“澎湃新聞·藝術(shù)評論”（www.dbgt.com.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期熱展，同時介紹近期各地值得一看的藝術(shù)展覽。本期評點的分別是上海城市空間藝術(shù)季、南京的“寫并活著?井上有一”展和美國波士頓美術(shù)館的“決戰(zhàn)！歌川國芳Vs歌川國貞”。

決戰(zhàn)！歌川國芳Vs歌川國貞

地點：波士頓美術(shù)館

時間：2017年8月11日-12月10日

票價：25美元

點評：兩位藝術(shù)家?guī)煶鐾T，但卻各有所長，一個偏好現(xiàn)實主義的人物畫，另一個則擅長描繪異想天開的神怪傳說，在市場上也是對手，而波士頓美術(shù)館將這場競爭重現(xiàn)。

評星：四星

要說150年前日本最暢銷的畫家，歌川國貞（Utagawa Kunisada）和歌川國芳（Utagawa Kuniyoshi ）的名字不可能不被提及。兩人師出同門，一個偏好現(xiàn)實主義的人物畫，另一個則擅長描繪異想天開的神怪傳說。在當時，兩人就是市場上的主要對手，而波士頓美術(shù)館將這場競爭重現(xiàn)。

《決戰(zhàn)！歌川國芳Vs歌川國貞》，展覽從標題就展現(xiàn)出濃濃的火藥味。走進展廳，左右手邊各有一個小廳是對兩人生平與畫作風(fēng)格的集中介紹。其中，令歌川國芳大受歡迎的《水滸傳豪杰百八人系列》就有幾幅在這里展出。

歌川國貞在當世即享有盛名，他以描繪現(xiàn)實主義的人像見長，比如歌舞伎演員、美人像以及華麗的歷史場景。當攝影技術(shù)尚未普及之時，歌川國貞記錄下了歌舞伎黃金時代的演員群像，也幫助人們追溯日本劇院的演變。相較之下，歌川國芳則更為當代藏家所青睞，他擅長捕捉武士的動態(tài)，也喜愛各種奇異詭譎的鬼怪形象。后來的日本動漫文化很多都受到他的影響。

展覽共展出100幅作品，全部來自波士頓美術(shù)館的館藏。盡管兩位畫家各有所長，但在題材上也時有重復(fù)。展廳內(nèi)，所有歌川國芳的畫以黑灰色畫框裝裱，而歌川國貞的畫則以櫻桃紅色畫框裝裱，令人一目了然。展覽以“城市四季”、“謎語、玩笑與秘密”、“英雄、鬼魂與神怪”、“江戶風(fēng)尚”、“私人情趣”等不同主題分割，將兩位畫家的作品并置，試圖營造新的對話與比較。

“較量”是展覽的關(guān)鍵詞，這場現(xiàn)代競爭從一開始就邀請觀眾“站隊”，選出自己心目中更加喜愛的畫家。展廳的黑色布景和同一主題下不同畫家的呈現(xiàn)，無不為觀眾增添了一絲如同觀看競賽時的刺激感。而美術(shù)館在展廳中央還設(shè)置了互動電子屏，通過選擇畫作測試觀眾究竟是誰的“鐵粉”。考慮到在150多年前，兩位畫家就是市場追逐的對象，波士頓美術(shù)館通過觀眾參與和展廳陳列所呈現(xiàn)的這場新的競賽，無疑也是與歷史對話的絕妙方式。（文／十月）

上海城市空間藝術(shù)季

地點：浦東民生路3號（民生碼頭8萬噸筒倉）

時間：2017年10月15日-2018年1月15日

票價：免費

點評：盡管大部分案例依然是以展板、模型、視頻形式呈現(xiàn)，并未做更多藝術(shù)化處理，不過如若仔細觀展，普通觀眾也可以從中獲益良多，因為它提供了城市規(guī)劃者和建設(shè)者的視野。

評星：三星

本次城市空間藝術(shù)季的最大亮點就是其主展場——民生碼頭的8萬噸筒倉，曾經(jīng)亞洲最大的糧倉——經(jīng)過建筑師柳亦春的設(shè)計改造，華麗轉(zhuǎn)身成為藝術(shù)的秀場。建筑師對其進行的最大改變，就是在既有的筒倉結(jié)構(gòu)外面加建了自動扶梯，便于觀眾直接從筒倉底部登到頂部觀展，同時也可以欣賞黃浦江畔的景觀。經(jīng)由本次展覽，觀眾得以走近這座極具震撼力的工業(yè)遺產(chǎn)，可惜的是，無論是改造亦或展覽，都未能對筒倉進行更深入的發(fā)掘，48米高的筒倉本身依然籠罩著神秘的面紗，僅有少部分藝術(shù)作品能與筒倉的獨特空間形成互動關(guān)系。

本次城市空間藝術(shù)季由中外三位主策展人和多位分策展人聯(lián)合組織，這樣的策展人團隊，保證了其展覽規(guī)模的龐大，卻也不免顯得繁雜。甚至很多展品旁邊標注著策展人的名字，讓整個展覽的拼湊感更強。另一方面，由于專業(yè)策展團隊的努力，也使得中外很多很好的城市空間案例得以聚首。例如全球各地濱水城市如何處理與水的關(guān)系，對于上海本身的城市建設(shè)有很多借鑒意義。而很多上海本地的案例，也讓人們了解正在身邊發(fā)生的城市空間新變化。盡管大部分案例依然是以展板、模型、視頻形式呈現(xiàn)，并未做更多藝術(shù)化處理，不過如若仔細觀展，普通觀眾也可以從中獲益良多，因為它提供了城市規(guī)劃者和建設(shè)者的視野。

值得一提的是，本次展覽是以免費形式向公眾開放，這對于展場所在區(qū)域來說，也是一次呼喚公眾關(guān)注的機遇。期待這個區(qū)域有更多的公眾活動發(fā)生。（文／小樹）

寫并活著?井上有一

地點：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館

時間：2017年10月13日—11月26日

票價：免費

點評：步入展廳，便可看到紀錄片中有一執(zhí)筆書寫的過程，然則，真要看懂他的作品，研究者還是要著力于他寫了什么？為什么寫？而展覽中的33幅作品，或許還不夠呈現(xiàn)其書寫背后的力量。

評星：三星半

書法看過很多，但像井上有一那樣“搏命”的書法卻難得一見。日前，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館，正在展出著《寫并活著·井上有一》。步入展廳，便可聽到紀錄片里傳出有一的咿咿呀呀聲。鏡頭拍下他執(zhí)筆書寫的過程，這個酷似僧人外形的老頭拿著筆的樣子是那般痛苦，仿佛將渾身的精氣都耗在了一個字上。

西方人將有一與波洛克并論，談他們在創(chuàng)作形式上的相似之處，又將有一的書法歸于抽象藝術(shù)研究。實則，真要看懂井上有一的作品，研究者還是要著力于他寫了什么？為什么寫？

在展覽為有一梳理的大事記年表里，一條便是他于二戰(zhàn)時期，死里逃生的經(jīng)歷?！皯?zhàn)爭”和“死亡”的雙重刺激，讓有一活成了一個“斗士”。他同痛苦的經(jīng)歷斗，同貧窮的生活斗，同日本書法的行業(yè)亂象斗，晚年又要和病魔斗……每個時期，有一寫的都是對現(xiàn)實、對人生的不同的解讀。已經(jīng)死過一次了，每個字寫在的是如何活。

而展覽該如何呈現(xiàn)，書寫背后的力量呢？單單看向展廳里的33幅作品，或許遠遠不夠。

開幕當天，美術(shù)館請來了研究井上有一多年的日本評論家海上雅臣，老人拖著平緩的語氣，娓娓道來有一所在年代，到底是個怎樣的日本？這個孤獨藝術(shù)家面臨的困境，不知是否能引起莘莘學(xué)子的共鳴，幫助他們理清頭緒呢？某種程度來說，這群即將上路的學(xué)生，才是這個展覽的受眾。（文／luvyi）

更多展覽資訊：

上海：

慶祝黨的十九大勝利召開——“從石庫門到天安門”上海美術(shù)作品展

展期：2017年10月28日-11月20日

地點：中華藝術(shù)宮

這一具有史詩氣質(zhì)的大型紅色主題展覽將以“石庫門”為起點，以96幅作品象征中國共產(chǎn)黨走過的96年卓越歷程，讓觀眾從這些藝術(shù)畫面中重溫黨史、受到感染、激勵斗志，對未來更加充滿信心。

吾書吾畫——江宏 劉天暐書畫作品展

展期：2017年10月22日-11月19日

地點：海上印社藝術(shù)中心

此次展覽展出了知名美術(shù)史論家、國畫家江宏的山水作品和書法家劉天暐的書法作品共計近百件。不僅有江宏的酣暢淋漓的大幅巨幛、意趣橫生的手卷小品；也有劉天暐恣肆放逹、縱橫揮灑的書法佳作。

竇榮軍個展

展期：2017年10月28日 - 12月05日

地點：周圍藝術(shù)畫廊

展覽將呈現(xiàn)藝術(shù)家竇榮軍的近二十幅不同尺寸與題材的作品，展示藝術(shù)家近年來的探索和進步，以及駕馭不同風(fēng)格和主題的能力與自信。竇榮軍在掌握了嚴謹?shù)脑煨突竟εc學(xué)院派的油畫技法的同時，又受到德國表現(xiàn)主義藝術(shù)的顯著影響，這使他在創(chuàng)作時往往融入了自己的情緒與判斷。

視墨湖（第三回） ——八號橋水墨學(xué)術(shù)邀請展

展期：2017年10月21日-10月30日

地點：上海八號橋藝術(shù)空間

“視?湖”為“水墨畫”的上海方言音譯，此次展覽是“視?湖”的第三次展覽。與前兩次有所不同的是，參展作品主要集中在“工筆畫”方面，價值取向更加多元化。在展覽理念上更多是對“工筆”在當代藝術(shù)語境中的身份等問題所展開的一次再思考。

他 她 它 | 藝術(shù)的一百種可能

展期：2017年10月22日-2017年11月30日

地點：杜若云章畫廊

展覽將展出20世紀多位藝術(shù)家的藝術(shù)作品，包括莫里斯、米羅、布菲、趙無極、丁雄泉、草間彌生等。

心視覺——中荷原生藝術(shù)展

展期：2017年10月28日 ~ 2017年12月28日

地點：藝倉美術(shù)館

展覽將展出來自荷蘭精神博物館與北京殘疾人雜志社的140余件藝術(shù)作品。向觀眾展示，在兩國不同文化影響下，原生藝術(shù)家所描繪的自己生活的城市。

北京：

白俄羅斯國家美術(shù)館館藏作品展

展期： 2017年10月24日 - 12月17日

地點：中國美術(shù)館

展覽展出白俄羅斯國家美術(shù)館收藏的57幅19-20世紀繪畫作品，紀念白俄羅斯與中國建交25周年。

一個人的藝術(shù)史——方力鈞

展期：2017年10月27日 - 11月29日

地點：北京民生現(xiàn)代美術(shù)館

本次展覽不僅展出方力鈞創(chuàng)作的各重要時期代表性作品與照片，還以藝術(shù)家自述的口吻講述創(chuàng)作背后的點滴故事，力求最大程度的呈現(xiàn)一個全面的創(chuàng)作情境。

溫度——安娜伊思·馬田攝影作品展

展期：2017年10月28日 – 2018年02月27日

地點：三影堂+3畫廊

展覽將通過近50幅黑白銀鹽照片，為觀眾重現(xiàn)2002至2004年間安娜拍攝的“北京地下青年音樂人”這一群體，表達他們最真實的日常狀態(tài)。

西安：

高原·高原：第六屆中國西部美術(shù)展中國畫年度展

展期：2017年10月28日 - 11月28日

地點：陜西省美術(shù)博物館

展覽將展出近300件中國畫作品，分為“西部人畫西”、“學(xué)術(shù)邀請”和“團體邀請”三個板塊，包括入選作品223件，陳平、周京新、李才根、趙建成等四位藝術(shù)家的逾40件作品，以及廣西書畫院15位畫家的30件作品。

深圳：

時間的狂喜：重塑認知的媒介

展期：2017年10月28日－2018年3月31日

地點：何香凝美術(shù)館

本次展覽邀請了十一位（組）年輕藝術(shù)家參加該展覽，并針對主題委任一組表演裝置作品，這些作品從不同的角度回應(yīng)了“時間、科技與藝術(shù)”之間復(fù)雜的關(guān)系。

香港：

綿亙?nèi)f里──世界遺產(chǎn)絲綢之路

展期：2017年11月29日-2018年3月5日

地點：香港歷史博物館

展覽以絲綢之路：長安—天山廊道的路網(wǎng)為核心，將透過來自三國的珍貴文物，展現(xiàn)該路網(wǎng)的歷史及文化價值。展品精選自陜西、河南、甘肅及新疆四省的文物共一百六十多件（套），展品包括玉器、絲織品、三彩胡人俑、金銀器、青銅器及大型壁畫等。

英國：

保羅·塞尚肖像畫作品展

展期： 2017年10月26日 - 2018年2月11日

地點：英國國家肖像館

本次展覽將展出超過50幅法國畫家保羅·塞尚（Paul Cézanne）的肖像畫作品，展品包括《戴禮帽的自畫像》，《穿紅背心的少年》、《坐在黃椅子上的塞尚夫人肖像》等。

“單色畫”作品展

展期：2017年11月1日 - 2018年2月18日

地點：英國國家美術(shù)館

“單色畫”是使用單一色調(diào)繪成的畫作，主要顏色有灰色、棕色和青色，常用于彩色玻璃畫和油畫的底色畫，或是用來模仿雕塑的某些特征。本次展覽將通過展出中世紀、文藝復(fù)興時期，以及當代畫家創(chuàng)作完成的單色畫，呈現(xiàn)這類畫作的歷史和影響。重點展品包括達芬奇、倫勃朗、德加、畢加索、Gerhard Richter （格哈德·里克特）等人的單色畫。

美國：

揚·弗美爾與荷蘭黃金時代畫家作品展

展期：2017年10月22日 - 2018年1月21日

地點：華盛頓國家美術(shù)館

展覽將展出1650年至1675年荷蘭黃金時代畫家的畫作，包括10幅維米爾的油畫以及其他荷蘭畫家的畫作共65幅，集中展現(xiàn)荷蘭黃金時代畫家在“完成家庭生活主題畫作”時的繪畫技藝。

日本：

梵高展 - 流轉(zhuǎn)的日本之夢

展期：2017年10月24日 - 2018年1月8日

地點：東京都美術(shù)館

展覽以梵高和日本之間雙向的相互關(guān)系為主題，分為“梵高的日本主義”和“日本人的梵高巡禮”兩部分，展出來自日本國內(nèi)外的梵高作品約40幅、同時代畫家作品與浮世繪約50幅，從多個角度觀察日本美術(shù)對梵高的影響，和梵高對日本人的吸引力。

（展覽資訊由實習(xí)生孟悅整理）