2月14日是個(gè)適合甜言蜜語的日子，在被玫瑰花、巧克力和甜美包圍的節(jié)日里，藝術(shù)家是怎么理解和描繪的？他們是否深深體驗(yàn)了愛的真諦，才造就了這些誘人而深刻的情人節(jié)杰作？

一對互相凝視的戀人是提香（Titian）作品“人生三階段”（The Three Ages of Man）畫面的主體，戀人之間崇高而坦誠的凝視，是發(fā)自內(nèi)心對愛的抒發(fā)。盡管在此幅作品中提香有肉體之間愛的享受，但藝術(shù)家表達(dá)的依舊是超越欲望的愛，也傳遞了成長和死亡的隱喻。

倫勃朗（Rembrandt）也看到了愛超越肉體，“猶太新娘”（The Jewish Bride）是19世紀(jì)的阿姆斯特丹的收藏家所取的名字，對于畫中人物是誰？他們之間的關(guān)系是什么？至今是一個(gè)謎，為其命名的收藏家認(rèn)為這幅畫描繪的是一位猶太父親為自己出嫁的女兒帶上項(xiàng)鏈的場景。但這一解釋一再被否定，人們感覺這更像一對處于情愛狀態(tài)下的夫妻。

畫家弗蘭斯·哈爾斯（Frans Hals）以一對夫妻在婚禮上的狀態(tài)暗示他們生活中的歡愉。相比之下，維米爾（Vermeer）“穿藍(lán)色衣服的讀信女人”（Woman in Blue Reading a Letter）則捕捉到了愛情中最孤獨(dú)的一面，一位美麗而焦慮的女子正在讀一封來自遠(yuǎn)方的情書。墻上的地圖透露出愛人和她的距離。而這位女子站在那里，一遍又一遍地重讀情書，似乎空氣也跟著凝結(jié)了。

很少有攝影師以一張照片成名，但法國人羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau）做到了，1950年3月他在巴黎街頭一家咖啡店前拍攝的情侶接吻照片，成為巴黎“愛的城市”的象征。如果說維米爾的畫訴說著時(shí)間的延伸，那么這張黑白照片記錄下了幸福的一刻，也許快樂脆弱短暫，只是匆匆一瞥但至少這一秒是甜的。而克里姆特（Gustav Klimt）將“吻”的溫柔變得永恒而強(qiáng)大，并賦予它的權(quán)威擁有世界的力量。

然而，愛并不總是想象和渴望的樣子，“情既相逢必主淫” 克里姆特的學(xué)生埃貢·席勒（Egon Schiele）更直接和大膽地捕捉到了情人間最直接的狀態(tài)。

勞申伯格（Robert Rauschenberg）的床帶有明顯的個(gè)人標(biāo)記，他將自己的“床”公之于眾，也是對自己個(gè)人隱私的公開，潑灑的油彩意指人類內(nèi)心深處遠(yuǎn)非我們平時(shí)所見所感的那樣光鮮亮麗。我們發(fā)現(xiàn)在枕頭上抽象藝術(shù)家賽·托姆布雷（Cy Twombly）潦草地寫著激情的話：“愛情的荒野海岸……”（The wilder shores of love）

相比之下，安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的情感生活像是一個(gè)迷，他留給世界的形象是孤獨(dú)、冷淡的，但他在1963年拍攝的電影《沉睡》（Sleep）中則體現(xiàn)了其浪漫的一面，這部片長超過六小時(shí)的電影，拍攝了詩人John Giorno的睡眠狀態(tài)，這讓人想到了維米爾筆下讓時(shí)間凝固的讀信女子。