巴西圣保羅藝術(shù)博物館館長(zhǎng)阿德里亞諾·佩德羅薩被任命為2024年威尼斯雙年展策展人，他也是首位擔(dān)任該職位的拉丁美洲策展人。

何炬星創(chuàng)辦的上海西岸“星美術(shù)館”將于2022年底開放；湯黎健收藏的江戶時(shí)代浮世繪原版原作在上海印物所展出；青年藝術(shù)家張瑛個(gè)展以“幸運(yùn)星”畫出光輝；“非山——李元作品展”在上海右行文化藝術(shù)中心舉辦，李津個(gè)展“肉食者不鄙”年底將在順德展出。《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》（www.dbgt.com.cn)“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

威尼斯｜阿德里亞諾·佩德羅薩

被任命為2024年威尼斯雙年展策展人

阿德里亞諾·佩德羅薩

阿德里亞諾·佩德羅薩 (Adriano Pedrosa ) 是當(dāng)今最著名的策展人之一，他將策劃2024年第60屆威尼斯雙年展（舉行時(shí)間：2024年4月20日至11月24日），這一任命使他成為首位擔(dān)任該職位的拉丁美洲策展人。

佩德羅薩在一份聲明中說：“威尼斯雙年展是當(dāng)代藝術(shù)最重要的平臺(tái)，開展這個(gè)項(xiàng)目是一項(xiàng)激動(dòng)人心的挑戰(zhàn)和責(zé)任。” “我期待將藝術(shù)家?guī)У酵崴共?shí)現(xiàn)他們的項(xiàng)目，也期待與雙年展優(yōu)秀團(tuán)隊(duì)的合作?！?/p>

佩德羅薩現(xiàn)任巴西圣保羅藝術(shù)博物館（MASP）館長(zhǎng)，他在展覽中強(qiáng)調(diào)的女權(quán)主義、非殖民主義等觀點(diǎn)，已成為西方藝術(shù)行業(yè)策展指南。2018年，他參與策劃了“非裔-大西洋歷史”（Histórias Afro-Atlanticas）展覽，關(guān)注巴西在16世紀(jì)至19世紀(jì)跨大西洋奴隸貿(mào)易中的角色，今年年初巡回至華盛頓特區(qū)國家美術(shù)館展出。佩德羅薩也是一位經(jīng)驗(yàn)豐富的雙年展策展人，曾擔(dān)任2012年第9屆上海雙年展城市館策展人，2011年與延斯·霍夫曼（Jens Hoffmann）一同擔(dān)任第12屆伊斯坦布爾雙年展策展人，1998年擔(dān)任第24屆圣保羅雙年展副策展人。

多年來，威尼斯雙年展一直是歐洲白人男性策展人的領(lǐng)地，他們也主要將重點(diǎn)放在白人男性歐洲藝術(shù)家身上。在過去的幾十年里，這種情況開始發(fā)生變化。2015年，奧奎·恩維佐(Okwui Enwezor，1963-2019) 成為首位該展覽非洲裔策展人，2022年塞西莉亞·阿萊瑪尼的策展標(biāo)志著威尼斯雙年展的新方向，主展只有10%的男性藝術(shù)家。（文/黃松）

上海｜收藏家何炬星

星美術(shù)館將于年底正式開放

何炬星

近日，“星美術(shù)館”公號(hào)發(fā)出第一篇推送“雖遲但到!我們來了！”。創(chuàng)辦人何炬星借此宣布，位于上海徐匯西岸美術(shù)館大道起始點(diǎn)的星美術(shù)館（瑞寧路111號(hào)）將于2022年12月31日正式向公眾開放。

星美術(shù)館由原鐵路南浦站十八線倉庫改造而成。始建于1907年的南浦站，為當(dāng)時(shí)上海地區(qū)唯一自備專用碼頭的鐵路車站，第一個(gè)水陸聯(lián)運(yùn)碼頭。

星美術(shù)館

美術(shù)館為單層建筑，保持原建筑輪廓，強(qiáng)化與開放空間的聯(lián)系，構(gòu)建了一個(gè)獨(dú)特的、與公眾互動(dòng)的展覽空間。保留的坡屋頂形式，形成室外公共區(qū)域遮風(fēng)避雨的緩沖空間，屋頂?shù)慕饘俨牧虾筒Ａ齑巴昝澜Y(jié)合，幕墻和玻璃隨著光線的變化，呈現(xiàn)微妙而自然的景觀效果，為藝術(shù)與市民生活之間創(chuàng)造最直接的對(duì)話。

星美術(shù)館從2015年開始籌建創(chuàng)立，希望保持獨(dú)特的研究視角，并由此引申出關(guān)于藝術(shù)、藝術(shù)家、藝術(shù)與政治、社會(huì)、自然形態(tài)等一切關(guān)系的研究。（整理/黃松）

南京｜青年藝術(shù)家張瑛

個(gè)展“幸運(yùn)星”，灰度中的光亮

張瑛，身后為油畫《幸運(yùn)星》

八零后畫家張瑛畫布上的撕裂感和傷痛感與身材嬌小、笑容軟萌的江西姑娘反差很大。

近日，“幸運(yùn)星｜張瑛個(gè)展”正在南京Banana藝術(shù)空間舉辦，展出張瑛跨度十多年的34件作品，包含最新創(chuàng)作的《幸運(yùn)星》與《幻影》系列。新作以外，亦有素描、水彩、手稿。藝術(shù)家毛焰任藝術(shù)總監(jiān)，鄭聞為策展人。策展人認(rèn)為，畫家以一種“源自戈雅、委拉斯凱茲，或是延續(xù)至博伊曼斯等歐陸畫家，融合了神秘陰郁與浪漫狂想的氣息”，呈現(xiàn)了藝術(shù)家十多年來的功力與孜孜以求的態(tài)度。

張瑛，江西萍鄉(xiāng)人，2007年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)，獲碩士學(xué)位。求學(xué)起，受到沈行工、毛焰等老師的悉心指導(dǎo)，一直堅(jiān)持以隱匿而專注的狀態(tài)長(zhǎng)期從事具象油畫的創(chuàng)作。群展之外，張瑛的上一場(chǎng)個(gè)展是2012年在南京金鷹當(dāng)代藝術(shù)空間的“灰度——張瑛的繪畫”。

張瑛，《幻影1》，油畫

作品《幻影1》創(chuàng)作于2016至2020年，這段時(shí)間前后，她連續(xù)創(chuàng)作的女性系列源于個(gè)人情感經(jīng)歷。此前，她刻意回避女性主題從而淡化人們對(duì)畫家性別的意識(shí)或刻板印象。但是“幻影”系列讓她解開心結(jié)。她以穩(wěn)定的造型、理性冷峻的描寫，呈現(xiàn)出內(nèi)心真實(shí)而具有分量的“美好的幻影”。畫完，她的性別糾結(jié)也得以緩和。

《幸運(yùn)星》是展覽海報(bào)作品和主打系列。張瑛告訴記者，看似張揚(yáng)的畫面內(nèi)容無關(guān)自我宣泄。她叩問的是“何謂幸運(yùn)”以及何以實(shí)現(xiàn)。這份追求最終應(yīng)當(dāng)落實(shí)在物質(zhì)、肉體或是其他，她暫無答案，繼續(xù)用筆尋路。

展覽中，還有紙本的水彩與素描。近似的主題，紙本作品略微消解了油畫予人的緊張感。張瑛也在這些油畫創(chuàng)作前期的“準(zhǔn)備畫作”和創(chuàng)作中的“緩口氣小稿”中，流露了她的溫柔，以及時(shí)刻準(zhǔn)備繼續(xù)出發(fā)的實(shí)驗(yàn)精神。張瑛師從畫家毛焰，一組師生聯(lián)展正在上海閔行區(qū)的亦飛鳴美術(shù)館展出，展至2023年1月12日。（文/畹町）

上海｜收藏家湯黎健

浮世繪名家原版原作“印物所”展出

收藏家湯黎健在展廳分享如何欣賞浮世繪。

今年恰逢中日邦交正?；?0周年。12月17日，《永遠(yuǎn)的浮世繪-日本浮世繪巨匠原版版畫展》在上海印物所舉辦，此次展覽展出包括菱川師宣、葛飾北齋、喜多川歌麿、歌川廣重、溪齋英泉等浮世繪名家的原版原作30余件，囊括了美人繪、役者繪、名所繪、相撲繪、歷史繪、武者繪等，展覽作品均來自著名收藏家湯黎健。

值得一提的是，被稱為“浮世繪創(chuàng)始人”菱川師宣（1618-1694）的原版原作首次在國內(nèi)展出。菱川師宣早年隨父親學(xué)畫繡花圖案，后為市井小說畫插圖。1662年他前往江戶與狩野派、土佐派、長(zhǎng)谷川派等幕府朝廷的御用畫師學(xué)習(xí)傳統(tǒng)繪畫，但作為一位平民畫師，對(duì)他影響更大、更直接的還是從大和繪演變而來的風(fēng)俗畫以及其他各式各樣的民間畫風(fēng)。其最有名的作品之一是東京國立博物館藏的《回首美人圖》，這幅畫描繪了身著緋紅色和服的少女漫步中駐足回眸的一個(gè)瞬間，通過少女背影的和服式樣可對(duì)當(dāng)時(shí)的時(shí)尚潮流窺見一斑。這件作品還被用作郵票圖案。此次展出的菱川師宣作品描繪了夏日河畔、花草之中享受傍晚和風(fēng)的人。

展覽中菱川師宣的作品

其實(shí)，國內(nèi)不少浮世繪展覽的展品均來自于湯黎健的收藏，相比將藏品深藏在家中，他更喜歡通過展覽與公眾分享自己的收藏和收藏心得，湯黎健也在展覽現(xiàn)場(chǎng)普及浮世繪的鑒賞。

此次展覽的舉辦地印物所成立于2013年，是一家集手工版畫創(chuàng)作、印制、發(fā)行為一體的藝術(shù)機(jī)構(gòu)。在近十年與藝術(shù)家和收藏家的合作中將“版畫”這個(gè)藝術(shù)符號(hào)賦予了新的意義和價(jià)值。（文/黃松）

順德｜藝術(shù)家李津

以水墨技法描繪食與肉

李津

藝術(shù)家李津，1958年生于天津，1983年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國畫系，現(xiàn)工作生活于北京、天津。他擅畫食與肉，自九十年代末以來，便持續(xù)以水墨技法描繪這一日常主題。

多年來行山游水，李津到一地便會(huì)畫起當(dāng)?shù)氐淖涛?。用他自己的話說,“一切質(zhì)感、骨感和皮膚的細(xì)膩粗糙，與畫人均是一樣，要投射感受——哪個(gè)地方可以撫摸，哪個(gè)地方下口很嫩，我調(diào)動(dòng)所有記憶，就把欲望呈現(xiàn)出來?！?盡管他自述時(shí)常受益于近代以來的筆墨傳統(tǒng)，但他筆下的肉與食,往往精氣多于精神、暢想多于冥想、風(fēng)情多于風(fēng)雅，顯示出當(dāng)代生活的無羈之態(tài)。 對(duì)于他來說，這些描繪吃的作品是“家常主義”,吃喝咀飲為之上，肉食者言說，肉食者不鄙。 

李津《食為天》 紙本設(shè)色

12月31日，李津個(gè)展“肉食者不鄙”將在廣東和美術(shù)館展出，以逾五十幅其近期創(chuàng)作，與數(shù)十件館藏吳昌碩、高劍父等近現(xiàn)代藝術(shù)家創(chuàng)作形成觀照。再結(jié)合李津于順德創(chuàng)作的約二十幅與食物相關(guān)的作品，這一展覽將展示藝術(shù)家與嶺南文化的對(duì)話與交融。 （整理/陸林漢）

上海｜李元

個(gè)展呈現(xiàn)近作，天馬山下尋找突破

“非山——李元作品展”日前在上海右行文化藝術(shù)中心舉辦，展出藝術(shù)家李元近作四十多幅。近三年，李元在滬郊天馬山下以繪畫為伴。她說，“疫情三年我一直在上海郊區(qū)青浦朱家角的一個(gè)村里，即便是在疫情最嚴(yán)重的時(shí)候，村里的農(nóng)民照樣正常生活，去地里種菜收菜。我也和農(nóng)民一樣早睡早起，每天畫畫寫字，基本屏蔽了外面洶涌澎湃的世界。”

空相6，絹本水墨，2022

李元表示，自己創(chuàng)作的靈感主要來自古代書畫。“古人對(duì)自然的理解一直影響著我對(duì)山水的理解。自然萬物有太多的變化，可到我的心里，這座山，這方水一定有前人的痕跡。”

李元出生于1972年，畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，在東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)院獲碩士學(xué)位。李元說，“我年輕時(shí)比較狂妄，一度認(rèn)為中國傳統(tǒng)書畫已是沒落。后來到日本學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)，玩影像，做裝置，有過一些‘離經(jīng)叛道’。后因工作原因，有機(jī)會(huì)接觸大量的傳統(tǒng)書畫，方知自己年少淺薄。于是一頭扎進(jìn)了宋元，也有機(jī)會(huì)看到了很多真跡，并一次次和古人神交。”她認(rèn)為，繪畫要想突破，要師造化，更要求心源。

一個(gè)人在藝術(shù)道路上探索，她說，最大的難題是山重水復(fù)疑無路，最大的快樂是柳暗花明又一村?！爱嫴幌氯サ臅r(shí)候在古人的書畫和自然中尋找蛛絲馬跡，尋找和自己匹配的DNA，所有的問題都會(huì)迎刃而解?！?/p>

李元作品展于右行文化藝術(shù)中心展出至2023年1月8日。