為了挖出埋藏最深的隱喻，和最隱秘的藝術(shù)梗，我們一幀幀、一字字地拆解了周杰倫的新

MV。

輕松讀懂那些一知半解的名字，一文囊括所有文化內(nèi)涵。

文/藏山君

1、從莎瑪麗丹說起（La Samaritaine）

不錯(cuò)，這是一個(gè)百貨商場。

然而，在法國人心目中，這更是一個(gè)法國的文化遺產(chǎn)。

它是一座穿越時(shí)空的建筑，是法國巴黎的百年地標(biāo)，有著一個(gè)跨越階級(jí)的傳奇故事。

這座建筑的來歷可以追溯到19世紀(jì)路邊的一個(gè)小販。長期以來，他一直在人來人往的巴黎新橋上兜售貨物。由于很會(huì)做生意，被人們稱為“帶著木箱的拿破侖”。

他叫歐內(nèi)斯特·科涅克。

在街邊叫賣的過程中，他敏銳地發(fā)現(xiàn)了商機(jī)——要想賺錢，得從巴黎最強(qiáng)大的購買力——貴婦們身上做功課！然而，貴婦們是不會(huì)來他的街邊小攤買東西的。于是他下定決心，不能永遠(yuǎn)擺攤下去，以后一定要開一家真正的店！

終于，1870年，他傾盡多年賣貨積攢的所有積蓄，開了一家小店。

法國歷史上一個(gè)傳奇的商業(yè)帝國，從此誕生了。

這家店是真的小，總面積只有47平米。也就跟今天的一家小賣部差不多。

不過按照既定目標(biāo)，這家店是目標(biāo)顧客是巴黎的美女貴婦們。因此麻雀雖小，五臟俱全。他發(fā)揮自己的經(jīng)商天賦，開創(chuàng)了諸如“試衣間”等一系列當(dāng)時(shí)最新鮮的玩意兒。

目標(biāo)顧客是女性的話，店鋪叫什么名字好呢？

歐內(nèi)斯特看看對(duì)面那座古老的抽水站和一旁的雕像，決定直接使用雕像的名字——“莎瑪麗丹”。

莎瑪麗丹是誰？

現(xiàn)在，讓我們把這段歷史追溯到1578年的亨利三世時(shí)期。為了緩解圣母院橋的交通壓力，國王決定在旁邊建一座“新橋”。這里是巴黎的誕生之地，自古以來，就是巴黎的中心。新橋是巴黎史上第一座石橋，意義非凡。

到了1603年。此時(shí)正是法國波旁王朝的創(chuàng)建者，國王亨利四世統(tǒng)治時(shí)期。

這位國王在新橋旁邊建了一個(gè)抽水站。因?yàn)槭浅樗?，所以人們?cè)谂赃呌纸艘粋€(gè)莎瑪麗丹雕像。雕像雕的，其實(shí)是耶穌和撒馬利亞婦人的故事里面，雅各井旁的那位婦人。在故事里，撒馬利亞婦人榮幸地得遇耶穌。這個(gè)宗教故事寓意主賜“活水”拯救罪人。

歐內(nèi)斯特·科涅克?1839-1928

總之，“莎瑪麗丹”不但是個(gè)傳奇的商業(yè)帝國，還寓意著一種“被主拯救的女人”的信仰。它鼎盛于19世紀(jì)末20世紀(jì)初。在法國人的心中，它就是法國輝煌歷史中的一部分，是一個(gè)文化藝術(shù)最好的時(shí)代。

在這個(gè)時(shí)代，巴黎不單單是一個(gè)城市，更不單單是一個(gè)地名，而是像家長心中“別人家的孩子”那樣，是所有人心中那個(gè)“別的地方”，是那時(shí)候幾乎全世界文人藝術(shù)家都?jí)粝氲牡胤健?/p>

今天你要是有什么樸實(shí)的愿望，可能會(huì)說希望“面朝大海，春暖花開”。而那個(gè)時(shí)候的文人和藝術(shù)家們，說到愿望，一定會(huì)說：

“我想去巴黎”。

難怪，當(dāng)莎瑪麗丹于2021年重新開業(yè)的時(shí)候，法國總統(tǒng)馬克龍會(huì)來親自剪彩。

莎瑪麗丹里面有一座金碧輝煌的旋轉(zhuǎn)樓梯，最頂層就是MV中彈奏古董鋼琴的地方。

此刻音符在周董手下流轉(zhuǎn)，如果鏡頭穿過他頭上的玻璃屋頂，巴黎的星星大概正在熠熠生輝。

四周的黃色壁畫，是從19世紀(jì)末新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)熱潮時(shí)，莎瑪麗丹的新藝術(shù)風(fēng)格裝修遺留至今的。這些壁畫其實(shí)是孔雀和鮮花的瓷面石板。

而畫中的孔雀，隱喻著我們即將開啟的藝術(shù)穿越之旅。

在19世紀(jì)末開始的美好時(shí)代里，祖籍印度的孔雀來到了巴黎新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，從繪畫到建筑，歐洲藝術(shù)設(shè)計(jì)的方方面面都能看到孔雀的身影。到了1920年代，孔雀也進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)代。

這架鋼琴據(jù)說是1872年的巴洛克古董鋼琴，價(jià)值100多萬歐元。和伍迪艾倫一樣，周董也用他的作品做了一場夢，穿越到1920年代巴黎的夢。

醇厚、濃烈而富有古典氣息的低音，

華麗、靈動(dòng)而充滿浪漫主義的琶音和高音，

時(shí)間飛快倒流，歡迎來到“巴黎”。

2、在藍(lán)色列車，與超現(xiàn)實(shí)主義相遇 （LE TRAIN BLEU）

這個(gè)富麗堂皇的餐廳，是巴黎餐廳中的絕對(duì)王者，名叫藍(lán)色列車。這家餐廳已經(jīng)有一百多年歷史，完好保存了當(dāng)年的風(fēng)貌。金碧輝煌的裝飾、藝術(shù)雕塑、巨幅壁畫，讓人仿佛置身19世紀(jì)末的皇室宮殿。

與巴黎著名的大小皇宮、亞歷山大三世大橋一樣，作為1900年巴黎世界博覽會(huì)的標(biāo)志建筑，“藍(lán)色列車”餐廳開業(yè)時(shí)便得到時(shí)任總統(tǒng)親自剪彩

不少電影的文藝作品的取景地都選在了這里，比如呂克貝松的《尼基塔》、蘇菲瑪索的《逃之夭夭》以及憨豆先生的《憨豆的黃金周》等等。

之所以叫“藍(lán)色列車”，是因?yàn)樗湓诶锇很囌镜拇筇?，前身叫里昂車站自助餐廳。這個(gè)名字源于巴黎上個(gè)世紀(jì)，是一種專門載著上流社會(huì)人家前往蔚藍(lán)海岸游玩的真正的豪華列車。

餐廳至今仍保留了不少當(dāng)年藍(lán)色列車的元素，比如會(huì)有兩位身穿藍(lán)色制服的列車禮賓走到餐廳中央跟大家報(bào)站名，還會(huì)高歌一曲《玫瑰人生》或《帶我走》等上世紀(jì)法國經(jīng)典名曲。

在藍(lán)色列車，周董將與真正的超現(xiàn)實(shí)主義相遇。

3、質(zhì)疑真實(shí)的馬格利特（Rene Magritte，1898-1967）

啊 偏執(zhí)是馬格利特

被我變出的蘋果

超現(xiàn)實(shí)的是我

還是他原本想畫的小丑

不是煙斗的煙斗

臉上的鴿子沒有飛走

請(qǐng)你記得

他是個(gè)畫家不是什么調(diào)酒

永遠(yuǎn)戴著圓頂黑禮帽的馬格利特，是比利時(shí)的超現(xiàn)實(shí)主義畫家。他描寫現(xiàn)實(shí)元素，然而又顛覆現(xiàn)實(shí)，打造出光怪陸離的夢境，充滿隱喻和解讀性。

這幅《人類之子》是馬格利特的自畫像，曾經(jīng)出現(xiàn)在好幾部電影里。

畫家和平時(shí)一樣穿著標(biāo)志性的圓頂禮帽和長大衣，一只眼睛從蘋果邊上窺視著世界。

馬格利特自己說過他想在這幅畫中表達(dá)的含義：

我們看到的東西總是互相遮蔽，而我們又總想知道被擋住的是什么……這不是一個(gè)簡單的什么被擋住了什么沒有被擋住的問題……而是一個(gè)被擋住的和沒被擋住的之間可見性差異的問題。

翻譯過來就是——眼睛看到的，不一定是真實(shí)的。

馬格利特還有一幅名作《 再見》（Au revoir），里面只畫了一顆蘋果。

披頭士中的保羅·麥卡特尼是馬格利特的忠實(shí)粉絲，買下了這幅畫。

后來就有了名噪一時(shí)的蘋果唱片公司。披頭士的蘋果唱片著名專輯《Hey Jude》封面就是一只青蘋果。

《這不是一只煙斗》是馬格利特最出名的一幅作品。這也是一幅聚焦質(zhì)疑和思考的作品。

上面畫著一只煙斗，而下方的文字寫著“這不是煙斗”。形成了激烈的矛盾，強(qiáng)行引起觀眾的思考和互動(dòng)。

或許應(yīng)該說，這是一幅著名的哲學(xué)作品。

《這不是一只煙斗》，又稱《形象的叛逆》

鴿子與青蘋果有著異曲同工之妙，不知大家有沒有注意到，用偶然事物來遮擋面孔，是馬格利特超現(xiàn)實(shí)肖像畫的一個(gè)典型特色。

馬格利特的超現(xiàn)實(shí)主義對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)，包括后面的達(dá)利，以及波普藝術(shù)家等等，都有很大影響。

他于1937年創(chuàng)作的《快樂原則》，拍賣價(jià)格高達(dá)約1.83億人民幣。

雷內(nèi)?馬格利特 1937年作 《快樂原則》，約1.83億人民幣

4、迷倒全宇宙的小胡子：達(dá)利（Salvador Dali，1904-1989）

達(dá)利翹胡是誰給他的思索

彎了湯勺借你靈感不用還我

融化的是墻上時(shí)鐘還是乳酪

龍蝦電話那頭你都不回我

有人說，達(dá)利最好的作品就是他自己。這位西班牙的瘋子天才用高高翹起的小胡子迷倒了全世界。

有人說他的胡子價(jià)值百億。

小野洋子曾經(jīng)向他求購一根胡子，達(dá)利直接開價(jià)一萬美金一根，結(jié)果小野洋子竟然答應(yīng)了。

然而達(dá)利收到錢后依然舍不得自己的胡子，只給了一片干草。

他本人曾說，好多美國人到西班牙來探訪我，他們是想看我的畫嗎？不，他們只是對(duì)我的胡子感興趣。人們并不需要一個(gè)偉大的畫家，只需要一對(duì)漂亮的胡子。

至于周董提出的問題，有一個(gè)說法是，胡子的原版或許說來自達(dá)利的偶像，17世紀(jì)西班牙大師迭戈·委拉茲開斯。

看了對(duì)比圖，你怎么想？

如果說畢加索的靈感來源于女人，那么達(dá)利的靈感就來源于夢。

為了追求靈感，達(dá)利想了很多怪異的辦法，不論怎么設(shè)計(jì)，目的都是為了讓自己能在做夢的時(shí)候突然醒過來。

其中一個(gè)行之有效的好辦法，就是手握一把勺子坐著，腦子里想著一個(gè)他所關(guān)注的點(diǎn)開始發(fā)散，慢慢的就會(huì)進(jìn)入半夢半醒的狀態(tài)里。

等他剛開始睡著的時(shí)候，手里的勺子會(huì)一下子掉在地上。或者擺個(gè)玻璃杯，勺子就會(huì)撞到玻璃杯上。他就會(huì)立刻被吵醒，然后趕緊把夢里的神奇景象畫下來。

達(dá)利《彎曲的湯勺》

尤里·蓋勒讓弄彎湯勺成為超能力的代表。達(dá)利讓湯勺落地成為超靈感的代表。

《永恒的回憶》是達(dá)利的名畫。其中被太陽曬的軟趴趴的三個(gè)鐘表，來源于生活中一塊軟乳酪的觸覺。這種融化的鐘表，已經(jīng)成了他的某種藝術(shù)標(biāo)簽。

下面這張達(dá)利于1934年創(chuàng)作的《轉(zhuǎn)變的瞬間》，成交價(jià)約為912.5萬美元。

薩爾瓦多·達(dá)利《轉(zhuǎn)變的瞬間》，成交價(jià)912.5萬美元

系列作品《龍蝦電話》是為好友住宅設(shè)計(jì)的裝置藝術(shù)。這是非常具有象征意味和性暗喻的一套作品，有多個(gè)彩色和白色版本。

龍蝦的尾部隱喻女性隱私部位，達(dá)利將它對(duì)準(zhǔn)了象征嘴巴的話筒。

曾有一只白色的龍蝦電話進(jìn)入英國的拍賣場。為了阻止這只龍蝦電話流失到國外，當(dāng)時(shí)英國甚至對(duì)所有的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)品實(shí)施了臨時(shí)出口禁令。

魔幻、奇妙、刺激、瘋狂，讓這個(gè)瘋子藝術(shù)家成了西方解放自我的思潮英雄。

難怪達(dá)利敢說——

5、跌落泥沼的貴公子：常玉（Chang Yu，1900-1966）

浪蕩是世俗畫作里最自由不拘的水墨

花都優(yōu)雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹

飄洋過海的鄉(xiāng)愁種在一無所有的溫柔

寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵

畫家常玉是出名的浪蕩公子，是留法學(xué)生中絕對(duì)的富二代，一到巴黎就過上了鮮衣怒馬、花錢如流水的日子。

與徐悲鴻、林風(fēng)眠等到巴黎美術(shù)學(xué)院進(jìn)修的藝術(shù)家不同，常玉在巴黎的日子，過的特別愜意。

因?yàn)榧依镉绣X，再加上自己對(duì)求學(xué)藝術(shù)的理念不同，他走了一條用最悠哉悠哉的藝術(shù)創(chuàng)作之路。

他沒有去美術(shù)學(xué)院，而是整日流連于畫廊和咖啡館，還有燈紅酒綠的紅磨坊，瀟灑追夢。

他可能時(shí)而拉一首小提琴曲，一旦美妙的音樂讓他有了靈感，就坐下畫一會(huì)兒。

可以說，他就是早期那批留法學(xué)生中的翩翩貴公子。

他一生熱愛女人，更愛畫女人?；ǘ及屠柝S滿的裸女是他最重要的主題。這些女人健壯的大腿，被徐志摩戲稱為“宇宙大腿”。

常玉《屈腿裸女》，1.98億港元成交

常玉曾娶過哈蒙茲男爵的女兒瑪素哈蒙尼耶小姐為妻。然而這段婚姻只維持了兩年，妻子無法忍受他跟別的女人眉來眼去，離開了他。此后終其一生，常玉再?zèng)]有結(jié)婚。

在MV中，常玉送了一幅畫作給周董，就是下圖左邊這幅。

其實(shí)在現(xiàn)實(shí)中，常玉確實(shí)經(jīng)常無視自己畫作的價(jià)值，有時(shí)候送的比賣的還多。

花卉也是常玉的重要主題，但他不是什么花都畫。畫的最多的，是菊花，大約是來源于中國文化中四君子的精神，“采菊東籬下，悠然見南山”的孤傲和高潔。

常玉《含華吐瑞》

這幅畫菊的典型作品《青花盆中盛開的菊花》以1.91億港元在拍賣會(huì)上成交：

常玉 1940-1950年代作 青花盆中盛開的菊花

后來他父親去世，家里生意失敗，再無人能供養(yǎng)他。常玉在巴黎的生活突然落魄起來，到了家徒四壁的地步。在生活的鞭打之下，這位最愛畫裸女和花的藝術(shù)家，畫風(fēng)一度變得黑暗深沉起來，開始畫小動(dòng)物。

常玉《沉睡的豹子》

這只很小很小的象，是他的絕筆。在一望無垠的沙漠中孤獨(dú)的奔馳。

常玉指著小象對(duì)朋友說，這是我。

常玉《孤獨(dú)的小象》

裸女是他的花花世界，菊花是他的高潔向往，而弱小孤單的動(dòng)物，則是晚年殘酷現(xiàn)實(shí)壓迫下的凄涼人生。

晚年的常玉一文不名，去世后被葬在亂墳崗，連墓碑都沒有。

彼時(shí)的他一定想不到，53年后，他有一幅《五裸女》會(huì)在祖國的香港以3.04億港元成交。

6、色彩的野獸：馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）

小船靜靜往返

馬諦斯的海岸

馬蒂斯是野獸派的創(chuàng)始人。以他為首的一批年輕畫家在辦展覽時(shí)，有一位評(píng)論家幽默地說他們就像一群野獸。這個(gè)畫派由此得名。

不過，創(chuàng)始人馬蒂斯并不怎么喜歡這個(gè)名字。他覺得：“野獸派是我把紅、藍(lán)、綠三種顏色并列、對(duì)比，使之更具表現(xiàn)力的一種試驗(yàn)。它產(chǎn)生自我心中的某種需求，而不是誕生于任何主觀或理性的態(tài)度?！?/p>

這個(gè)畫派的特征是大膽的解放色彩，他們甚至認(rèn)為，色彩就是獨(dú)立的生命和語言，不需要依附其他形式存在。

其實(shí)呢，野獸派只是一個(gè)松散的“組織”，它的風(fēng)格只是一群年輕人在藝術(shù)探索道路上的一次嘗試，雖然大家很快就在探索之路上繼續(xù)前進(jìn)，各自轉(zhuǎn)向了其他嘗試，但是這短短的曇花一現(xiàn)，卻對(duì)后來的現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了很大影響。

馬蒂斯本人后來也轉(zhuǎn)向了唯美寧靜的畫風(fēng)，特別喜歡中國的青花瓷。

當(dāng)他來到法國南部，立刻被尼斯的蔚藍(lán)海岸征服。他說，這是藍(lán)寶石、孔雀羽毛、高山冰川和翠鳥融化在一起的藍(lán)色！

通過一扇窗戶，他畫了這片海岸30年。

Interior with a Violin Case, 1919

Seated Woman, Back Turned to the Open Window, 1922

7、被時(shí)代路過的人：梵高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）

星空下的夜晚

交給梵谷點(diǎn)燃

梵高實(shí)在太出名。

但很多人甚至不知道，他是一位荷蘭的后印象派畫家。

后印象派，其實(shí)就是印象主義之后出現(xiàn)的美術(shù)現(xiàn)象。如果說印象派是追求光，追求客觀物象，那么后印象派就是追求主觀感受，追求更加富有激情的表現(xiàn)方式。

星月夜The Starry Night

羅納河上的星夜 Starry Night Over the Rhone

梵高一生最大的愿望就是為自己辦一次畫展，可他生前只賣出過一幅畫。

他出生的那一天，剛好是哥哥的忌日，他死去的那一天，只有一群烏鴉飛過麥田。

麥田里的烏鴉Wheat Field with Crows

梵高說：每個(gè)人心中都有一團(tuán)火，路過的人，只看到煙。

他心中的那團(tuán)火，化成向日葵、星空、麥田、絲柏，在畫布上熊熊燃燒。

可惜的是，那個(gè)時(shí)代和那個(gè)時(shí)代的所有人，

都只是從他身邊路過。

8、用畫筆描繪心靈：蒙克（Edvard Munch，1863-1944）

夢美的太短暫

孟克橋上吶喊

這世上的熱鬧

出自孤單

蒙克是挪威的表現(xiàn)主義藝術(shù)先鋒。他的作品被稱為心靈的現(xiàn)實(shí)主義，帶有強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。

蒙克的畫里，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一座橋，被人稱為“蒙克橋”。

這座橋不是現(xiàn)實(shí)中特定的某一個(gè)橋，一般認(rèn)為，它通向的并非是物質(zhì)的世界，而是通向蒙克的心靈世界，或者是人類的心靈世界。

最著名的一座蒙克橋上，應(yīng)該就是《吶喊》里面這座了。

“吶喊”現(xiàn)在已經(jīng)是我們的通用表情包了。

《吶喊》不是獨(dú)立的一件作品，而是蒙克筆下的一個(gè)系列，是采用不同的顏料材質(zhì)和顏色進(jìn)行的一系列探索。其中由私人收藏的這一幅，在2012年拍出了1.19億美元的天價(jià)。

《焦慮》和《絕望》也是蒙克橋上的極致的情緒表達(dá)。

你覺得，蒙克橋到底通向怎樣的心靈世界？

9、用生命描繪光與影：莫奈（Oscar-Claude Monet，1840-1926）

花園流淌的陽光

空氣搖晃著花香

我請(qǐng)莫內(nèi)幫個(gè)忙

能不能來張自畫像

大師眺望著遠(yuǎn)方

研究色彩的形狀

突然回頭要我說說

我對(duì)我自己的印象

日出在印象的港口來回

光線喚醒了睡著的花葉

草地正為一場小雨歡悅

我們彼此深愛這個(gè)世界

莫奈是印象派的領(lǐng)導(dǎo)者，這是一個(gè)用色彩把光表現(xiàn)到極致的奇妙流派。

他們著重描繪光的瞬間，在光與影中解放色彩。

他們認(rèn)為有光才有色，世界上任何物質(zhì)都是光和色的媒介。

因此，莫奈的畫布上永遠(yuǎn)落滿了明亮的陽光。

而陽光，最適合萬物生長。

他的眼睛可以捕捉一切美，

但塑造美麗的方式不一定是繪畫。

比如，他就會(huì)指著自己的花園說：

“我的花園是我此生最美的杰作?！?/p>

莫奈花園

《日出·印象》成了印象派命名之作，畫的是阿弗爾港口早上六點(diǎn)的晨曦與朝霧。

吉維尼小鎮(zhèn)的花園里，莫奈花了29年，畫了181幅睡蓮。

草地上的午餐是莫奈致敬馬奈

Luncheon on the Grass, Center Panel, 1865

Luncheon under the Canopy, 1883

10、遺憾和感傷的徐志摩（Xu Zhimo，1897-1931）

停在康橋上的那只蝴蝶

飛往午夜河畔的翡冷翠

遺憾被偶然藏在了詩頁

是微笑都透不進(jìn)的世界

巴黎的麟爪

傷感的文法

要用音樂翻閱

晚風(fēng)的燈下

旅人的花茶

我換成了咖啡

之后他就

愛上了苦澀這個(gè)復(fù)雜詞匯

因?yàn)檫@才是揮手

向云彩道別的滋味

大部分人大約都是從《再別康橋》知道徐志摩的。

“康橋”指的是英國的劍橋。他曾經(jīng)在劍橋待了兩年。在這之前，他先后從北京大學(xué)、美國克拉克大學(xué)、倫敦政治經(jīng)濟(jì)學(xué)院，一路輾轉(zhuǎn)到康橋大學(xué)，也就是今天的劍橋大學(xué)。

雖說他在這里學(xué)習(xí)的是政治經(jīng)濟(jì)學(xué)，然而也正是從這個(gè)時(shí)期開始，他進(jìn)入了詩歌創(chuàng)作的高峰期。

從劍橋回國六年后（1928年），他創(chuàng)作了《再別康橋》。

1925年，徐志摩前往歐洲游歷，在此期間曾經(jīng)游歷了法國、意大利、德國等地。

《巴黎的麟爪》是徐志摩絮絮叨叨的回憶。

詩歌《翡冷翠的一夜》和散文《翡冷翠閑話》，使得意大利佛羅倫薩得了“翡冷翠”這么一個(gè)萬分浪漫的譯名。

他的《偶然》是偶遇林徽因的靈感。

傷感的文法，要用音樂翻閱。

作為新月派的代表，徐志摩提倡詩歌的格律化。

詩的格律有三美：第一就是音樂美。

聞一多《詩的格律》：音樂美（音節(jié)）、繪畫美（辭藻）、建筑美（節(jié)的勻稱和句的均齊）

在徐志摩去世后，冰心為他寫了一段悼詞，將他比作蝴蝶。

談到女人，究竟是女人誤他？他誤女人？也很難說。志摩是蝴蝶，而不是蜜蜂。女人的好處就得不著，女人的壞處就使他犧牲了。

11、圓亭咖啡館和莫迪里阿尼 La Rotonde / Amedeo Modigliani

徐志摩說：如果巴黎少了咖啡館，恐怕會(huì)變得一無可愛。

巴黎的咖啡館是民眾的議會(huì)廳，閱讀寫作的天堂，是藝術(shù)家的協(xié)會(huì)

巴爾扎克：咖啡館的柜臺(tái)就是民眾的議會(huì)廳。

克勞士·提勒多曼：18世紀(jì)的歐洲，在那些天花板及墻壁都被煙熏黑的小咖啡館里，有人組織藝術(shù)家協(xié)會(huì)，有人撰寫劇作、編輯期刊或?qū)懺姡瑵庥舻目Х却碳ぶ囆g(shù)家各種創(chuàng)作靈感，那是一絲往日藝術(shù)時(shí)代的氣息，向我們吹拂而來，并令人愜意地疊積在我們的時(shí)代中。

這里是圓亭咖啡館，始建于1855年。

這個(gè)老咖啡館，曾經(jīng)是藝術(shù)家、思想家們的聚會(huì)圣地，不知有多少藝術(shù)與自由的靈魂曾經(jīng)在此迸發(fā)！

那個(gè)時(shí)代的青年藝術(shù)家們，大多來過這家咖啡館。就連法國總統(tǒng)馬克龍，也是在這里慶祝當(dāng)選。

在這家咖啡館的墻上，掛著莫迪里阿尼的畫作。

阿梅代奧·莫迪利亞尼（1884－1920）是意大利著名畫家。擅長用巧妙而富有韻律的線條來表達(dá)。

莫迪里阿尼的經(jīng)歷跟梵高很像，貧困潦倒。有生之年只辦過一次展覽，卻在開幕當(dāng)天被警察關(guān)閉。

也不知道相比之下，到底是他這只開幕不到一天的人慘，還是梵高那樣從未實(shí)現(xiàn)過辦展夢想的更慘？

莫迪里阿尼的肖像畫有著非常有辨識(shí)度的造型模式，變形而拉長的形象，顏色濃烈，眼神空洞。

在MV中一出現(xiàn)，立刻就吸引了我的目光。

咖啡館截圖 莫迪里阿尼《系黑領(lǐng)帶的女人像》

咖啡館截圖 莫迪里阿尼《讓·科克托肖像》

莫迪里阿尼曾說：

我想要短暫卻完整的生命。

他做到了。去世時(shí)，他年僅36歲。

2015年，莫迪里阿尼一幅《斜躺的裸女》以1.7億美元成交。

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