10月25日，102歲的法國抽象藝術(shù)家皮耶·蘇拉吉辭世，他被譽為“黑與光的畫家”，在抽象表現(xiàn)主義和不定形藝術(shù)領(lǐng)域留下了重要的印記。

下月，巴塞爾藝術(shù)展將迎來新的首席執(zhí)行官諾亞·霍洛維茨，第20屆巴塞爾邁阿密海灘藝術(shù)展將于12月開幕。在上海，尚-馬理·費歐理通過動物雕塑詮釋純真與莊嚴(yán)；攝影師馬庫斯·馬斯蒂克和叢妍則展現(xiàn)了26位殘障社群的肖像及背后的故事。香港大學(xué)舉辦展覽“困乏多情 香江藝緣”紀(jì)念畫家丁衍庸誕辰120周年?！杜炫刃侣劇に囆g(shù)評論》（www.dbgt.com.cn)“一周藝術(shù)人物”，報道并評析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點事件。

法國｜抽象藝術(shù)家皮耶·蘇拉吉

102歲辭世，被譽為“黑與光的畫家”

皮耶·蘇拉吉，2019， ? 2022 紐約藝術(shù)家版權(quán)協(xié)會（ARS） / ADAGP，巴黎

2022年10月25日，法國抽象藝術(shù)家皮耶·蘇拉吉（Pierre Soulages）去世，享年102歲。

作為繪畫藝術(shù)領(lǐng)域的天才，皮埃爾·蘇拉奇被譽為“黑與光的畫家”，是當(dāng)代藝術(shù)最具影響力的人物之一。他創(chuàng)作了備受矚目的“黑色之外”（Outrenoir）系列作品，一生中在世界范圍內(nèi)超過110座博物館展出過自己的創(chuàng)作，并在抽象表現(xiàn)主義和不定形藝術(shù)領(lǐng)域留下了重要的印記。

皮耶·蘇拉吉，繪畫，1956年11月20日, 1956年作

蘇拉吉1919年出生于法國羅德茲，于蒙彼利埃高等美術(shù)學(xué)院就讀。1942年，與科萊特結(jié)婚。1947年在巴黎獨立藝術(shù)沙龍（ Salon des Surindépendants）舉辦首展，呈現(xiàn)其后立體派抽象畫作。次年，MoMA策展人詹姆斯·約翰遜·斯威尼找到了他，1949年，他的作品即出現(xiàn)在紐約貝蒂·帕森斯畫廊的群展中。

蘇拉吉與弗朗西斯·皮卡比亞、賈科梅蒂、馬克斯·恩斯特和馬克·羅斯科交情甚篤，在勢態(tài)繪畫盛行的戰(zhàn)后時期，他是紐約的杰出人物。1954年，傳奇經(jīng)銷商塞繆爾·庫茨在美國舉辦了蘇拉吉的首場個展，而到50年代中期，這位藝術(shù)家已與德·庫寧、海倫·弗蘭肯塔勒及羅伯特·馬瑟韋爾齊名。在藝術(shù)家后期極負(fù)盛名的 “Outrenoir” 系列中 （藝術(shù)家將此標(biāo)題定義為“超越黑色”），他的作品與馬克·格羅特?fù)P、韋德·蓋頓和克里斯托弗·伍爾等當(dāng)代藝術(shù)家展開對話。

皮耶·蘇拉吉（1919-2022），2019年 ? 2022 紐約藝術(shù)家版權(quán)協(xié)會 (ARS) / ADAGP，巴黎 攝影：Vincent Cunillère

2001年，蘇拉吉成為首位在俄羅斯圣彼得堡冬宮博物館展出的當(dāng)代藝術(shù)家。2009年，他在巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦的回顧展吸引了逾50萬名訪客，成為該博物館為在世藝術(shù)家舉辦的最大規(guī)模展覽。2019年，巴黎盧浮宮博物館舉辦了回顧展“皮耶·蘇拉吉”，在此之前，在有生之年內(nèi)獲盧浮宮舉辦個展殊榮的藝術(shù)家僅有畢加索和夏加爾。蘇拉吉的作品被多家重要美術(shù)館納入館藏，包括MoMA、古根海姆博物館、華盛頓國立藝術(shù)館、費城藝術(shù)博物館、倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館、巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心、上海龍美術(shù)館等。（文/黃松）

瑞士｜諾亞·霍洛維茨

被任命為巴塞爾藝術(shù)展首席執(zhí)行官

諾亞·霍洛維茨 圖片：Art Basel

據(jù)Artforum中文網(wǎng)報道，諾亞·霍洛維茨（Noah Horowitz）被任命為巴塞爾藝術(shù)展首席執(zhí)行官，11月7日生效?；袈寰S茨曾于2015年至2021年擔(dān)任巴塞爾藝術(shù)展美洲區(qū)總監(jiān)，他將接替全球總監(jiān)馬克·斯皮格勒（Marc Spiegler）的職務(wù)，后者將卸任以尋求藝術(shù)界的其他機會。斯皮格勒是香港巴塞爾藝術(shù)展的發(fā)起人，并于近期負(fù)責(zé)監(jiān)督該組織進軍巴黎。他將協(xié)助霍洛維茨在年底前完成交接，并將以顧問身份在巴塞爾藝術(shù)展留職至2023年6月。

霍洛維茨卸任巴塞爾美洲區(qū)總監(jiān)職位后加入蘇富比，在過去的一年任畫廊和私人經(jīng)銷商服務(wù)全球總監(jiān)。在巴塞爾之前，他曾連續(xù)四年擔(dān)任紐約軍械庫展覽會（Armory Show）執(zhí)行總監(jiān)。斯皮格勒于2007年加入巴塞爾藝術(shù)展，擔(dān)任聯(lián)合總監(jiān)，并于2012年升任全球總監(jiān)。他在告別聲明中指出，他監(jiān)督了43場展會，推出了兩個新展會，并指導(dǎo)該組織度過了疫情危機。巴塞爾藝術(shù)展的下一場展會是第20屆巴塞爾邁阿密海灘藝術(shù)展，將于12月1日至3日舉行。（整理/畹町）

上海｜雕塑家尚-馬理·費歐理

“黃金時代”：動物雕塑里的純真與莊嚴(yán)

費歐理在巴黎工作室

既擁有神像般的莊嚴(yán)，又透著孩童般的純真，這是法國雕塑家尚-馬理·費歐理(Jean-Marie FIORI)鮮明的個人風(fēng)格。近日，費歐理的個展“黃金時代”在上海杜夢堂舉辦。展覽展出近四十件不同體量的雕塑作品，涵蓋了費歐理從早期漢白玉直接雕刻，到以鑄銅為主要創(chuàng)作材質(zhì)，再到烤漆銅雕、功能性雕塑的創(chuàng)作脈絡(luò)，同時涉及素瓷、手工編織地毯等作品形式。

費歐理作品

費歐理畢業(yè)于巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院壁畫專業(yè)，于20世紀(jì)90年代初投入雕塑領(lǐng)域的創(chuàng)作。其創(chuàng)作早期以大理石、漢白玉直接雕刻為主，后鉆研翻模鑄銅、烤漆銅雕，以及陶瓷作品的創(chuàng)作，近年來更以“功能性雕塑”獨樹一幟，并以公共雕塑作品豐富其個性鮮明的“野獸”神話，作品多次在世界各國參展，2010年上海世博會公共項目也采用了費歐理的作品。

費歐理喜歡用“孩童般的藝術(shù)”來形容自己的作品，這些“野獸們”以沉靜的姿態(tài)讓觀者重拾孩童般的好奇與欣喜，仿佛置身于另一個世界：活潑、充滿趣味卻又不失嚴(yán)肅與高雅。展覽以“黃金時代”為線索，串聯(lián)費歐理作品背后的古文明情結(jié)。在古希臘詩人赫西俄德的《工作與時日》中，“黃金時代”是人神共處的時代，象征初始的美好與平和；一個社會的“黃金時代”則標(biāo)志著其藝術(shù)、科學(xué)、文學(xué)和哲學(xué)在歷史上的高度產(chǎn)出時期。而以神話書寫歷史的古文明正是這兩者的結(jié)合。

費歐理熱衷于在古跡中尋找靈感，從中汲取新的形式：源自古羅馬貴族Triclinium宴會廳的《與夢共枕》貴妃椅，以古埃及女神為原型的《“哈索爾”燈》，以蘇美爾浮雕為靈感的《蘇美爾動物寓言柜》和《“薩爾貢”邊柜》，以古波斯帕提亞翼獅為原型的《“多吉”桌》，受中國古代青銅方鼎啟發(fā)的《大型花器》，靈感于古代絲綢之路的《“天狼星”燈》……他將古文明對神圣的追求融入了自身的造型語匯，成為支撐其作品的內(nèi)在力量。

從雕塑創(chuàng)作早期，費歐理就確定了將動物作為創(chuàng)作的主要元素。在他看來，對動物的描繪貫穿了人類的文明史，具有跨越時代、地域和文化的普遍性；動物的多樣性也象征著生命的多樣性：強者、弱者、野生的、被馴化的，等等。近年來，費歐理開始越來越多地為其銅雕作品“鑄入”日用功能，點亮熟悉的日常。展覽將持續(xù)至12月3日。（文/徐明徽）

上海｜攝影師馬庫斯·馬斯蒂克&叢妍

攝影中的無障礙

10月25日，展覽“這就是我AccessAbility”在上海“城市交集”開幕。該展覽展現(xiàn)了26位來自中瑞兩國的殘障社群的肖像及背后的故事。

從2022年度奧斯卡最佳影片《健聽女孩》，到《無盡攀登》，買咖啡時偶遇無聲咖啡師，越來越多殘障社群以不同的面貌出現(xiàn)在大家面前。展覽“這就是我AccessAbility”將無障礙融入生活里，攝影師馬庫斯·馬斯蒂克和叢妍將鏡頭聚焦在26位來自中瑞的殘障人士。

攝影師馬庫斯·馬斯蒂克（左）和叢妍（右）

這26位人士分別來自不同背景，身患不同類型的殘障。例如，被拍攝的勞倫西奧·佩特松是一名講師，同時也接臨時表演和模特的工作，他出演過電視連續(xù)劇和電影中，擔(dān)任過一部紀(jì)錄片的主角，也是一本即將出版的書里的主人公。他強烈認(rèn)為，功能障礙人士應(yīng)該更多地在媒體和文化活動中曝光，這能有效消除偏見；28歲的葉麗娜來自新疆庫爾勒，如今在北京工作生活。她十分熱愛她的家鄉(xiāng)，但是在老家坐輪椅離不開父母幫忙。在北京則要方便許多，她認(rèn)識了同齡的輪椅黨伙伴，和大家交流讓她可以更加堅強的面對各種各樣的困難……

勞倫西奧·佩特松

葉麗娜

他們的共同之處是他們代表了自己，而不被身體的殘障所定義。這些攝影作品呼吁每個個體都可以為創(chuàng)造一個更加多元平等的社會做出貢獻?！拔覀兌家粯印笔沁@些作品中的關(guān)鍵詞，鏡頭中的他們都希望有尊嚴(yán)地生活在一個被公正、平等對待的世界。（文／陸林漢）

中國香港｜畫家丁衍庸

誕辰120周年紀(jì)念展：“困乏多情 香江藝緣”

丁衍庸 (1902─1978)

今年是畫家丁衍庸 (1902─1978) 誕辰120周年。他是中國現(xiàn)代美術(shù)的重要倡導(dǎo)者之一，是一位現(xiàn)代學(xué)貫中西、銳意創(chuàng)新的著名美術(shù)教育家、畫家和書法篆刻家，有“東方馬蒂斯”之稱，是二十世紀(jì)杰出的畫壇多面手，也是二十世紀(jì)中國畫壇中師法八大山人朱耷的成功的案例之一，是西方現(xiàn)代藝術(shù)東漸的先驅(qū)者，也是中國現(xiàn)代水墨的先行者。11月2日起，“困乏多情 香江藝緣：丁衍庸的中西藝術(shù)”展將在香港大學(xué)美術(shù)博物館舉辦，回顧丁公眾多作品，以茲紀(jì)念其誕辰。

丁衍庸，廣東茂名人，1920年代初在東京美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)西畫，1925年回國。1949年，他移居香港，繼續(xù)創(chuàng)作及實踐其藝術(shù)理念。丁公畫風(fēng)不拘一格。他善繪人物，受西方現(xiàn)代藝術(shù)影響，多以簡約為主。他所繪的人物，除活現(xiàn)形狀和體積的神髓、具立體主義特色外，鮮艷的色彩及其強烈的對比，亦表現(xiàn)出野獸派的特征。他的繪畫作品融貫中西，蘊含歐洲現(xiàn)代主義和中國水墨畫的技術(shù)和風(fēng)格。

竹林訪友圖 1967–70 水墨設(shè)色紙本橫幅

丁公藝術(shù)風(fēng)格亦趨簡約，用色濃淡有致，筆隨意轉(zhuǎn)，另獨特的“一筆畫”赫赫有名。其能巧妙運用線條、留白和空間，為近現(xiàn)代中國水墨畫畫壇作出重大貢獻。

（左）一筆鶴 1976 水墨設(shè)色紙本；（右）一筆貓 1975 水墨紙本

丁衍庸對東西美術(shù)持有見解:“東方美術(shù)，是哲學(xué)的，注重精神底表理，不斤斤于形式。西洋美術(shù)，是科學(xué)的，注重物體底形象，而忽略了精神底表現(xiàn)?！薄拔液芟氚阎袊嫷木€條和墨用到西法畫上?！闭褂[將持續(xù)至2023年2月26日。（文/畹町）