澎湃新聞獲悉，中央美術(shù)學院教授、畫家鐘涵先生于2022年1月2日離世，享年94歲。

鐘涵先生是知名油畫藝術(shù)家和美術(shù)教育家，2018年被評為首批央美杰出教授。鐘涵屬于中國油畫界的第三代人，其藝術(shù)生涯自然緊密地與20世紀后半期的中國社會變革聯(lián)系在一起。他的藝術(shù)視野較為開闊，多以革命歷史為創(chuàng)作題材，表現(xiàn)黃河和以黃河為背景的歷史事件。1960年代他創(chuàng)作的《延河邊上》已顯現(xiàn)追求抒發(fā)個性，以情感人的藝術(shù)傾向。

鐘涵先生

 “當夕陽西下的時候，滿川暮色，東邊的山上露出一片耀眼的金光。延安的干部和群眾還是常常到河邊來散步，或者是從山上勞動回來，到清涼的河水里洗一洗腳，飲一飲牲口，趕上羊群走過河灘。這景象深深地感染了我們，使我們不禁浮想聯(lián)翩；過去和現(xiàn)在好像越過時間的遠隔而重合在一起了?！?/p>

鐘涵先生曾飽含詩意地說。在鐘涵先生的藝術(shù)生涯中，鄉(xiāng)土中國時代關(guān)照和共性理想一直是貫穿始終的基本情結(jié)。他一生幾乎整個身心與熱情都傾注在中國鄉(xiāng)土的人與河山、黃土高原與勞苦大眾的身上。

延河邊上（重繪本）180×360cm布面油畫

鐘涵1929年生于江西省萍鄉(xiāng)市，1948年前曾在清華大學建筑系學習，1955年入中央美術(shù)學院油畫系學習，受教于艾中信、李斛、韋啟美、董希文、靳之林、吳作人、梁玉龍、王式廓等先生。1963年畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫研究班，后一直任教于中央美術(shù)學院。1980年赴比利時安特衛(wèi)普皇家美術(shù)學院進修。1984年在根特大學為訪問學者。1993年被推選為比利時皇家科學文學藝術(shù)院院士。

窯前日暖（畫稿）

在進入90年代以后，才開始了一些新的繪畫體材和方向的探索。用鐘涵先生自己的話來說：“我久居北方，繪畫多以比較熟悉的北方山河與勞動者為題材，80年代畫了一批反映黃河和黃河人的作品，想摸出自己的門道來......”

鐘涵《五臺山顯通寺》布面油畫 2016

鐘涵的鄉(xiāng)土情結(jié)從處女作《雨過天晴好麥收》到1963年慶祝建國十周年而創(chuàng)作并在當時特定的語言環(huán)境中確立其位置的《延河邊上》，以至于八十年代所作《纖夫·晚潮》等作品中都是一以貫之，承啟而下的。

《纖夫上工》 1982年 紙底油畫

“我在50歲左右的時候，常到晉陜一帶的黃河去。跟河上船工一起生活，使我覺得黃河水土和農(nóng)民船工那種自然與人的關(guān)系很能入畫，是鄉(xiāng)土中國很有典型性的一個形象側(cè)面。我至今認為，中國的改革與現(xiàn)代化建設(shè)離不開這個鄉(xiāng)土特色，同時也離不開勞動者奮斗精神的支撐。”這是先生在創(chuàng)作完《纖夫·晚潮》之后所說的一段話。

個人的藝術(shù)活動是離不開特定的歷史時期和當時社會的語言環(huán)境而單獨成立的。鐘涵先生屬于中國油畫界的第三代人，藝術(shù)活動主要是從建國以后開始，因此，其藝術(shù)生涯自然緊密地與20世紀后半期的中國社會變革聯(lián)系在了一起。

鐘涵《飲河者》150X136cm 布面油畫 1990-2008

新中國成立，藝術(shù)界被后來稱之為“革命現(xiàn)實主義”的無產(chǎn)階級文藝觀念高度地統(tǒng)一起來。這是一個在藝術(shù)上追求“共性理想”的時代，唱響“主旋律”的時代，藝術(shù)是時代的聲音，藝術(shù)要能夠推動社會前進，藝術(shù)要為人民大眾所欣賞。  這種時代審美取向?qū)€人藝術(shù)創(chuàng)造的決定性影響，“文革”后，鐘先生所創(chuàng)作的《東渡黃河》中便有了更突出的表現(xiàn)。革命和領(lǐng)袖題材創(chuàng)作的需要，抹殺了寫實主義的科學構(gòu)圖及透視規(guī)律，畫家為了表現(xiàn)現(xiàn)場的崇高感，盡量把地平線降低下去，讓領(lǐng)袖人物屹立和進行在波浪中，用色也受著“紅、光、亮”的影響。畫家后來在回憶中說“....這樣,就使躍起的船、夸大的浪、一整團興奮中的船工和毛、周等在船的中后部站起的形象還有戰(zhàn)馬等，形成一排出行儀仗式般的勉強湊成的圖式，缺少可信任的生活真實性的依據(jù)。這種構(gòu)圖基礎(chǔ)之所以始終沒有變，并不是在生活中沒有提供別的可能處理的啟發(fā)，只是那時自己思想上受到了流行公式的限制。”

延河景物寫生

延河邊上構(gòu)圖稿

延河邊上構(gòu)圖稿

鐘涵的一生，最令人欽佩的莫過于他對藝術(shù)孜孜以求的精神和創(chuàng)作過程中對題材擇取那種非常人所能的反復、長期、深入和持久的推敲。其中在他1963年的代表作《延河邊上》表現(xiàn)最甚?！堆雍舆吷稀番F(xiàn)收藏于中國國家博物館，在創(chuàng)作過程中，為了學習探索一個恰當?shù)脑煨湍割}，他在延安畫成了六種小稿，選中一個后又在素描稿上畫了許多次，其中一個自覺得還過得去，近景中一群人在河邊回過頭來望向毛主席和農(nóng)民緩步走過去的背影。后來他截取中景，選擇一片陽光下毛澤東和農(nóng)民的兩個剪影。在空間處理上，他以河水、河灘的曲折線條引導人們的想象，至于人物形象，“沒有模特，于是靠一些照片作參考”。由于這件作品在主題表達和藝術(shù)追求上達到了協(xié)調(diào)，其構(gòu)思新穎、視角獨特、抒發(fā)個性、以情感人的藝術(shù)傾向，使得1963年8月《人民日報》《光明日報》《中國青年報》等重要報刊廣為報道。鐘涵也因為這幅作品而一舉成名。

延河邊上 （“文革”中被損毀，2013年對其進行結(jié)構(gòu)性修復，此為現(xiàn)狀） 190×380cm布面油畫1963

此后，《暖冬》的創(chuàng)作“在畫面上拖了一年，在覺得難以駕馭時又重新研究了一批小稿，......盡管如此，我兩次改動，終感都不到位。面對大幅作業(yè)而缺乏統(tǒng)籌能力，就寬嚴皆誤。”

凡此種種，對于我們當代搞創(chuàng)作的新生一代人都深有彌補可貴的教益。鐘涵先生真正意義上的藝術(shù)生涯，應該說開始改革開放的新時期，他先后赴歐洲各國研修學習，視野的開拓一定程度又彌補了時間上的貽誤。對于這段美妙時光和令人振奮的經(jīng)歷，畫家回憶時說道：“在國外，大多情況下我獨自活動。五光十色的東西對我不怎么有吸引力，我總是從畫室到美術(shù)館，從畫廊到美術(shù)家們中間，見聞感受所及，喜歡做些筆記，有時在旅途的車廂里，有時在客舍的窗前燈下，有時就在展廳的椅子上、臺階上。例如記美國畫家霍伯，就在泰晤士河邊風中初成草稿；記莫奈的《睡蓮》一文基本上是在斜陽下的歸途中隨手寫就的。有一年，我在巴黎花了一兩個星期專門跑有印象派畫的名館，一個畫家一個畫家地集中看，白天邊看邊記，晚上讀書和整理心得，如此就醞釀以至形成了我自己對于該派及其各家的看法，當這些看法越過一般見識而與少見的前人議論相近時，就產(chǎn)生一種‘于我心有戚戚之焉’的欣喜”。

鐘涵先生這些筆記后來結(jié)集為厚厚的《廊下巡禮》一書。

1987年創(chuàng)作《山霧》之后，鐘涵的風格發(fā)生了深刻的變化。他繼《天問》之后，一發(fā)而不可收地創(chuàng)作了《秋霜》、《密云》等作品，在畫壇引起很大的反響。

《雨天的畫室來鴿》

《雨天里的畫室來鴿》、《荒原》等是這一階段的代表。迷失的鴿子，迷失的自己。正如畫家自云的，“風雨沒有了，但到晚晴之時卻又發(fā)生種種未曾料的煩惱?！薄拔腋械轿矣行┊嬚诔霈F(xiàn)某種清苦意味，而這種意味是來自執(zhí)著信念的曲折反映?！?/p>

鐘涵 《白鶴梁》布面 綜合材料  2004年

在意識到歷史局限以后，他說道：“不但在繪畫領(lǐng)域內(nèi)廣涉百家可收互相參照之效，而且在繪畫領(lǐng)域的外緣出入探索更可以得到肆外閎中的益處，可以領(lǐng)略到一種以大觀小的樂趣，仿佛可以聽到人在精神文化創(chuàng)造上宏大的合奏的美妙音樂一般。這本身就是進入審美境界，而不是歧路奔波之苦?！?/p>

斯人已逝，在那依稀閃爍的燈火闌珊之處，他的藝術(shù)精神仍在閃光。

老藝術(shù)家鐘涵（布面油畫）2017年靳尚誼繪