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遲來的金像獎，“早退”的動作片丨港片系列之動作特效篇

2022-07-20 07:17

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

原創(chuàng) GuDuo骨朵編輯部骨朵網(wǎng)絡影視

文 │ 經(jīng)緯老菜

天若有情，保持通話。

已故導演陳木勝想必已看到了昨日榮光：《怒火·重案》成為第40屆香港電影金像獎最大贏家，8提4中將最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳動作設計4項大獎收入囊中。

作為香港電影的中流砥柱，陳木勝生前曾9次提名金像獎最佳導演、最佳影片，但都未獲獎。此番憑借遺作《怒火·重案》征服評委，既是金像獎對他的懷念與致敬，也是一次遲到的肯定。

本屆金像獎上，從《怒火·重案》《梅艷芳》《智齒》這三部兼具商業(yè)屬性和藝術品質的港片狂攬大獎，而《濁水漂流》《媽媽的神奇小子》《手卷煙》這三部聚焦香港本土現(xiàn)實的港片或顆粒無收或只摘得單個獎項來看，某種程度上，似乎也代表了金像獎決議要回歸“純正港片”，試圖喚起行業(yè)與觀眾對于“港味電影”的集體記憶。

而以動作片見長的陳木勝，正是最能代表“純正港片”的導演之一。緊張刺激的槍戰(zhàn)動作、酣暢淋漓的打斗追逐、爽感十足的飛車爆破等是其導演作品成功吸引萬千觀眾、造就高票房的必備要素，帥酷又立體的正反派人物、復雜多變的江湖兄弟情、黑白模糊的人性思辨等是其作品能永葆銀幕魅力的深層力量與主題。

從影生涯始于上世紀80年代，伴隨著港片黃金時代“最后的輝煌”和新時代合拍片“別樣的力量”而將一生都奉獻給了電影，從處女作《天若有情》到最后一部《怒火·重案》，陳木勝執(zhí)導的一部部影片不僅常常使觀眾領略到港產(chǎn)動作片的獨特魅力，也在很大程度上推動了華語動作片在全亞洲乃至全世界范圍內獨樹一幟的地位。

“拍動作片的陳木勝的一生”

金像獎40年，也是陳木勝從影的40年。

上世紀80年代初，陳木勝作為杜琪峰的助理導演，協(xié)助杜拍攝了《雪山飛狐》《倚天屠龍記》等多部膾炙人口的古裝武俠劇。后來在杜的舉薦下，以執(zhí)行導演的身份先后為黃百鳴拍攝了《呷醋大丈夫》、為梁普智拍攝了《殺之戀》。

1990年，陳木勝真正意義上的電影導演處女作《天若有情》上映，引起了很大反響。片中劉德華燒車、滴血騎摩托載吳倩蓮浪跡天涯的鏡頭至今仍令許多觀眾回味無窮。該片還讓吳孟達獲得了首個金像獎最佳男配角，有網(wǎng)友甚至認為它是“香港永恒的經(jīng)典愛情片”。

之后幾年，陳木勝在杜琪峰、徐克等人的幫助下執(zhí)導了幾部武俠片和都市片，但真正讓他一炮而紅的，是1996年的動作電影《沖鋒隊之怒火街頭》：該片榮獲金像獎8項提名，雖然最終陳木勝未獲獎，卻也讓他在香港影壇一舉成名。

而這部電影更是標志著陳木勝風格的成型：干脆利落的追逐、酣暢淋漓的槍戰(zhàn)場景以及性格鮮明的人物群像塑造等。

從1998年開始，陳木勝與成龍開啟了長達9年的合作，期間推出了《我是誰》《新警察故事》《寶貝計劃》等電影，在這幾部電影中，“成龍搞笑動作”風格被弱化，重戲劇、情感和復雜人物塑造的“陳木勝敘事”更加凸顯。

2003年的《雙雄》是陳木勝北上的第一部電影，除了黎明和鄭伊健的雙雄對峙之外，吳鎮(zhèn)宇飾演的“奸雄”角色也相當吸引人，該片雖然沒有前一年的《無間道》那么轟動，但在票房上也的確是大獲成功。

之后，由他執(zhí)導的《男兒本色》《保持通話》《全城戒備》《新少林寺》等合拍片接連獻映，港產(chǎn)動作片以合拍片的形式逐步被內地觀眾所接受。

2013年，由古天樂、張家輝、劉青云主演的《掃毒》是陳木勝警匪動作片中最具代表性的作品。片中，撞車爆炸、槍戰(zhàn)臥底、跨國掃毒、直升機、鱷魚潭等商業(yè)元素應有盡有，而主角三兄弟之間的愛恨情仇，更是動作片中難得的細膩之作，因此該片在票房、口碑方面都大獲成功。

直到去年的《怒火·重案》突破3000萬的觀影人次、13億+的票房成績，讓陳木勝這最后一部電影收獲了港產(chǎn)警匪片中的最高票房。昨晚，金像獎對該片的多項表彰更是對陳木勝導演專業(yè)精神及獨特魅力的致敬。

除了標志性的爆炸、追車等動作戲外，陳木勝電影還有一個非常獨特之處——獨具魅力的反派人物。

“收手吧阿祖，外面全是警察?！薄肮硎强咳^打出來的，要靠實力說話！”“我認輸了，但我不認命！”無論是扭曲的阿祖，還是暴戾、兇殘又極度冷靜的天養(yǎng)生，或是“帥炸了”的邱剛敖，在陳木勝電影中，吳彥祖、吳京、謝霆鋒等眾多男明星均呈現(xiàn)出極為耀眼的反派魅力。

陳木勝的影像風格創(chuàng)造力：

“飛車追逐、爆破場面、近身搏擊”

飛車追逐、近身搏擊、爆破場面是陳木勝的心頭好，也是他能夠創(chuàng)作出眾多經(jīng)典動作場面的必備要素。

具體而言，“飛車追逐”場面體現(xiàn)在《天若有情》中，劉德華駕駛賽車因疾馳而重心不穩(wěn)、左搖右擺，險些跌落的場面，至今看來依然叫人冒冷汗。《沖鋒隊怒火街頭》中，沖鋒車一路追趕國際毒販，所過之處均是與同伴和行人擦肩而過的驚險刺激?！缎戮旃适隆分型瑯映霈F(xiàn)了類似的場面：一輛因司機遭歹徒槍殺而無人駕駛的雙層巴士，在市區(qū)橫沖直撞，所過之處人群慌亂避讓、店鋪玻璃相繼破裂，形成了一定的視覺張力。

《天若有情》

《新警察故事》

《三岔口》中的“連環(huán)相撞”的戲碼更是叫陳木勝導演拍出了新花樣。首先一開場便是爆胎+翻車+三車連環(huán)相撞的刺激場面，在電影的后半段，全程除了因表現(xiàn)車子內外場面所形成的視覺緊迫感之外，更加凸顯的卻是同失控的車子一般人物崩潰的心境。

《三岔口》

就算是將背景設定在武林的《新少林寺》中，陳木勝也是將“飛車追逐”置換成了“馬車追逐”，數(shù)十匹黑馬與戰(zhàn)車飛馳在火把間的宏大場面，半點不輸現(xiàn)代場景的“飛車追逐”。

《新少林寺》

爆破場面更是始終不曾缺席。被譽為華語電影界“爆炸狂人”的陳木勝，更看重的是“爆破鏡頭”的合理性，并不看重“火球的直徑”，但“爆破場面”確實是吸引觀眾的絕妙場面。

《沖鋒隊怒火街頭》中的爆破并非引火爆破，而是街頭大有“山洪傾瀉之勢”的水桶爆破；《新警察故事》同樣是以水井引發(fā)的爆破，可見“水花四濺”同樣引人震撼；而《我是誰》中，一開場就見一望無際的荒漠中，隕石爆炸形成的橘色蘑菇云；《男兒本色》開篇同樣以在香港商業(yè)中心拍攝的爆炸場景吸引觀眾，鏡頭從運鈔車右側、前方、左側及上空展現(xiàn)嘆為觀止的爆炸全過程。

《雙雄》中的爆破場面則出現(xiàn)在影片結尾。鏡頭全程記錄了歐陽海葬身火海的過程，火焰逐漸吞噬了整個屏幕，同時將影片內的情感和影片外觀眾的情緒帶動到了最高點。

《雙雄》

但在陳木勝導演看來，“拳腳打斗”才是國內擅長，并能夠叫板好萊塢的“重頭戲”，而槍戰(zhàn)和爆破大多是用來吸引觀眾的“助興點綴之物”。

回看初現(xiàn)陳木勝對于動作場面掌控力的《沖鋒隊怒火街頭》，盡管有些場景不是純粹的“徒手搏斗”，武打場景也沒有呈現(xiàn)出緊迫的你來我往的回合場面，但也為導演此后對于動作場面的設計積攢了排兵布陣的經(jīng)驗。直到在《我是誰》中，有了成龍這位本身有“動作設計”經(jīng)驗的老江湖的加持，使得影片真正將“近身搏擊”場面發(fā)揮到極致。

《雙雄》的天臺上，兩人在搖搖欲墜的梯子上針鋒相對，配以時而切換的俯視地面的主觀鏡頭，讓屏幕外的人同戲中一齊感受心跳加速的極限體驗；《男兒本色》中，在警察局的最后一戰(zhàn)中，幾人的打斗在情緒積累下達到了爆發(fā)的臨界點，火海之戰(zhàn)、洗衣房之戰(zhàn)、會議室車輪戰(zhàn)場面精彩，緊張感更是溢出屏幕。

《男兒本色》

最終章《怒火·重案》中的兩場動作戲足以說明導演在打斗場面控制方面的爐火純青。一場是寮屋群打斗戲，橫向空間進行群體搏斗與地下下水道的縱深空間進行單打獨斗在視覺、聽覺的體驗感上達到巔峰。

另外一場動作戲是結尾甄子丹與謝霆鋒的決斗戲，近身的徒手搏斗與器械打斗相交織，同時教堂本身具有浪漫的意味，讓二人打斗的意義進一步升華。

動作片，成也特技奇觀，敗也特技奇觀？

“人家在跑，我們在慢慢走，現(xiàn)在才夢醒。”陳木勝接受采訪時說的這句話，直擊當時香港動作電影所面臨的困境。

他曾沉醉于詹姆斯·卡梅隆對于電影特技運用天馬行空式的高水準，同時也想找到一種能夠支撐華語動作電影更加“飛”的特技呈現(xiàn)。為此，陳木勝曾息影兩年以進行個人反思，起因是《特警新人類2》中對于特技方面的運用，未能達到他所想要的效果，整體反響不如《特警新人類》第一部。

《特警新人類2》

究其原因，第一部誕生之時，國際化的敘事和好萊塢團隊加持下的特效制作帶給人們的更多是新鮮感和對視覺奇觀的體驗，但影像的奇觀化并不能完全適應中國社會的語境。并且在特技制作方面，影片中的許多場景嚴重依賴美國特技公司的技術支持，這樣一來，制作效果往往是不可控的。

2010年，科幻題材動作片《全城戒備》成為陳木勝尋求中國電影特技探索發(fā)展的突破口。該片依然延續(xù)了陳木勝對于近身搏斗的熱衷，更是希望將好萊塢的特效技術與中國功夫的動作場面兩類奇觀元素發(fā)揮到類型的峰值：變種人的設定配以香港金牌武術指導馬玉成專門設計的可以讓變種人靈活運用的動作，其中還融入了太極、散打、螳螂拳、九節(jié)鞭、雙節(jié)棍、點穴等眾多傳統(tǒng)武術招式，讓變種人的動作夸張中具有性格本色，兇悍但不笨拙。

即使依然不乏質疑的聲音如“變異人們的三流功夫片”，但不得不說，影片在中國特有的動作戲的與特技的融合方面添上了濃墨重彩的一筆。畢竟當下能夠為一部動作片精心設計動作場面和任務調度，以及符合人物設定的打斗動作，已經(jīng)愈發(fā)不易。

那么，現(xiàn)如今技術層面的進步，是否真正為動作場面制作提供了幫助？

首先，在引起世界范圍內關注之后，國內的動作指導方面的人才卻大量流失，尤其是針對動作場景的設計與建構，導致動作片制作方面陷入困境。其次是在專業(yè)的動作片演員儲備方面，如成龍、吳京、謝霆鋒這類自小變扎實錘煉功夫的人少之又少。雙重因素疊加下，我們如今依然能夠看到，年過半百的成龍大哥飛檐走壁，吳京等人頻繁被作為在大場面的典型人物形象的樹立方面的支柱甚至吉祥物，反而新生代出頭難、培育慢。

在當下的動作片市場上，無論是港片還是內地電影都正面臨著難出精品佳作的困境，而陳木勝的逝世或許更加重了這種窘境，一代“動作片宗師”的隕落，令無數(shù)影人嘆惋，悲兮。