覽，也在日復(fù)一日的“打卡”中被弱化。

“意大利文藝復(fù)興紙上繪畫：一次與中國的對話”展覽現(xiàn)場。

木木美術(shù)館的話題也不限于展覽，與流量一起帶來的還有質(zhì)疑，9月底，某豪車品牌宣傳推廣視頻里出現(xiàn)了美術(shù)館創(chuàng)始人晚晚夫婦的采訪，視頻一出就引來2000多條評論，嘲諷的有之、調(diào)侃的不少，更不乏抵制的聲音。直至車企撤下視頻輿論才開始平息，如果這只是品牌商業(yè)行為，那么3月，布展期間工人墜亡事件則是一起社會事件。從最初網(wǎng)友去微博詢問善后事宜，均被美術(shù)館方面刪除，直至四天后才發(fā)聲致歉。同時相比美術(shù)館的改建者青山周平和藝術(shù)家坂本龍一對事故表達(dá)的悲痛，晚晚夫婦的回應(yīng)卻惜字如金，畢竟失去的是活生生的人。

坂本龍一“觀音·聽時”藝術(shù)展展覽現(xiàn)場，《生命-流動，不可見，不可聞……》（2007/2021），坂本龍一、 高谷史郎

但世人總是善于遺忘的，觀眾的熱情很快消解了陰霾，在炫目的打卡背景下，顯出的是所謂中產(chǎn)階級的表征。再反觀近幾年，美術(shù)館展覽權(quán)威性在削弱，網(wǎng)紅化趨勢又在上揚，木木美術(shù)館只是其中的代表。

坪山美術(shù)館（深圳）：

以“九層塔”系列展覽生產(chǎn)內(nèi)容、呈現(xiàn)跨界融合的空間

2020年10月“九層塔：空間與視覺的魔術(shù)”系列展覽（簡稱“九層塔”）首輪展覽開幕，到2021年11月，第九個項目“論壇與回顧”的結(jié)束，歷時一年多的系列展覽落下帷幕。

坪山美術(shù)館

“九層塔”系列展覽于2020年由策展人崔燦燦和坪山美術(shù)館館長、建筑師劉曉都共同發(fā)起，調(diào)動了藝術(shù)、建筑與平面設(shè)計為主的近百位不同領(lǐng)域的工作者共同參與；匯集9位／組藝術(shù)家的作品作為展覽基礎(chǔ)素材；邀請9位建筑師、9位平面設(shè)計師，分別組成9個臨時團隊；呈現(xiàn)了一個多種形式語言共存的跨界綜合展示空間。

“形式的狂想”以藝術(shù)家劉韡的幾何形裝置為基礎(chǔ)、建筑師馬巖松進行空間呈現(xiàn)。

平面設(shè)計師廣煜為“形式的狂想”進行海報等視覺系統(tǒng)的創(chuàng)作。

比如，第六個項目“形式的狂想”以藝術(shù)家劉韡的幾何形裝置為基礎(chǔ)，邀請建筑師馬巖松進行空間的呈現(xiàn)，平面設(shè)計師廣煜進行海報等視覺系統(tǒng)的創(chuàng)作。整個展覽如同一部狂想曲，抑或是一幕孕育著無限力量的舞臺劇。第七個項目，“面具與浮影”展覽以藝術(shù)家謝南星的一組肖像畫為基礎(chǔ)，邀請建筑師何健翔進行空間的呈現(xiàn)，平面設(shè)計師馬仕睿進行海報等視覺系統(tǒng)的創(chuàng)作。第八個項目“情景”由姜杰、彭薇、尹秀珍三位女性藝術(shù)家?guī)砣M作品，結(jié)合建筑師徐甜甜、平面設(shè)計師小馬哥進行視覺系統(tǒng)的創(chuàng)作構(gòu)成。

第八個項目“情景”由姜杰、彭薇、尹秀珍由三位女性藝術(shù)家?guī)砣M作品，結(jié)合建筑師徐甜甜的空間設(shè)計。

平面設(shè)計師小馬哥為“情景”做的視覺系統(tǒng)。

“‘九層塔’對于坪山美術(shù)館來說，既體現(xiàn)了內(nèi)容生產(chǎn)能力，我們還知道怎么去做?！眲远颊f，“這么一來，坪山美術(shù)館的工作就有了特色，還是一般人搞不出來的特色。說到底，一定要生產(chǎn)新東西的意識，如果沒有一個完全屬于美術(shù)館自身的內(nèi)容，美術(shù)館就會走上‘代理’路線。”

“九層塔”的意義并非只是創(chuàng)造一個藝術(shù)、建筑和平面設(shè)計的連接點，形成一個全新的交叉學(xué)科。更重要的是創(chuàng)造了一股由自主策劃帶來的“向心力”，這種“向心力”讓這個離深圳市中心一個多小時車程的美術(shù)館，受到廣泛關(guān)注和談?wù)摚芏嗳藢幙芍圮噭陬D，也樂于去參加美術(shù)館的活動。除了“九層塔”外，坪山美術(shù)館2021年還呈現(xiàn)了張永和個展、“一個人在荒島”系列展覽，以及深圳當(dāng)代藝術(shù)家系列展覽。

其實坪山美術(shù)館于2019年3月正式開館，作為一家新美術(shù)館從零起步，是短板，很有可能是機會。近兩年來，國內(nèi)新美術(shù)館和流量展覽層出不窮，新的美術(shù)館是以建筑奪人眼球還是以內(nèi)容帶來持續(xù)的影響力，這也是當(dāng)下美術(shù)館需要正視的問題。

成都當(dāng)代影像館：

對話西方、聚焦本土的雙向視角

提及新美術(shù)館、地標(biāo)、打卡等關(guān)鍵詞，“成都當(dāng)代影像館”已然成為中國西南地區(qū)民營美術(shù)館的代表。其位于成都西北部國內(nèi)最大的攝影主題公園——府河攝影公園的核心位置，擁有6個展廳、1個學(xué)術(shù)報告廳、1個圖書館以及多個公共教育空間。美術(shù)館外觀是一個歐式的建筑，展廳環(huán)繞庭院四周。雖然開館至今不到三年，但在攝影界快速建立起了他們的工作標(biāo)準(zhǔn)和影響力。

??成都當(dāng)代影像館建筑

從籌建開始，成都當(dāng)代影像館的目標(biāo)就非常明確，做國際一流水準(zhǔn)的專業(yè)影像館，構(gòu)筑一個能夠與西方平等對話的機構(gòu)。目前館藏，包括亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、塞巴斯提奧·薩爾加多（Sebasti?o Salgado）、貝爾納·弗孔（Bernard Faucon）、荒木經(jīng)惟（Araki Nobuyoshi)、森山大道（Daido Moriyama）、石內(nèi)都（Ishiuchi Miyako）等攝影藝術(shù)家的作品，部分館藏自開館以來就通過不同的展覽系統(tǒng)地向公眾展示這些藝術(shù)家的創(chuàng)作和相關(guān)文獻(xiàn)，并不定期地舉辦相關(guān)講座、放映、工作坊等影像教育活動。

?亨利·卡蒂埃-布列松，新中國成立前的上海，中國，1948年12月-1949年1月（成都當(dāng)代影像館館藏）

成都當(dāng)代影像館創(chuàng)始人鐘維興從2003年開始從事攝影創(chuàng)作，作品曾在中國美術(shù)館、平遙國際攝影節(jié)展出，其《Face to Face 面對面》系列被巴西里約熱內(nèi)盧藝術(shù)博物館、歐洲攝影博物館等機構(gòu)收藏。為了保證專業(yè)度，他邀請歐洲攝影博物館的創(chuàng)始人、有著三十多年館長經(jīng)歷的讓-呂克·蒙特羅索（Jean-Luc Monterosso）當(dāng)館長；知名中國當(dāng)代攝影藝術(shù)家、策展人王慶松當(dāng)藝術(shù)總監(jiān)。作為全球收藏貝爾納·弗孔作品最多且最完整的美術(shù)館，同時也作為目前國內(nèi)收藏布列松原作最多的機構(gòu)，成都當(dāng)代影像館設(shè)立了這兩位藝術(shù)家的常設(shè)展館，每年定期更換展覽主題與展出作品。

??成都當(dāng)代影像館，《書寫——貝爾納·弗孔2021》展廳

引進國際影像藝術(shù)展覽的同時，開館兩年多來，成都當(dāng)代影像館有一個展廳專門用于關(guān)注工作、生活于四川地區(qū)的藝術(shù)家的創(chuàng)作，迄今已舉辦了多個展覽項目，例如2021年就呈現(xiàn)了成都藝術(shù)家劉珂&晃晃、阿斗的個展。同時也積極與國內(nèi)各大機構(gòu)、藝術(shù)家保持良好的合作，先后將貝爾納·弗孔的作品帶到四川美院美術(shù)館和天津美院美術(shù)館；2021年開始，將每年在館內(nèi)呈現(xiàn)該年度1839攝影獎最新獲獎作品展；在今年陸續(xù)呈現(xiàn)了榮榮&映里、馬良等國內(nèi)知名攝影藝術(shù)家的作品個展……

??成都當(dāng)代影像館，馬良《私人神話》展覽現(xiàn)場

此外，2019年成都當(dāng)代影像館還參與了法蘭西藝術(shù)院（Académie des beaux-arts）設(shè)立的“威廉·克萊因攝影獎”，由其創(chuàng)始人鐘維興擔(dān)任該獎評委會終身聯(lián)合主席。幾乎在同一時間，成都當(dāng)代影像館設(shè)立了“金熊貓攝影藝術(shù)獎”，這兩個獎項一個接軌國際、一個聚焦中國本土，前者關(guān)注全球杰出的攝影師，后者關(guān)注的當(dāng)下中國杰出的攝影師。

目前金熊貓攝影藝術(shù)獎歷經(jīng)了第一屆，即將于2022年啟動第二屆。首屆“金熊貓攝影藝術(shù)獎”獲獎攝影師包括了馬良、張克純、洪浩、繆曉春等，他們從事攝影多年，現(xiàn)今依然還在充滿活力地創(chuàng)作?！巴た巳R因攝影獎”則舉辦了兩屆，2019年首屆獲獎?wù)邽橛《葦z影師洛古·雷（Raghu Rai）；2021年，第二屆“威廉·克萊因攝影獎”由美國攝影師安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz）斬獲。

近年來，越來越多的美術(shù)館引進國外藝術(shù)家的作品展出，但無論基于哪種模式的合作，重要的是通過合作相互學(xué)習(xí)。成都當(dāng)代影像館兩個攝影獎項并舉，也看到了給中國藝術(shù)家提供的舞臺。同時，只專注于影像這一門類也看到其清晰的定位，在一個藝術(shù)門類中做得更專業(yè)、更學(xué)術(shù)、更深入，也不乏是新興美術(shù)館的運營之道。

中國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)季（杭州）：

面向公眾，全城綻放

每年6月，全國各大美院均將推出畢業(yè)作品展，這些展覽往往在校內(nèi)展出，雖輻射有限，但其實一些藝術(shù)機構(gòu)會將此作為發(fā)掘年輕藝術(shù)家的窗口，但是2020年以來，因為疫情帶來的校園防控的限制，為了讓畢業(yè)展不限于校園之內(nèi)，高校升級了線上展廳，同時依托網(wǎng)絡(luò)傳播手段，不少美院的畢業(yè)展開通了直播通道，邀請學(xué)院教授和學(xué)生共同直播導(dǎo)覽，讓畢業(yè)作品透過更多元的平臺，讓更多的人關(guān)注。

中國美院畢業(yè)展現(xiàn)場

但線上畢竟有隔閡，中國美術(shù)學(xué)院2019年開始將“畢業(yè)季”升級為“國際青年藝術(shù)周”，并在2021年再次升級，除了線上線下同開外，還將畢業(yè)展地點從院校升級成為公共場館，涵蓋浙江美術(shù)館、浙江展覽館、中國美術(shù)學(xué)院象山校區(qū)等10個文化場館，包含了線上開幕式、線下展覽展映、科幻論壇、音樂會等各板塊累計30余項藝術(shù)活動，總展出面積近1.8萬平方米。展出超過2000名青年藝術(shù)家的3500余件作品，從西湖沿線到運河之畔再到之江之濱，中國美院畢業(yè)展將真正做到面向公眾，全城綻放。為方便公眾看展，杭州還推出5輛觀展專線公交車。

2021年6月1日，“現(xiàn)在史·第三屆之江國際青年藝術(shù)周暨中國美術(shù)學(xué)院2021年畢業(yè)季” 在浙江美術(shù)館開幕

學(xué)生畢業(yè)作品進入正規(guī)美術(shù)場館展出，不僅對學(xué)生作品對質(zhì)量提出了要求，也考驗著年輕學(xué)子們自我組織能力。而藝術(shù)教育的核心，也正在于引導(dǎo)學(xué)生確立自我和世界的關(guān)系。藝術(shù)創(chuàng)造的過程就是自我創(chuàng)造的過程。在如今這個技術(shù)加速迭代的世界，藝術(shù)教育已經(jīng)超出了啟迪人心修養(yǎng)的意義，更成為一種社會創(chuàng)新的力量。

中國美院畢業(yè)展展覽，一個孩子參與作品互動

畢業(yè)季全城聯(lián)動，既證明了中國美院的影響力，也凸顯了杭州這座城市對藝術(shù)的認(rèn)識和接納?；蛘哒f也只有杭州和中國美院才能融合如此全城聯(lián)動的畢業(yè)季。

 2021上海城市空間藝術(shù)季：

城市即展場，無墻的“美術(shù)館”

“上海城市空間藝術(shù)季”的前身是2013年徐匯濱江的“西岸建筑與藝術(shù)雙年展”，兩年后，基于徐匯濱江的基礎(chǔ)“城市空間藝術(shù)季”首先在西岸舉行，此后2017年在浦東的民生碼頭，2019年在楊浦濱江，其目的是由公共空間的發(fā)展帶動濱江地帶的發(fā)展。

2021年上海城市空間藝術(shù)季，藝術(shù)家蘇暢為“上生新所”帶來的公共藝術(shù)作品。

相比過去沿著黃浦江展開，到了2021年城市空間藝術(shù)季以“15分社區(qū)生活圈——人民城市”為主題，進入社區(qū)生活圈，走近市民身邊。除了主題演繹展在上生新所、主展區(qū)在新華社區(qū)和曹楊社區(qū)外，還有靜安臨汾、長寧虹橋、浦東陸家嘴、徐匯田林、黃浦瑞金、楊浦四平、虹口多倫、閔行梅隴、寶山多個社區(qū)、臨港申港、嘉定菊園、松江九里亭、浦東海沈、青浦章堰等眾多社區(qū)展場。

俯瞰百禧公園，宛若穿梭在道路與社區(qū)空間的鋼鐵巨龍。

比如在主展場曹楊，社區(qū)空間更新成就顯著。以建筑師劉宇揚操刀、被譽為“世界第三個高線公園”的百禧公園和曹楊一村成套改造為首，加上曹楊環(huán)浜、街道各公共服務(wù)場所的改造等，展示的也是一種典型空間更新的可推廣性。與曹楊街道多為在地居民參觀和使用不同，在新華街道面對的是更多外來的參觀者；而且新華沒有大塊的社區(qū)更新空間而是通過文字、標(biāo)識、美食、店招、墻繪、快閃等介入空間。另外與楊浦區(qū)四平樣本社區(qū)展的一個小項目“詩歌單行道”、徐匯田林樣本“花開蒲匯塘”將一處花鳥市場改造的植物公園、以徐志摩詩歌為靈感南昌路變電站微更新等項目，也引起了不小的反響，也仍人民參與到城市微更新之中。

然而，當(dāng)公共藝術(shù)進入到社區(qū)空間后，如何管理和持續(xù)也考驗了社區(qū)管理和共治的水平，“城市空間藝術(shù)季”這些社區(qū)樣本如何在“15分社區(qū)生活圈”延續(xù)也值得關(guān)注。

靜安臨汾街道，公共藝術(shù)作品《年代置物架》

從某種意義上說，公共藝術(shù)不是單方面發(fā)起的活動，它的公共性也宣告著開放性，當(dāng)在地居民看到一個異物放到自己的城市的熟悉空間中會想為什么放到這里？公共藝術(shù)在占有城市空間的同時，反過來也被城市空間所占有。在影響城市空間的時候，各種力量的效力便已經(jīng)產(chǎn)生。但是公共空間本質(zhì)上還是向全體開放，公眾如何慢慢接受，甚至主動賦予它一些再發(fā)揮、再創(chuàng)制的空間？社區(qū)和街道層面應(yīng)該做怎樣的引導(dǎo)？這均是未來公共藝術(shù)真正介入社區(qū)需要面對的問題。

上海劉海粟美術(shù)館“再探公共的可能性：桂巷菜場美術(shù)館/藝術(shù)夜?？偨Y(jié)展”展覽現(xiàn)場

除了以上提到的十座美術(shù)館外，2021年年底，杭州天目里美術(shù)館正式開館，這座由普利茲克獎得主倫佐·皮亞諾設(shè)計的美術(shù)館的開館展云集了國內(nèi)外32位藝術(shù)家，藝術(shù)將“從無到有”生長到城市中；2022年上海西岸也將再添一座由讓·努維爾設(shè)計的“星美術(shù)館”。然而，在美術(shù)館不斷增加的同時，我們也看到一些美術(shù)館處于相對尷尬的境地，比如同樣成立于2010年的上海外灘美術(shù)館和上海民生現(xiàn)代美術(shù)館，外灘美術(shù)館在閉館裝修了一年多后終于在2021年10月重開，但剛做了一個展又將配合外灘源地區(qū)的開發(fā)升級與觀眾再次小別。上海民生現(xiàn)代美術(shù)館也遷出了靜安新業(yè)坊，暫無固定館址。要知道新業(yè)坊的場館在2020年接待觀眾近38萬人次，位列上海美術(shù)館接待量第三。民生遷出后，未來如何也應(yīng)該被關(guān)注。

在新舊交替之間，需要發(fā)問：美術(shù)館的初心是什么？做旅游、賺門票，還是做文化藝術(shù)？美術(shù)館不是一門生意，不僅是請建筑大師做奪目的建筑，更重要的是內(nèi)容和內(nèi)核。