澎湃新聞獲悉，當(dāng)代藝術(shù)家耿建翌（1962-2017）的回顧展“他是誰(shuí)？”近日在北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦，近百作品回眸他30余年創(chuàng)作生涯，此外，畫(huà)家丘挺、英法兩國(guó)的青年藝術(shù)家個(gè)展分別于京滬開(kāi)幕，其中英國(guó)90后年輕藝術(shù)家瑞秋·瓊斯個(gè)展在龍美術(shù)館是首次展出。百歲陶瓷藝術(shù)家王錫良不久前因病辭世，享年103歲。

《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》“一周藝術(shù)人物”，報(bào)道并評(píng)析國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)話題人物及熱點(diǎn)事件。

上海｜英國(guó)藝術(shù)家瑞秋·瓊斯

以牙齒為身份、文化、歷史和心理的有形焦點(diǎn)

3月18日，英國(guó)90后年輕藝術(shù)家瑞秋·瓊斯個(gè)展“斷裂之根”，在龍美術(shù)館（西岸館）對(duì)公眾開(kāi)放。展覽合計(jì)呈現(xiàn)了約20件最新作品，包含藝術(shù)家的經(jīng)典創(chuàng)作主題——牙齒、嘴巴，以及隱藏在牙齒粗糙形態(tài)下的無(wú)限可能性，它們被用油畫(huà)棒、粉彩等媒材表現(xiàn)出來(lái)，構(gòu)筑出一個(gè)引人入勝的世界。

2021年，瑞瓊·瓊斯在其工作室.攝影：Adama Jalloh

此次展出的20件畫(huà)作實(shí)為一組作品，被命名為“斷裂之根”，也是展覽名稱(chēng)的來(lái)源。在這些作品中，觀眾將發(fā)現(xiàn)一顆牙齒的外觀輪廓，或清晰可見(jiàn)，或被隱藏在復(fù)雜的色彩之下，揭示無(wú)限可能性。這顆牙齒來(lái)自瓊斯的一位親密朋友。此次展覽中，瓊斯將焦點(diǎn)從之前貫穿畫(huà)布的一排排牙齒，轉(zhuǎn)變一顆牙齒，成為瓊斯研究關(guān)于身份、文化、歷史和心理復(fù)雜性的有形焦點(diǎn)。

瑞秋·瓊斯，《斷裂之根》， 2022年，布面、油畫(huà)棒、油彩，185 x 316 厘米

瑞秋瓊斯個(gè)展“斷裂之根”展覽現(xiàn)場(chǎng)

藝術(shù)家通過(guò)一段視頻，闡釋了她的創(chuàng)作想法：“我感興趣的是如何談?wù)撃闵眢w內(nèi)可能存在的感受。我使用牙齒、嘴唇和嘴巴作為象征，這是一件很有意思的事情。當(dāng)你想到對(duì)嘴巴的描述時(shí)，它們往往是紅色或粉紅色的。所以當(dāng)我在畫(huà)牙齒或嘴唇的時(shí)候，選擇肉色或相關(guān)的色調(diào)就很自然。但對(duì)我來(lái)說(shuō)，使用這種顏色也很有趣，因?yàn)樗c其他顏色的作用不同。它能夠營(yíng)造出一種生命力，使畫(huà)面充斥著愉悅與活力?！?/p>

龍美術(shù)館（西岸館）西樓展廳開(kāi)闊的空間也是展覽的一部分，大型畫(huà)作與小尺幅作品并置展示，而畫(huà)作的鮮艷色調(diào)和觸感則與柔和的清水混凝土墻面相映成趣。當(dāng)觀者在畫(huà)作間游走，往復(fù)的動(dòng)態(tài)隨之建立，空間被轉(zhuǎn)化為一種對(duì)話——每位觀者都將通過(guò)自身的視角與作品展開(kāi)交流對(duì)話，記憶、經(jīng)驗(yàn)和感覺(jué)在此自由流動(dòng)，不受規(guī)范的敘述性閱讀的限制。展覽將展出至5月28日。（黃松 文）

北京｜藝術(shù)家丘挺

個(gè)展“踵事增華”：尋找水墨傳統(tǒng)的開(kāi)放邊界

丘挺

畫(huà)家丘挺1971年生于廣東，曾師從張仃先生。2004年至今工作于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院。丘挺致力于中國(guó)畫(huà)語(yǔ)言的探索與理論研究，在水墨探索與不同文化“對(duì)話”中尋找傳統(tǒng)的開(kāi)放邊界。

近日在清華大學(xué)藝術(shù)博物館舉辦的丘挺個(gè)展，展示了丘挺在幾個(gè)水墨探索階段不同的思考主題的160余件作品。中間的“江南雅韻”，以“養(yǎng)廬”呈現(xiàn)和延續(xù)“延月梳風(fēng)”個(gè)展的水墨趣味，其中既有一些帶有手稿性的小冊(cè)頁(yè)《江山攬勝》和長(zhǎng)卷《延月梳風(fēng)》，也有通過(guò)“與誰(shuí)同坐”主題不斷推拓的園林題材，寄托著畫(huà)家對(duì)江南意象揮之不去的眷念。左側(cè)大廳以《華嚴(yán)瀧》為引子，生發(fā)了一系列水的作品，既有格物式的對(duì)水的觀察體認(rèn)，也有來(lái)自心源內(nèi)化的創(chuàng)造。

丘挺《華嚴(yán)瀧》36.1×46.5cm 紙本水墨 2015年

中國(guó)人歷來(lái)把山水看成有生命的整體，人與山水相望相化。如何借山水以返觀內(nèi)照，用水墨來(lái)表達(dá)造化中流變不居、稍縱即逝的境象，營(yíng)造出一種恍兮惚兮不可言狀的情致，是丘挺一直在探究和執(zhí)守的?！磅嗍略鋈A——丘挺藝術(shù)展”試圖呈現(xiàn)一位看似傳統(tǒng)的畫(huà)家，在全球化語(yǔ)境的今天，如何在“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之間，探尋獨(dú)具個(gè)人色彩的問(wèn)題與答案。無(wú)論是其筆墨寫(xiě)生，還是他與現(xiàn)代攝影作品的對(duì)話，乃至融匯音樂(lè)感知的水墨語(yǔ)匯、糾纏于視覺(jué)觀念的山水輿圖，都將成為今天反思“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”之簡(jiǎn)單二元對(duì)立的視覺(jué)佐證。（高丹 文）

上海｜法國(guó)藝術(shù)家瑪麗·伯瑞利

“綺夢(mèng)之境”：水彩中的詩(shī)意夢(mèng)境

法國(guó)藝術(shù)家瑪麗·伯瑞利(Tamaris BORRELLY)的個(gè)展“綺夢(mèng)之境”在杜夢(mèng)堂（上海）開(kāi)展，作為畢業(yè)于巴黎美院的歐洲新秀在國(guó)內(nèi)的首次個(gè)展，此次展覽共計(jì)展出20件藝術(shù)家最新的水彩創(chuàng)作，其中包括多件大尺幅作品，全面呈現(xiàn)伯瑞利融合了抒情與詩(shī)意、以夢(mèng)境和景觀構(gòu)建的生命圖景。

景觀和夢(mèng)境是伯瑞利作品的核心，她通過(guò)對(duì)萬(wàn)物融合的探索，質(zhì)疑現(xiàn)有的物種體系和生物關(guān)聯(lián)性?！拔业淖髌吠ǔ@由生命構(gòu)成的世界展開(kāi)，展現(xiàn)著它的蛻變、它的脆弱性和持久性。”伯瑞利介紹。

瑪麗·伯瑞利作品

展廳

伯瑞利的畫(huà)作風(fēng)格極其細(xì)密，畫(huà)面充滿了大量的細(xì)節(jié)和圖案，畫(huà)法細(xì)致、繁復(fù)而多樣。畫(huà)面中豐富的植被讓人聯(lián)想起中世紀(jì)代表圣母的“封閉花園”，其中的植物和動(dòng)物，亦真亦幻。伯瑞利說(shuō)自己在尋求創(chuàng)造一個(gè)能夠通往別樣世界的空間。

一沙一世界，一花一天堂。伯瑞利在寥寥數(shù)平尺間綻放出一片勃勃生機(jī)的“森林”，畫(huà)面中的每個(gè)人物都以自己獨(dú)特的方式為此做出貢獻(xiàn)：人類(lèi)和動(dòng)物在其間共存，沒(méi)有等級(jí)之分；他們由各種圖案組合而成，又各自組合成新的圖案——無(wú)論是以剪影的形式出現(xiàn)、直接描畫(huà)在植被上，還是通過(guò)類(lèi)比的方式存在于景觀之中。（明徽 文）

北京｜藝術(shù)家耿建翌

“他是誰(shuí)？”，近百作品回顧30余年創(chuàng)作生涯

耿建翌（1962-2017）

已故的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家耿建翌（1962-2017）是“85新潮”重要的一員，20世紀(jì)80年代中期他便在中國(guó)聲名鵲起。1986 年，他加入先鋒藝術(shù)組織“池社”，2008年和2010年分別創(chuàng)建“阿嚏阿嚏”工作組和想象力學(xué)實(shí)驗(yàn)室，且更為廣泛地開(kāi)展了“月食”“課堂”等實(shí)驗(yàn)藝術(shù)項(xiàng)目。

3月18日起，“他是誰(shuí)?——耿建翌作品回顧展”在UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心呈現(xiàn)。通過(guò)橫跨藝術(shù)家30余年職業(yè)生涯各階段，涵蓋繪畫(huà)、裝置、行為與攝影等90余件代表作品，輔以大量紙本文獻(xiàn)，全景式展現(xiàn)耿建翌藉由一系列實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作對(duì)打破藝術(shù)邊界的持續(xù)探索，以及對(duì)各類(lèi)既有藝術(shù)形式毫不妥協(xié)的挑戰(zhàn)。同名展覽此前曾于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館展出。

耿建翌作品

耿建翌作品

通過(guò)行為表演、基礎(chǔ)材料、裝置、拼貼等各種媒介或形式，耿建翌的創(chuàng)作始終保持對(duì)社會(huì)和周邊環(huán)境變化的觀察與提問(wèn)，并對(duì)自我實(shí)踐和身份認(rèn)同等相關(guān)主題進(jìn)行探討。耿建翌有意識(shí)地將自己與世界隔離，采取不干預(yù)的態(tài)度進(jìn)行觀察，通過(guò)這種脫離的形式對(duì)無(wú)論是規(guī)則、工具、還是社會(huì)自動(dòng)運(yùn)行的各種成分進(jìn)行審視。耿建翌非常重視構(gòu)建觀眾與作品之間的交流，在有些作品中，他試圖將對(duì)距離的掌控引入作品，參與或幫助解決觀眾與作品之間交流障礙的問(wèn)題，并通過(guò)對(duì)特定象征的使用挑戰(zhàn)和拷問(wèn)觀者的意識(shí)。

耿建翌長(zhǎng)期關(guān)注藝術(shù)語(yǔ)言根目錄上的基本問(wèn)題：怎么觀看？怎么證明？怎么規(guī)范？怎么閱讀？怎么顯像？怎么回收？基于這些問(wèn)題，他擅于在創(chuàng)作中運(yùn)用不同的媒介和手法，并重新構(gòu)想繪畫(huà)、攝影、錄像、裝置、行為、印制品、現(xiàn)成品等觀念實(shí)踐的種種可能。展覽標(biāo)題“他是誰(shuí)?”源自耿建翌1994年創(chuàng)作，且于本次展出的重要觀念性作品。面對(duì)錯(cuò)過(guò)的來(lái)訪陌生人，藝術(shù)家下意識(shí)地問(wèn)出“他是誰(shuí)?”，并根據(jù)鄰居提供的有關(guān)“他”的具體樣貌線索創(chuàng)作了一組匯集文稿、繪圖和照片的觀念作品。（高丹 文）

江西景德鎮(zhèn)｜陶藝家王錫良

中國(guó)工藝美術(shù)大師終身成就獎(jiǎng)獲得者，103歲仙逝

王錫良（1921-2023）

中國(guó)輕工業(yè)陶瓷研究所近日發(fā)布訃告，陶瓷藝術(shù)家、中國(guó)工藝美術(shù)大師終身成就獎(jiǎng)”獲得者王錫良因病于2023年3月13日23時(shí)50分在景德鎮(zhèn)市第二人民醫(yī)院逝世，享年103歲。

王錫良，1921年1月出生，安徽黟縣人。1956年進(jìn)入中國(guó)輕工業(yè)陶瓷研究所工作。1959年被景德鎮(zhèn)市人民政府首批授予“陶瓷美術(shù)家”，1979年被輕工業(yè)部授予“中國(guó)工藝美術(shù)家”稱(chēng)號(hào)（暨“中國(guó)工藝美術(shù)大師”前身），是新中國(guó)首批也是景德鎮(zhèn)市首位獲此殊榮者。1987年被評(píng)為高級(jí)工藝美術(shù)師職稱(chēng)，1992年享受?chē)?guó)務(wù)院頒發(fā)的“政府特殊津貼”，1994年被景德鎮(zhèn)市政府授予“陶瓷世家”。系中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，先后任景德鎮(zhèn)市美術(shù)工作者協(xié)會(huì)主席、景德鎮(zhèn)市政協(xié)第四、第五屆委員、第六屆常務(wù)委員。

王錫良少年時(shí)期就隨叔父王大凡（“珠山八友”之一）從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作研究工作，擅長(zhǎng)山水，精通人物，為中國(guó)陶瓷美術(shù)事業(yè)、陶瓷文化交流、陶瓷人才培養(yǎng)等方面作出貢獻(xiàn)。在九十年的藝術(shù)生涯里，創(chuàng)作了《革命搖籃井岡山》大型壁畫(huà)（懸掛在北京人民大會(huì)堂江西廳）、粉彩《采茶撲蝶》圓盤(pán)等作品。其作品樸實(shí)、秀雅，具有濃厚的生活氣息和靜水流深的藝術(shù)效果。其用筆繁簡(jiǎn)有度、設(shè)色清雅豐潤(rùn)、構(gòu)圖巧妙自然，出于世家而能自成一派，屢獲國(guó)家、部、省級(jí)獎(jiǎng)勵(lì)，在陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域具有深遠(yuǎn)的影響，推動(dòng)了我國(guó)陶瓷美術(shù)事業(yè)的發(fā)展?；仡櫞伤囂┒吠蹂a良的一生，他的經(jīng)歷恰如瓷器的燒制過(guò)程——求藝時(shí)期默默無(wú)聞，如瓷器的素胚，經(jīng)歷淬煉后最終成就五彩繽紛的人生。（畹町 文）