“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.dbgt.com.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評點(diǎn)近期熱展。此次評點(diǎn)的展覽有威尼斯雙年展的“達(dá)明·赫斯特：難以置信的沉船珍寶”展和上海余德耀美術(shù)館的“馬思·巴斯:蜿蜒之門”等，同時介紹近期各地值得一看的藝術(shù)展覽。

達(dá)明·赫斯特：難以置信的沉船珍寶

地點(diǎn)：威尼斯格拉西宮（Palazzo Grassi）和老海關(guān)大樓博物館（Punta della Dogana）

時間：2017年4月9日-12月3日

點(diǎn)評：達(dá)明·赫斯特的“難以置信的沉船珍寶”是街頭巷尾熱議的話題。即便參觀者趨之若鶩，依然無法掩飾本次展覽的瑕疵，膚淺的借鑒、刻意的模仿、夸張的想象。

此外，展覽同期是可以販賣這些粗鄙的視覺盛宴的，也依然有很多人在自掏腰包。據(jù)說開展僅一月，就有半數(shù)作品售出。

評星：三星

達(dá)明·赫斯特，當(dāng)代藝術(shù)界臭名昭著的人物，亦是玩轉(zhuǎn)藝術(shù)市場的天才。2008年的個人藝術(shù)拍賣會創(chuàng)造了2億美元的銷售記錄，也“成功”擾亂了藝術(shù)市場，隨著金融危機(jī)的影響，赫斯特的市場此后一落千丈，藝術(shù)家本人亦銷聲匿跡。

威尼斯雙年展期間，達(dá)明·赫斯特暌違十年的個展在威尼斯兩個場館同期舉行。“不可思議的沉船珍寶”仿佛是城里上映的好萊塢大片，成為街頭巷尾熱議的話題。

展覽位于皮諾在大運(yùn)河畔的兩座宮殿，與威尼斯風(fēng)光體驗(yàn)融為一體。皮諾家族執(zhí)掌世界第三大奢侈品集團(tuán)，亦曾在中法建交50周年歸還圓明園獸首，其實(shí)力可見一斑。赫斯特?fù)?jù)說也為這次展覽自掏腰包5000萬歐元。

即便參觀者趨之若鶩，依然無法掩飾本次展覽在道德上的瑕疵。在這個時局不穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)不景氣的時代，販賣這些粗鄙的視覺盛宴，讓人感覺到無謂的浪費(fèi)，更不論其中膚淺的借鑒、刻意的模仿、夸張的想象。

赫斯特的展覽是藝術(shù)工業(yè)時代的成功典型，充滿故事性的背景主題，成熟的機(jī)制包裝，至于作品，不乏直指人心的可愛、性感、惡心、壯觀……媚俗元素歷歷盡數(shù)，卻似乎總有一把鑰匙能夠打開收藏家的皮包。從這個角度來說，達(dá)明·赫斯特不負(fù)天才之名聲。

他的沉船故事盡管是虛構(gòu)，每件作品均有珊瑚、寶藏和復(fù)刻三個版本，作品體量也從宏大到微小，差異顯著、分類明確，以期滿足收藏家的不同期待。尤為獨(dú)特的是，在展覽同期，這些作品均開放出售。據(jù)說開展僅一月，就有半數(shù)作品售出，買家來自全球各地，也包括中國收藏家喬志兵。

“不可思議的沉船珍寶”揭開了藝術(shù)世界赤裸裸的現(xiàn)實(shí)：從來不掩飾藝術(shù)的商業(yè)屬性，也可以成為很多藝術(shù)家的生存之道。（文／小樹）

馬思·巴斯:蜿蜒之門

地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館

展期：2017年6月24日－8月27日

點(diǎn)評：展覽主題“蜿蜒之門”的靈感來源于豫園的門廊，藝術(shù)家試圖利用它的空間指涉作用，將物體與空間、歷史聯(lián)系起來。然而，由于沒有任何文字說明，在給觀眾充分的闡釋自由的同時，不免讓人有如墜云里霧里之感。

評星：三星

“馬思·巴斯：蜿蜒之門”展覽分為兩部分：門廳的大幅作品與展廳的18幅小型作品。大幅作品面對展廳的一面是四幅四行三列的圖組成，另一面則是極簡線條勾勒出的字母“A”和“B”。展廳的作品有繪畫、雕塑與裝置，期待觀眾在二維、三維作品中間將身體與作品相聯(lián)系、碰撞。

“蜿蜒之門”的思路來源于豫園的門廊，由于豫園的門廊有具體的地理位置，藝術(shù)家很可能是在利用它的空間指涉作用，將物體與空間、歷史聯(lián)系起來。門廳的四幅圖像一頁目錄，上面的圖標(biāo)均在展廳的繪畫中以不同的排列組合出現(xiàn)，似乎更強(qiáng)調(diào)的是圖標(biāo)之間的關(guān)系而非圖標(biāo)本身的意義。然而，遵照藝術(shù)家的意圖，展廳未配有任何文字說明，在給觀眾充分的闡釋自由的同時，不免讓人有如墜云里霧里之感。

值得注意的是，展廳的四角原本是直角，也在藝術(shù)家的授意下改成了圓角，削除冷冰冰的轉(zhuǎn)折，代之以無限循環(huán)的順暢。某些繪畫作品融入了美國的消費(fèi)文化，比如Bloomingdale；某些作品則加入了張大嘴的美洲鱷、香煙、絲襪和樓梯等，藝術(shù)家仿佛是要在有限的畫幅中盡可能地包羅萬象。然而擺在一起的某些作品由于看起來非常相似，許多觀眾會沉浸在“找不同”的樂趣中，不知這是否會讓展覽變成一場“大家找不同”的游戲？

結(jié)合去年的群展“波普之上”和安迪·沃霍爾的“影子”，以及今年的KAWS和馬思·巴斯的“蜿蜒之門”，余德耀美術(shù)館的風(fēng)格似乎越來越清晰：大館公眾化，小館偏先鋒、實(shí)驗(yàn)。雖然不確定對觀眾的藝術(shù)理解力有怎樣的提升，但在吸引觀眾、引導(dǎo)觀眾接觸藝術(shù)上，確實(shí)有一定的功效。（文／李亞迪）

“.zip未來的狂想|小米·今日未來館”

地點(diǎn)：今日美術(shù)館（北京）

展期：2017年7月16日-9月16日

票價：周一到周四80，周五到周日150

點(diǎn)評：一個很后現(xiàn)代的高科技展覽，將不同藝術(shù)家的不同格式的作品融合在一起，發(fā)起不同維度的參觀體驗(yàn)。或許在耗資巨大的視覺效果面前，觀眾還是投入了大量的熱情。

評星：三星

一個很后現(xiàn)代的高科技展覽。包含27組藝術(shù)家的27件作品，實(shí)體展覽涉及裝置藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)音樂、聲音影像、空間交互，也包含圖像、聲音與光源等一系列作品，利用空間并與觀者建立互動。這是藝術(shù)家們第一次利用大面積數(shù)字投影來進(jìn)行展覽。

為了容納和呈現(xiàn)高科技的光影聲效果，今日美術(shù)館首次將樓體進(jìn)行部分拆卸，第一次實(shí)現(xiàn)主廳空間多樓層視角，并充分利用樓內(nèi)通道，打造異樣空間。為了達(dá)到14米挑高的主廳視覺震撼效果，沉浸式大廳耗資200萬人民幣。

7月16日是展覽首日，即接待了1500人，沉浸在聲光電中，滿眼炫目的花花綠綠還是很震撼的。（文／高丹）

更多展覽資訊：

上海：

必須

地點(diǎn)：余德耀美術(shù)館

展期：2017年7月11日－8月27日

展覽將展出余德耀基金會收藏的周鐵海系列作品《必須》，包括一部錄像和14幅繪畫，記錄了中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程中的一些重要片段，這也是第一次展出這14幅畫作。

沒有信息是中立的

地點(diǎn)：上海西岸營地

展期：2017年7月15日－9月9日

信息儼然成為這個時代正在急速壯大且難以判斷的權(quán)利系統(tǒng)，沒有信息是中立的。通過“媒介即信息”，尼采的“權(quán)利意志”，福柯“知識-權(quán)利”的解鎖，藝術(shù)家演示如何身體力行將創(chuàng)作化為處理信息的新工具。展覽旨在通過一系列主題策劃推動持續(xù)的展覽實(shí)驗(yàn)，展示獨(dú)立的研究視角與立場。

靜夜思——畫說唐宋詩詞展

地點(diǎn)：靜安區(qū)文化館“尚·空間”

時間：2017年7月19日-8月20日

本次邀請陳佩秋、陳家冷、戴敦邦、張桂銘、楊正新、韓碩、施大畏、盧輔圣、朱新昌、丁筱芳、鮑鶯等畫家，以流傳最為廣泛、影響最大的《唐詩三百首》、《宋詞三百首》為藍(lán)本，精心構(gòu)思，將唐詩宋詞意象做視覺化演繹和詮釋，繪之以圖，使得唐詩、宋詞與繪畫的關(guān)系交相輝映。

無須之美——任航紀(jì)念展

地點(diǎn)：現(xiàn)代藝術(shù)基地

展期：2017年7月8日－ 8月26日

展覽將呈現(xiàn)任航的19件作品。這19件作品中的無須少年，在任航的鏡頭前呈現(xiàn)出生命最初最美的身體，也留下了他們最青春、最真實(shí)的時刻。任航的創(chuàng)作以裸體為主，不僅因?yàn)槁泱w能展現(xiàn)人體之美，也因任航認(rèn)為裸體是人類最脆弱、最真實(shí)的狀態(tài)。

夏…已至

地點(diǎn)： BANK畫廊

展期： 2017年7月14日－9月8日

展覽邀請了21位不同代際、不同背景的藝術(shù)家（團(tuán)體），其中部分藝術(shù)家的作品將首次在上海展出。無論是具象如海灘上暴露的人群、傾瀉入畫室窗戶的盛陽，還是抽象如變幻的濃烈色塊和熾熱的年輕之愛，融合了繪畫、動態(tài)視頻、攝影以及裝置等藝術(shù)表達(dá)形式。

空城記——王小雙個展

地點(diǎn)：大煙囪藝術(shù)中心

展期：2017年7月9日－7月30日

展覽展出藝術(shù)家王小雙從2014年至今創(chuàng)作的部分作品，這也是王小雙首次在上海舉辦個人展覽。展覽有《巴黎》系列、《城市空間》系列、《記憶空間》系列、《迷都》系列、《城語》系列等。

偶發(fā)使命

地點(diǎn)：沒頂畫廊

展期：2017年7月16日－8月27日

展覽將試圖揭示一種規(guī)律—長久不確定的局面將刺激偶發(fā)的必然性。展覽選擇了幾位截然不同的年輕藝術(shù)家，他們對形式、媒材與命題的不懈嘗試，體現(xiàn)和捕捉了偶然性如何走到必然。

北京：

杜大愷水墨作品展

地點(diǎn)：清華大學(xué)藝術(shù)博物館

展期：2017年7月21日－8月31日

展覽將展出清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授杜大愷近幾年創(chuàng)作的水墨及水彩作品，涵蓋風(fēng)景、人體、靜物等多種題材。杜大愷的藝術(shù)創(chuàng)作涉及油畫、水彩畫、壁畫、裝飾繪畫、工藝美術(shù)設(shè)計(jì)等，他在水墨畫創(chuàng)作中融匯了這些領(lǐng)域的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，開創(chuàng)了獨(dú)特的表現(xiàn)形式與藝術(shù)風(fēng)格。

杭州：

“金石書畫”展覽第二期

地點(diǎn)：浙江省博物館

展期：2017年7月8日－9月3日

第二期展覽將展出碑帖、書法、文獻(xiàn)等109件，共分四個單元展出，回顧浙江的金石書畫傳統(tǒng)。此外，特別推出「紀(jì)念書畫鑒定家黃涌泉誕辰90周年」專題單元，展出經(jīng)黃涌泉發(fā)現(xiàn)、鑒定后入藏浙江省各文博機(jī)構(gòu)的文物。展品包括浙江省博物館藏明謝縉《東原草堂圖》、浙江圖書館藏《楓橋宅埠陳氏宗譜》、杭州博物館藏明末清初畫家鄭旼的《拜經(jīng)齋日記》稿本等。

重慶：

金剛坡下：傅抱石抗戰(zhàn)時期繪畫作品展

地點(diǎn)：重慶中國三峽博物館

展期：2017年7月12日－10月8日

為紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭全面爆發(fā)80周年，展覽將展出傅抱石在抗戰(zhàn)時期完成的繪畫作品80件、印章15枚和手稿10冊。其中包括故宮博物院藏的《蘇武牧羊圖》。

臺北：

東方綺思：傳統(tǒng)與當(dāng)代時尚展

地點(diǎn)：臺北歷史博物館

展期：2017年7月14日－10月15日

展覽將展出輔仁大學(xué)織品服裝學(xué)系中華服飾文化中心收藏的旗袍，以及臺灣設(shè)計(jì)師林國棟融合旗袍元素設(shè)計(jì)的時裝作品等。

香港：

全國禪語楹聯(lián)書法大賽精品展

展期:2017年7月12日至7月18日

地址: 香港中環(huán)域多利皇后街 9 號中商大廈二及三樓

香港回歸二十周年，又適逢趙樸初先生誕辰一百一十周年,香港集古齋舉辦“覺群杯”全國禪語楹聯(lián)書法大賽精品展。展覽共展出60余件參展和特邀作品，包括正、草、隸、篆多種書體。

除了征稿入展作品外，大賽組委會還特邀名家參與展覽。包括中國書協(xié)主席、 上海中國書法院名譽(yù)院長蘇士澍，中國佛教協(xié)會副秘書長、中國書法家協(xié)會理事宗家順，上海市書法家協(xié)會主席、上海中國書法院院長周志高，上海海事大學(xué)徐悲鴻藝術(shù)學(xué)院院長、上海覺群書畫院院長樂震文，上海市民建文化藝術(shù)委員會常務(wù)副主任、上海覺群書畫院副院長胡考等書畫大家的作品。

英國：

民族之魂：美國民權(quán)運(yùn)動時期，非裔藝術(shù)家作品展

地點(diǎn)：泰特現(xiàn)代美術(shù)館

展期：2017年7月12日 - 10月22日

展覽將展出1963年至1983年美國民權(quán)運(yùn)動時期逾50位藝術(shù)家創(chuàng)作的超過150件藝術(shù)作品。作品涵蓋壁畫、拼貼、攝影、雕塑，以及多名非裔政治家和藝術(shù)家的肖像畫等，展現(xiàn)美國藝術(shù)家對“非裔藝術(shù)”（Black Art）概念的定義、否決、再定義的過程。

藝術(shù)家與模特的邂逅：達(dá)芬奇至倫勃朗時期肖像畫展

地點(diǎn)：英國國家肖像館

展期：2017年7月13日 - 10月22日

展覽將展出超過50幅文藝復(fù)興時期和巴洛克時期的肖像畫，包括達(dá)芬奇、丟勒、小漢斯·霍爾拜因、魯本斯、倫勃朗等，創(chuàng)作時間涵蓋15世紀(jì)至17世紀(jì)。

法國：

日本建筑在巴黎：1867 - 2017

地點(diǎn)：巴黎城市規(guī)劃與建設(shè)展覽館

展期：2017年6月28日 - 9月24日

展覽聚焦巴黎日式建筑，展出了1867年至今巴黎代表性日式建筑模型、設(shè)計(jì)草圖、檔案等，通過約70件展品呈現(xiàn)150年來日本與巴黎建筑文化的交流。 

日本：

寫狂老人A - 荒木經(jīng)惟展

地點(diǎn)：東京都新宿區(qū)西新宿3-20-2

展期：2017年7月8日 - 9月3日

展覽通過荒木經(jīng)惟的最新作品，呈現(xiàn)他的“現(xiàn)在”。1960年代至今，荒木經(jīng)惟一直活躍在攝影界的第一線，被認(rèn)為是日本當(dāng)代具有代表性的攝影家之一，他的作品以“情欲”和“生死”為永恒主題，攝影對他而言是自己生命的記錄，也是與死亡對峙的體驗(yàn)。