曾設(shè)計西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館的建筑師弗蘭克·蓋里近日公布了其在多倫多的最新塔樓“形之塔”。多倫多出生的蓋里把他對城市舊建筑的感受融入塔樓，使那些元素成為設(shè)計的DNA。

在上海，畫家丁筱芳、丁陽父子用青綠山水畫上海景觀；藝術(shù)史學(xué)者佛朗切斯科·莫瑞納的《中國風(fēng)：13世紀(jì)到19世紀(jì)中國對歐洲藝術(shù)的影響》由上海書畫出版社出版。在美國，藝術(shù)家明星鄧肯·漢納70歲辭世?！杜炫刃侣劇に囆g(shù)評論》“一周藝術(shù)人物”報道一周以來的熱點藝術(shù)事件與人物。

加拿大多倫多 | 建筑師弗蘭克·蓋里

超高層新作：多倫多雙子塔方案公布

弗蘭克·蓋里

近日，弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）公布了其在多倫多的最新塔樓“形之塔”（Forma），該項目是他在加拿大的第一座住宅塔樓作品，同時也將成為弗蘭克·蓋里所有項目中最高的建筑。自設(shè)計之初，該項目就探索了如何通過細(xì)致的考量以重新定義建筑所在的城市環(huán)境，并著重探索了塔樓在 King Street 和 Duncan Street 兩側(cè)的影響。弗蘭克·蓋里建筑事務(wù)所表示，形之塔的設(shè)計目標(biāo)“是將建筑的視覺動態(tài)與活力注入到多倫多的天際線中”。

“形之塔”細(xì)節(jié)效果圖

形之塔有著不規(guī)則的塔樓形態(tài)，每個塔樓的各個體塊相互錯落、傾斜，因此塔樓之間的空隙也變得充滿動態(tài)，并隨著人們在城市中視角的移動而變化。并且，塔樓復(fù)雜的立面紋理及材質(zhì)進(jìn)一步地增強(qiáng)了不斷變幻的建筑體量感：其立面上的金屬材質(zhì)映射著白天的光線，使得塔樓的立面模樣隨著陽光而不斷變幻。由此，建筑如同流動、蜿蜒的河水，在多倫多天際線上粼粼地閃耀著。

弗蘭克·蓋里生于多倫多，在這次設(shè)計中，他希望形之塔可以讓人聯(lián)想到一些對他成長十分重要的建筑?！拔沂沁@座城市的傳統(tǒng)主義者，我的記憶中有著多倫多的奧斯古德大廳（Osgoode Hall）、大學(xué)道（University Avenue）、國會大廈（the Parliament Buildings）和皇家約克酒店（the Royal York Hotel）。這些建筑組成了我兒時對多倫多的感受，因此我希望這些元素成為我們設(shè)計的DNA。”弗蘭克·蓋里1929年出生，當(dāng)代著名的解構(gòu)主義建筑師，以設(shè)計具有奇特不規(guī)則曲線造型雕塑般外觀的建筑而著稱，著名作品包括西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館。

“世界上每個城市都有屬于自己的燈光，而每一盞燈也被城市中的種種建筑修飾著。我希望形之塔能夠捕捉到多倫多的精粹。它不應(yīng)該像任何一棟其他建筑。在這里，光線不同，城市的傳承不同，因此這棟建筑也應(yīng)是個與眾不同的地方。同時，我也希望走在街上的人們抬頭就可以看到這一巧思?！鄙w里說道。（整理/錢雪兒）

上海 | 畫家丁筱芳、丁陽父子

以青綠山水繪寫上?！俺恰らL”

丁筱芳、丁陽父子

丁筱芳和丁陽，作為土生土長的上海人，對家鄉(xiāng)的感情非常深厚，兩代人都先后見證和經(jīng)歷了這座城市的巨變。而同為藝術(shù)家的父子二人，也一直都在尋找合適的機(jī)會合作一幅表達(dá)上海城市精神的作品。

“奮斗·系列展覽之《城·長》——人民城市主題藝術(shù)展” ，是由教育部體育衛(wèi)生與藝術(shù)教育司指導(dǎo)，上海市教育委員會主辦，上海市科技藝術(shù)教育中心與上海藝術(shù)百代美術(shù)館聯(lián)合承辦，是 “奮斗·系列展覽”第二部獻(xiàn)禮之作。展覽主題“城長”，寓意著人與城市和諧共生，一同成長的繁榮生機(jī)。本次展覽共分為《人民城市·上海樣本》和《人民城市·千城競發(fā)》兩大策展單元，展覽將特別邀請一批國內(nèi)知名藝術(shù)家進(jìn)行主題創(chuàng)作，展出的近百件作品涵蓋繪畫、雕塑、攝影、裝置、新媒體等不同形式，通過多元化的藝術(shù)形式、多維度的創(chuàng)作視角和沉浸式的場景體驗來全方位呈現(xiàn)人民城市的暖意、愜意、詩意。

據(jù)悉，2022年春節(jié)伊始，他們受到上海藝術(shù)百代美術(shù)館的特別邀請，共同創(chuàng)作一幅關(guān)于“城長”主題的作品，于是雙方一拍即合，在溝通好創(chuàng)作方向之后，丁氏父子迅速進(jìn)入了創(chuàng)作的狀態(tài)。

作品《江河恒流·上海恒新》 局部

作品《江河恒流·上海恒新》 局部

此次聯(lián)手創(chuàng)作已經(jīng)是丁氏父子二人的第三次合作了。與此前兩次不同的是，此次繪制剛好發(fā)生在上海疫情爆發(fā)之后。在封控之前，父子二人還專門去蘇州河一帶采風(fēng)，進(jìn)行了小稿討論，分析畫面布局，沒想到疫情發(fā)展太過迅速，采風(fēng)之后父子二人都被封閉在家中不能外出。正是有了這一集中的時間段，使得整個創(chuàng)作進(jìn)程加速，讓原本計劃的時間壓縮了許多。

丁筱芳，祖籍浙江紹興，1957年生于上海，上海中國畫院畫師。丁陽，1987年出生于上海，現(xiàn)為華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授。丁陽說，這次與父親合作的這件作品，也猶如一次家族文化的接力，是父親節(jié)里獻(xiàn)給爸爸的禮物，也是傳給兒子最寶貴的財富。（整理/宗和）

上海 | 藝術(shù)史學(xué)者佛朗切斯科·莫瑞納

《中國風(fēng)：13世紀(jì)到19世紀(jì)中國對歐洲藝術(shù)的影響》出版

不久前，《中國風(fēng)：13世紀(jì)到19世紀(jì)中國對歐洲藝術(shù)的影響》由上海書畫出版社出版。

《中國風(fēng)：13世紀(jì)到19世紀(jì)中國對歐洲藝術(shù)的影響》[意]佛朗切斯科·莫瑞納 著   龔之允  錢丹 譯  上海書畫出版社出版 2022

中國風(fēng)（Chinoiserie）是自13世紀(jì)晚期開始就在歐洲出現(xiàn)的一種文化藝術(shù)現(xiàn)象，而馬可波羅在元大都（北京）受到元世祖忽必烈接見這一事件可以作為中國風(fēng)尚興起的一個標(biāo)志。不過，中國風(fēng)這一學(xué)術(shù)術(shù)語則要到19世紀(jì)才得以確定，被用來形容受到中國或者更寬泛一些的遠(yuǎn)東文化影響的歐洲藝術(shù)潮流。

此次出版的這本書，通過配套的圖片與文字為讀者勾勒出中國風(fēng)在歐洲發(fā)展歷史的軌跡，包括13世紀(jì)末到17世紀(jì)，中國風(fēng)在歐洲的誕生和早期發(fā)展；以及17世紀(jì)晚期到19世紀(jì)晚期歐洲盛行的中國風(fēng)的發(fā)展，涵蓋歷史、政治、地域和文化多個角度。

中國風(fēng)并不局限于某一特殊的藝術(shù)媒介或特定的時代風(fēng)格，它是一種廣泛的文化藝術(shù)訴求，從舞臺劇到陶瓷工藝，從哲學(xué)到室內(nèi)裝飾，從漆器工藝到音樂，在相當(dāng)長的一段歷史時期內(nèi)伴隨著歐洲文明而成長。中國風(fēng)在歐洲的產(chǎn)生與風(fēng)格發(fā)展，對歐洲藝術(shù)有著深遠(yuǎn)的影響。

該書作者佛朗切斯科·莫瑞納，1972年出生于意大利波坦察，長期致力于遠(yuǎn)東與歐洲跨地域文化交流研究。2004年獲佛羅倫薩大學(xué)藝術(shù)史系博士學(xué)位，主攻課題為《佛羅倫薩博物館藏中國和日本漆器》。該書譯者龔之允博?，現(xiàn)為上海師范?學(xué)美術(shù)史講師，畢業(yè)于英國薩塞克斯?學(xué)藝術(shù)史專業(yè)，曾就職于薩塞克斯?學(xué)現(xiàn)代語?系和藝術(shù)史系。他的研究?向是中?繪畫交流。另一位譯者為錢丹。（整理/宗和）

美國 | 藝術(shù)家明星鄧肯·漢納

70歲辭世，曾以懷舊風(fēng)景畫與肖像畫著稱

鄧肯·漢納，1970年代末. 圖片：Marcia Resnick_Getty Images

近日，畫家、拼貼藝術(shù)家和地下電影明星鄧肯·漢納（Duncan Hannah）在康涅狄格州的家中因突發(fā)心臟病去世，享年70歲。

漢納1952年出生于明尼阿波利斯，在一個他渴望逃離的保守家庭中長大。他最初被抽象表現(xiàn)主義吸引，在1970年代初就讀于巴德學(xué)院，1973年搬到紐約市，1975年在帕森斯設(shè)計學(xué)院完成學(xué)業(yè)。那時他已經(jīng)與帕蒂·史密斯（Patti Smith）、大衛(wèi)·鮑伊（David Bowie）、布萊恩·費瑞（Bryan Ferry）、盧·里德（Lou Reed）等人有接觸。在這期間，他涉足電影工作，尤其是與黛比·哈里（Debbie Harry）一起出現(xiàn)在阿莫斯·坡（Amos Poe）1976年的《迷樂英倫》（Unmade Beds）和1978年的《外國人》（The Foreigner）中。1970年代，他在醉酒和紐約地下音樂圣地CBGB中度過了大部分時光。

《信》1983 鄧肯·漢納

1980年，漢納開始專注于他的藝術(shù)創(chuàng)作，其鮮明、優(yōu)雅的風(fēng)格令人想起愛德華·霍珀（Edward Hopper）或溫斯洛·霍默（Winslow Homer）的作品。他的題材多為睡眼朦朧的歐洲電影女星和理想化的地點，如巴黎的街道、摩納哥大獎賽的賽道或白雪皚皚的阿爾卑斯山。無論場景是多么的田園，其中都帶有強(qiáng)烈的流行文化氣息。

雖然身處新興藝術(shù)群體，但是漢納努力讓自己與紐約社交圈保持距離?！拔一旧蠠o視藝術(shù)先鋒，”漢納在2018年時說道?！拔覍λ囆g(shù)世界的循規(guī)蹈矩感到驚訝。我總覺得這是一群怪人，他們在任何事情上都不能達(dá)成一致，他們各執(zhí)一詞。而其中有一種僵化真的讓我很困惑。”

在長達(dá)50年的職業(yè)生涯中，漢納共舉辦了70多次個展，并在2011年獲選為古根海姆學(xué)者（Guggenheim Fellow）。他的作品被芝加哥藝術(shù)學(xué)院、明尼阿波利斯藝術(shù)學(xué)院和紐約大都會藝術(shù)博物館等機(jī)構(gòu)收藏。（整理/錢雪兒）