原創(chuàng) iWeekly iWeekly周末畫報(bào)

對(duì)很多人來說，今年的春天更顯寂靜。在對(duì)無聊和不安的抵抗中，家這個(gè)熟悉的居住空間，以及一草一木、一桌一椅這些尋常的事物似乎很容易引發(fā)關(guān)于人與其所置身環(huán)境間的新思考。

連接著藝術(shù)與生活的“收藏級(jí)設(shè)計(jì)（Collectible Design）”既擁有設(shè)計(jì)品的功能性和實(shí)用性，又彰顯著審美藝術(shù)性，正在國(guó)內(nèi)掀起生活方式的新風(fēng)潮 。藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師在我們常見之物上探索著工藝與技法的新運(yùn)用和美學(xué)精神的新表達(dá)，藝術(shù)與詩意被融入到創(chuàng)作的實(shí)踐中，誕生的設(shè)計(jì)品不僅密切地與日常體驗(yàn)相聯(lián)系，并且以一種藝術(shù)之美詩意地“設(shè)計(jì)”了生活。

大到一架鋼琴、一把椅子，小到一盞燈、一套杯具，這些收藏品更像他們?nèi)粘５呐惆?，藝術(shù)成為了豐富生活的工具，承載著更多思考與記憶。我們親手選擇的每一件物品，構(gòu)筑了我們的生活空間并始終與每個(gè)人的生活方式形影相隨。

本期我們對(duì)話了國(guó)內(nèi)外藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師、設(shè)計(jì)藝?yán)葎?chuàng)始人、收藏家，去重新理解物之所載的美學(xué)主張與物我相契的情感聯(lián)結(jié)，探尋屬于這個(gè)時(shí)代、也屬于個(gè)體的語境與敘事。

傳奇設(shè)計(jì)大師

加埃塔諾·佩謝：

像“魚”一樣自由創(chuàng)造

加埃塔諾·佩謝在工作室中

Photo by Paul Barbera

Courtesy of Gaetano Pesce Office

也許是冥冥之中的天意，意大利鬼才建筑師、設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家加埃塔諾·佩謝（Gaetano Pesce）的姓氏“Pesce”意為“魚”。如同魚兒在水中自由自在地遨游，佩謝的創(chuàng)造之路也并非一條不繞彎的單行線。他游離于現(xiàn)實(shí)和想象之間，并時(shí)刻關(guān)注周遭世界，避免重復(fù)自己。而這，就是他貫穿一生的生活方式，也是其始終不渝的設(shè)計(jì)哲學(xué)。

姹紫嫣紅的仲春時(shí)節(jié)，北京今日美術(shù)館迎來了一場(chǎng)更為五彩斑斕的展覽——“加埃塔諾· 佩謝：人無完人”（Gaetano Pesce: Nobody’s Perfect）。近100件涵括了家具、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、建筑模型、樹脂繪畫、裝置和影像復(fù)刻領(lǐng)域的代表作，色彩濃郁、造型百變，它們不僅帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊力，也震撼著人們的心靈。

正在北京今日美術(shù)館舉行的

“加埃塔諾·佩謝：人無完人”展覽

無論是被譽(yù)為“20世紀(jì)最重要椅子之一”的《Up5_6扶手椅》，還是融詩性與知性為一體的《人無完人椅》，這些作品仿佛能跳脫時(shí)間的規(guī)律，輾轉(zhuǎn)近半個(gè)世紀(jì)卻依舊先鋒、前衛(wèi)，被全世界知名博物館、藝術(shù)館和各界名流競(jìng)相收藏，就連超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家薩爾瓦多·達(dá)利也對(duì)之贊不絕口。

“的確，有許多人喜歡收藏我的作品。”佩謝云淡風(fēng)輕地對(duì)我們說：“因?yàn)槊總€(gè)系列都有獨(dú)特的趣味，而其中的每件單品又有著不同的表達(dá)?！彼盟囆g(shù)的視角和細(xì)膩的情感巧妙地融入了其對(duì)世界、對(duì)社會(huì)、對(duì)歷史的看法，然而在藝術(shù)和設(shè)計(jì)的界限越來越模糊的當(dāng)下，佩謝“放飛自我”的設(shè)計(jì)卻十分注重產(chǎn)品的舒適度、功能性與實(shí)用性。他說：“你永遠(yuǎn)都不要設(shè)計(jì)一把既不舒適，也不實(shí)用的椅子?！北M管如此，藝術(shù)與設(shè)計(jì)已緊緊地纏繞在佩謝的創(chuàng)作語言中，互為彼此、相輔相成。

恰如知名藝術(shù)評(píng)論家格蘭·亞當(dāng)姆遜（Glenn Adamson）所評(píng)價(jià)的那樣，“（佩謝的作品）是深邃和童真的矛盾統(tǒng)一體，讓孩子們、尤其是孩子們，也能一眼就懂。”而此時(shí)，這位耄耋之年的創(chuàng)造者仍然活躍于他位于紐約布魯克林海軍船塢的工作室中，借由創(chuàng)作去抒發(fā)情感，表達(dá)理念，在不斷為他人制造驚喜的同時(shí)，也驚喜了自己。

青年藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師

譚志鵬：

熔與鑄，物與人

藝術(shù)家譚志鵬

作為國(guó)內(nèi)創(chuàng)作“收藏級(jí)設(shè)計(jì)”的年輕藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師代表之一，譚志鵬熱衷于跨越藝術(shù)與設(shè)計(jì)之間富有彈性和滲透性的界限，創(chuàng)造雕塑與家具、實(shí)用性與審美性的和諧融合，在國(guó)際上廣獲矚目和收藏。他使用傳統(tǒng)失蠟澆鑄工藝，以自然和生命體驗(yàn)為靈感，探索銅材質(zhì)的內(nèi)在價(jià)值與無限可能，通過“物”的空間敘事鋪展開每一件形態(tài)獨(dú)特的作品同創(chuàng)作它、收藏它、使用它的“人”的關(guān)系。

譚志鵬，《回響》（Echo），2021年

“First of All，”展覽現(xiàn)場(chǎng)

失蠟澆鑄可以實(shí)現(xiàn)很多扭曲復(fù)雜的造型，目前較多運(yùn)用在首飾制作、園林雕塑等領(lǐng)域。譚志鵬創(chuàng)造性地將其和當(dāng)下的家居設(shè)計(jì)相結(jié)合，帶來更多的想象空間。一個(gè)蠟?zāi)Ｖ荒軡茶T一件作品，這種工藝決定了他的作品獨(dú)一無二、極具藝術(shù)收藏價(jià)值的特性。

每件作品從概念到設(shè)計(jì)、手繪、建模、鑄造，再到最后的打磨，作為創(chuàng)作者充分地以身體和觸覺同材質(zhì)對(duì)話，譚志鵬曾說：“這些作品都是我親手‘撫摸’出來的?！倍~氧化之后出現(xiàn)的“瑕疵”，在他看來也是最珍貴的，能展現(xiàn)銅最純真最具生命力質(zhì)感的部分，氧化仿佛就是銅的第二次生命。物被先天賦予的特質(zhì)，常在工業(yè)生產(chǎn)和追求統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)的批量制作中被消除，然而物質(zhì)、材料的自然特征和不斷新生的狀態(tài)，才是藝術(shù)家在“收藏級(jí)設(shè)計(jì)”創(chuàng)作中所追求的、最大程度發(fā)揮素材潛能之處。

譚志鵬，《33 Step Tail Chair》，2019年

譚志鵬，《捉迷藏》（Hide And Seek）局部，2019年

一件完成鑄造的銅質(zhì)家具會(huì)呈淡黃色，隨著時(shí)間推移，銅的顏色會(huì)慢慢沉淀，氧化變深，環(huán)境和使用狀況的影響也會(huì)令它發(fā)生不同程度的變化，這種物隨時(shí)空演變的過程中，亦可感受到使用者與材質(zhì)之間的交流對(duì)話。從創(chuàng)作到使用，銅的獨(dú)特性及其與自然和人之間延續(xù)性的互動(dòng)，令譚志鵬選擇它作為自己藝術(shù)表達(dá)的主要語言。

譚志鵬作品的藝術(shù)性源自生活和自然，在他的所有作品中，我們都可以看到對(duì)人的本性的求索，對(duì)發(fā)現(xiàn)世界的渴望，以及物與人的生命狀態(tài)的關(guān)聯(lián)。比如“水滴系列”定格了銅作為一種天然材質(zhì)在“熔”的過程及每個(gè)瞬間里展現(xiàn)的性格和美感；“行走系列”中可以行走的植物形狀作品是藝術(shù)家虛構(gòu)世界中的生物；“Tan Tan系列”創(chuàng)造了好似來自外星或超現(xiàn)實(shí)時(shí)空的擬人形態(tài)，與作品中的銅著色技術(shù)相結(jié)合，生動(dòng)流露出生命體的情感與情緒。

譚志鵬、羅黛詩，《上升》（Up），2020年

對(duì)譚志鵬來說，他從未自我界定為設(shè)計(jì)師還是藝術(shù)家，他更喜歡被稱為“創(chuàng)作者”。他更關(guān)注的是作品是否能轉(zhuǎn)譯好自己的想法，如何更好地去落地，只想不斷地做一些有意思的事情，來對(duì)周圍的環(huán)境和所思考的問題做出回應(yīng)。他還與同為藝術(shù)家的伴侶羅黛詩共同創(chuàng)立了蠻蠻鳥工作室，基于各自的研究方向，他們的工作跨越了物質(zhì)、技術(shù)和身體之間的關(guān)系，涉獵限量設(shè)計(jì)、裝置、雕塑、影像等多個(gè)領(lǐng)域。去年年底，他們將工作室搬到了上海郊區(qū)，將更多時(shí)間和精力投注于創(chuàng)作。創(chuàng)作即生活，他們一直沉浸并享受其中。

設(shè)計(jì)藝?yán)葎?chuàng)始人、收藏家

張琪：

收藏生活所愛

張琪在杭州Gallery Sohe畫廊空間中

人感知物體的方式可以是多維度的，從表面可以窺見的材質(zhì)、技藝，到隱含的觀念，或是一段歷史……在收藏家張琪看來，設(shè)計(jì)收藏與生活緊密相關(guān)，需要你真的喜歡上它，與它建立專屬的聯(lián)系。它們也會(huì)在日常相處的許多瞬間讓你加深對(duì)創(chuàng)作者深層用意的理解，進(jìn)一步希望與之共存。

張琪大學(xué)時(shí)期收藏的第一件作品是由瑞士著名建筑師、設(shè)計(jì)師皮埃爾·讓納雷 (Pierre Jeanneret)設(shè)計(jì)的office chair。這位現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)大師大半生里都與其表兄勒·柯布西耶(Le Corbusier)一起共事，在長(zhǎng)達(dá)50多年的親密合作中共同完成了諸多引人注目的建筑項(xiàng)目，實(shí)現(xiàn)了家居設(shè)計(jì)與建筑的互相呼應(yīng)，但常常位居幕后，極為謙遜。而他設(shè)計(jì)的椅子以標(biāo)志性的三角形截面椅腿聞名于世，其質(zhì)樸溫潤(rùn)的質(zhì)感正如同設(shè)計(jì)師本人的個(gè)性。

直到現(xiàn)在，這把椅子也還在張琪的家中，陪伴他度過了閑適的居家時(shí)光?！伴_始是被比例和結(jié)構(gòu)吸引，但隨著學(xué)習(xí)，越來越多地知道了其背后的意義，才發(fā)現(xiàn)這把椅子可以說是濃縮的歷史?！?/p>

張琪杭州良渚的家

“大學(xué)期間特別著迷建筑，發(fā)現(xiàn)很多現(xiàn)代主義建筑師會(huì)在工程項(xiàng)目中設(shè)計(jì)配套家具，這類家具沒有刻意討好消費(fèi)者，更多的是從結(jié)構(gòu)、功能等角度考量，與他們的建筑風(fēng)格理念一脈相承?！睆堢髡f道。

尤其令張琪記憶深刻的是設(shè)計(jì)師們“因地制宜”的方法和態(tài)度?！袄缙ぐ枴ぷ尲{雷在代表作昌迪加爾城市項(xiàng)目中使用的很多材料都是當(dāng)?shù)貙こ５蔫帜竞椭褡?，但通過藝術(shù)家對(duì)于家具比例、結(jié)構(gòu)的理解和心力的投入，能將它們轉(zhuǎn)化成全新形態(tài)的物品。”張琪在談到自己喜愛的設(shè)計(jì)師時(shí)非常振奮。

昌迪加爾系列作品成為張琪家中日常生活的一部分

作為Gallery Sohe的聯(lián)合創(chuàng)始人之一，張琪同樣關(guān)注收藏級(jí)的當(dāng)代設(shè)計(jì)作品，也希望能將當(dāng)代與歷史、先鋒與傳統(tǒng)融為一體。他提及了合作的藝術(shù)家之一周軼倫，善于通過拆分、重組、模擬等多重手法呈現(xiàn)龐雜作品面貌?！八麜?huì)延展日常材料的可能性，自由地從唾手可得的物件中汲取靈感，讓藝術(shù)的創(chuàng)作充滿突破邊界的趣味，打破時(shí)間和空間維度產(chǎn)生新的語境感?！?021年，Gallery Sohe將他的作品搬去了ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)。不久前，其新作動(dòng)物隨形椅還亮相了在成都新揭幕的路易威登之家。

Gallery Sohe位于外灘的上海新空間

張琪所有的設(shè)計(jì)收藏遍布于他位于杭州良渚的家中?！八鼈兌际俏覀兤綍r(shí)日常使用的家具。每當(dāng)有新東西進(jìn)來的時(shí)候，我可能會(huì)調(diào)整其他家具與它的關(guān)系，就像在自己家做一個(gè)小小的策展?！比绾稳テ胶膺@些“家庭成員”相互間的關(guān)系，或者造成一些沖突感和張力，這也是正是他的樂趣所在。在他看來，好的東西一定是耐看的、真實(shí)的，這與別人定義的美與丑無關(guān)?！八援?dāng)你每天看見、使用的時(shí)候，最能知道它的價(jià)值。”

設(shè)計(jì)藝?yán)葎?chuàng)始人、收藏家

韋晴：

生活家，收藏“家”

韋晴、Cola夫婦

“老家具最大的魅力，是看到它們就想起其經(jīng)典、有趣的故事?！绷舴w來、定居北京的韋晴，是個(gè)資深設(shè)計(jì)品收藏家。在她看來，收藏品并不應(yīng)該束之高閣、限于欣賞，恰恰相反，真實(shí)地使用才能讓其功能和情感價(jià)值都得到升華，因?yàn)椤耙粋€(gè)家不應(yīng)該是為藝術(shù)品準(zhǔn)備的”，畢竟“藝術(shù)就是生活的一部分”。

從最初的“購(gòu)物狂”到如今的收藏家，在以藝術(shù)為伴的生活中，韋晴與和自己經(jīng)歷相似、志趣相投的設(shè)計(jì)師愛人Cola相識(shí)相愛，如今的他們生活在一間老廠房改建而來的家中，一層是兩人的工作室和收藏室，二、三層則是家人的生活起居空間。

位于一層工作室中的收藏品

其中，一層配備畫廊級(jí)別的拉膜燈箱吊頂，用來陳列家里面放不下、但兩人又想時(shí)刻看到的作品，韋晴會(huì)依據(jù)自己的心情隨時(shí)調(diào)換它們；二層是客廳與餐廚區(qū)，中間用來自捷克的鏤空屏風(fēng)劃分，餐柜是從巴黎圣圖安跳蚤市場(chǎng)收來的古董牙醫(yī)柜；三層主要是臥室空間，路易威登經(jīng)典Wardrobe箱子被韋晴用來掛絲巾、手套等配飾，兩個(gè)寶寶的兒童房里設(shè)置了一條游戲“盒子”密道可以直通三層閣樓。

旋轉(zhuǎn)樓梯連接起二層和三層的居住空間

直到現(xiàn)在，韋晴與丈夫的家里、工作室里收藏的藝術(shù)品和設(shè)計(jì)品不計(jì)其數(shù)，她常常根據(jù)心情去調(diào)整陳列或是進(jìn)行替換。對(duì)她來說，這些收藏品不僅賞心悅目，而且可以給她帶來不同的心情和感覺，點(diǎn)亮平淡的生活。

就拿工作室擺放著的一對(duì)扶手椅來說，它們由荷蘭著名視覺藝術(shù)家 Rob Thalen于1990年設(shè)計(jì)和制作的，左腿由青銅制成，完全與椅子整體風(fēng)格跳脫開來被做成特殊的權(quán)杖造型，把手部分設(shè)計(jì)師還用自己的手作為手模制作出契合五指的凹槽，底座下方還有青銅簽章，成品全球不超過50把。韋晴說：“這么多年過去，這對(duì)‘權(quán)杖椅’仍是我特別喜歡的藏品，‘權(quán)杖’上留下的‘手?！屛矣X得很有溫度，是一種很特別的存在?！?/p>

2021年，韋晴與另外兩位熱愛藝術(shù)的女性好友一起在上海創(chuàng)立了CoBrA GALLERY眼鏡蛇設(shè)計(jì)藝?yán)?，坐落于外灘的一幢百年歷史建筑沙美大樓中，主張將藝術(shù)和生活融合在一起。而這個(gè)藝?yán)纫渤蔀榱怂尫攀詹責(zé)釔鄣某隹?，“我們藝?yán)壤锎淼乃囆g(shù)家以及收藏的家具都必須過我這一關(guān)，每一樣都是能夠打動(dòng)我、讓我也產(chǎn)生收藏欲望的作品?！?/p>

很特別的是，熱愛收藏的夫妻倆還定下了一個(gè)承諾——在孩子每年的生日都送一件藝術(shù)品或者收藏品作為禮物，等他們各自18歲時(shí)，會(huì)各自擁有18件獨(dú)屬于自己的藝術(shù)品。她想讓孩子們沉浸在充滿美感和設(shè)計(jì)感的環(huán)境中培養(yǎng)審美品位，同時(shí)也能學(xué)會(huì)找到自己真正喜歡的東西。收藏，是韋晴生活樂趣所在，也成為她送給孩子們最好的禮物。

監(jiān)制— Carrie Cao

策劃、編輯— Luzy

撰文— Carrie、Linda Jiang、Wednesday、

Swann、Danny、Luzy

部分?jǐn)z影— 郭一 @ Studio One+、半野、杉和流水阿

部分圖片— 各受訪者、美術(shù)館及藝?yán)忍峁?/p>

封面攝影— 郭一 @ Studio One+

封面插畫、動(dòng)態(tài)插畫— Eve Liu

場(chǎng)地鳴謝— CoBrA GALLERY 平面設(shè)計(jì)— 木谷

原標(biāo)題：《家是一座“設(shè)計(jì)博物館”，收藏著一切生活所愛》

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