“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”（www.dbgt.com.cn）評(píng)展欄目，以親身的觀展體驗(yàn)和獨(dú)立的視角，評(píng)點(diǎn)近期展覽。上海震旦博物館的“仙人的樹(shù)林”將傳統(tǒng)藝術(shù)融入當(dāng)代藝術(shù)展中，給予了民俗藝術(shù)更多的可能性；倫敦海德公園的公共藝術(shù)項(xiàng)目“馬斯塔巴”雕塑則顯得徒勞無(wú)益。本欄目歡迎投稿，投稿郵箱：dfzbyspl@126.com，郵件標(biāo)題請(qǐng)注明“評(píng)展”。

倫敦馬斯塔巴：一個(gè)巨型幾何玩具

展期：2018年6月18日－9月23日

地點(diǎn)：倫敦海德公園九曲湖 

點(diǎn)評(píng)：倫敦海德公園的九曲湖上，藝術(shù)家克里斯托的巨型油桶雕塑““馬斯塔巴””讓衛(wèi)報(bào)的評(píng)論家不禁想知道這湖里的魚(yú)對(duì)此作何感想，因?yàn)楸绕鹫涡?，他的作品看上去更像是個(gè)石頭搭成的節(jié)日舞臺(tái)。

評(píng)星：兩星

這座龐然大物就杵在湖面上。由7506標(biāo)準(zhǔn)規(guī)格的油桶建成，名為“倫敦馬斯塔巴”的雕塑非常阻礙湖上的視野。甚者，它自己就成了視野的一部分，讓人無(wú)法忽視它的存在。這是藝術(shù)家克里斯托的首個(gè)倫敦大型作品。它的底部被拴在湖的淺底，兩側(cè)呈60度角從平靜的水面直上，前后面則垂直而下，活像個(gè)天外來(lái)物。幾何體、障礙物、巨型玩具、工程學(xué)上的“壯舉”，不管你叫它什么，不可厚非的是，它是個(gè)雕塑，是個(gè)“東西”。鳥(niǎo)兒似乎對(duì)它漠不關(guān)心，魚(yú)群呢，則常常被吸引到它的底座，安心大膽地游走。

組成雕塑兩側(cè)的油桶呈紅色加白環(huán)，像極了卡通磚墻。前后面的油桶有藍(lán)色、灰紫色和一個(gè)另一種紅色。看似隨意組合像是停格畫(huà)面，但其實(shí)這順序都是一絲不茍地照搬藝術(shù)家的草圖拼搭而成。這種色彩組合顯得毫無(wú)生氣，遠(yuǎn)處看去更破壞了海德公園原本田園牧歌式的景觀，天空，和湖面所構(gòu)成的畫(huà)面，以至于我看到它只能想到一個(gè)石頭搭成的節(jié)日舞臺(tái)。

倫敦馬斯塔巴

不知怎的，這座“倫敦馬斯塔巴”總令人感到乏味和過(guò)時(shí)。它沒(méi)有丹尼爾·布倫作品中的愉悅輕快感，沒(méi)有克拉斯·歐登伯格城市雕塑中的歡鬧，也沒(méi)有里查·塞拉給人的無(wú)聲肅穆。既不精巧，也不壯觀。

克里斯托在其漫長(zhǎng)的創(chuàng)作生涯中做過(guò)不少類(lèi)似驚世駭俗的“干預(yù)試驗(yàn)”。例如他曾在澳大利亞悉尼的海岸上用布把長(zhǎng)達(dá)2.5公里的巖石包裹起來(lái)，曾給德國(guó)柏林的議會(huì)大廈穿上了“衣服”。他也曾申請(qǐng)?jiān)诎⒙?lián)酋阿布扎比的沙漠中建造一個(gè)號(hào)稱世界最大雕塑作品“馬斯塔巴”，而項(xiàng)目至今仍未獲得阿聯(lián)酋當(dāng)局的批準(zhǔn)。

項(xiàng)目的批準(zhǔn)需等“天時(shí)地利人和”，但克里斯托作品中所謂的政治意義在我看來(lái)并不具有說(shuō)服力。雖然他結(jié)合了油桶的元素，但不足以涉及全球石油經(jīng)濟(jì)?！榜R斯塔巴”在古代美索不達(dá)米亞特指一種建在房屋外的石凳，克里斯托在其作品中將它放大體現(xiàn)，我們難道又要就此聯(lián)想到集體性？

克里斯托的作品都由他自己投資完成。在九曲湖畫(huà)廊中展出了眾多油桶雕塑及一些完成和未完成項(xiàng)目的草圖和照片。油桶們被堆成柱狀，大小各異，有的鐵皮裸露在外，有的上了漆或顏料，有的被布包裹著。這些雕塑作品基本都在1960年代被創(chuàng)作，但其中不見(jiàn)太多發(fā)展性?？傮w而言顯得圖騰化、淺顯和重復(fù)。而在畫(huà)廊外，“倫敦馬斯塔巴”宛如一件巨大的沐浴玩具，捉光投影，漂浮在不溫不火的湖面上。（編譯／胡怡嘉）

仙人的樹(shù)林：鄔建安 X 汪天穩(wěn)

展期：2018年7月7日－10月7日

地點(diǎn)：震旦博物館

票價(jià)：20元

點(diǎn)評(píng)：人造獸皮、當(dāng)代藝術(shù)、剪紙技藝、皮影雕刻……一場(chǎng)展覽，將這些互不相干的元素結(jié)合在了一起，并結(jié)合館內(nèi)的窗，達(dá)到了展覽的主題“仙人的樹(shù)林”。更難能可貴的是，當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合的展覽，不單單是增加了藝術(shù)展的底蘊(yùn)，還為傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展提供了某種可能性。

評(píng)星：四星

展覽《仙人的樹(shù)林》靈感源于震旦博物館的一件高古的紅山文化玉器。文物夾帶的大量神話信息，民間美術(shù)傳承了遠(yuǎn)古神話的記憶碎片，并用當(dāng)代藝術(shù)與民俗手藝融合的方式進(jìn)行了再創(chuàng)造。

進(jìn)入展廳，便是當(dāng)代藝術(shù)家鄔建安的作品。展廳正中央象征著地天連通的《通天樹(shù)》。這件作品發(fā)想自玉琮的方形結(jié)構(gòu)，由傳統(tǒng)皮影的材料與工藝制作，勾勒出古代玉器紋飾的巨型臉孔，他們連綴疊拼，形成柱狀巨樹(shù)的形態(tài)，意在描述一種神秘的生存狀態(tài)。作品《征兆》散落在另一件作品《白日夢(mèng)森林》周?chē)??！栋兹諌?mèng)森林》由15棵黃銅雕鏤的樹(shù)狀雕塑 ，每件雕塑來(lái)自于藝術(shù)家于北京“非典”疫情嚴(yán)重期間創(chuàng)作的一批剪紙作品，蘊(yùn)含著一種抽象的個(gè)體精神對(duì)現(xiàn)實(shí)危機(jī)的一種回應(yīng)，構(gòu)建出另一種“真實(shí)”；《征兆》，包括10件由仿真獸皮和環(huán)保材料制作的異形動(dòng)物的形象。同時(shí)，配合著館內(nèi)的七扇長(zhǎng)窗，光線變幻，也使展內(nèi)真的有了些“仙氣”。在筆者看來(lái)，正是作品與光這兩樣元素的結(jié)合，呼應(yīng)了展覽主題“仙人的樹(shù)林”。

展廳現(xiàn)場(chǎng)

而這樣的炫光溢彩也是為展覽尾端的幽暗展廳做的鋪墊。走入展廳末端的幽暗的小展廳，里面懸掛著的72件工藝精致的牛皮雕刻的皮影，他們被特殊的工藝“染”成了金色，配上燈光，展現(xiàn)著一場(chǎng)關(guān)中民俗“社火”的大戲。而在右側(cè)，播放著一段皮影戲視頻《降火龍》，一靜一動(dòng)，供觀眾同時(shí)欣賞。

值得一提的是，在現(xiàn)場(chǎng)，皮影展廳是使觀眾停留時(shí)間最長(zhǎng)的區(qū)域。藝術(shù)家鄔建安的作品的確吸引著觀眾，不少人與作品合影留念，但當(dāng)觀眾走近那幽暗的皮影房間，無(wú)論是年長(zhǎng)的、年輕人、家長(zhǎng)帶著小孩，都會(huì)停留好長(zhǎng)一會(huì)，湊近了欣賞下精致的金色的皮影雕刻，再看下《降火龍》視頻。

《社火》與《降火龍》

那么，當(dāng)代藝術(shù)展覽結(jié)合傳統(tǒng)藝術(shù)是否是一種新趨勢(shì)？將傳統(tǒng)藝術(shù)帶入當(dāng)代藝術(shù)展覽是否有利于傳統(tǒng)藝術(shù)的傳播與發(fā)展？

這樣的展覽方式或許只是一個(gè)開(kāi)始，還無(wú)法找到答案。但至少震旦博物館的這次展覽，已逐漸摸索出了一種可能性。兩部分的展品都做到了吸睛。（文／陸林漢）

Almost Art Project 素人藝術(shù)節(jié)

展期：2018年6月29日 - 7月1日／2018年6月29日 - 8月10日

地點(diǎn)：Tabula Rasa Gallery／白盒子藝術(shù)之家（北京）

點(diǎn)評(píng)：素人藝術(shù)并非專業(yè)的藝術(shù)，但無(wú)疑是讓藝術(shù)不再高高在上，能夠讓更多人參與、創(chuàng)作、展示才華。而展廳中，蘊(yùn)藏在作品下生動(dòng)的生命故事或許更讓人感慨，讓人看到各行各業(yè)的人對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)作和生活的熱情。

評(píng)星：三星半

當(dāng)我們聽(tīng)聞一位藝術(shù)家及其作品時(shí)，在書(shū)本中，美術(shù)館的游歷中、拍賣(mài)行中……這些藝術(shù)家往往處于其創(chuàng)作的成熟階段。但是，對(duì)于藝術(shù)家是如何走向“人生巔峰”的，往往并不熟悉，就像明星早期的跑龍?zhí)咨模傆幸欢尾粸槿怂臅r(shí)光。

素人藝術(shù)項(xiàng)目Almost Art Project （以下簡(jiǎn)稱AAP）推出的第4屆周年大展，與往年一樣，仍然通過(guò)面向社會(huì)的征集方式，發(fā)現(xiàn)并推出百余位來(lái)自各個(gè)領(lǐng)域的素人藝術(shù)家，向公眾展示千逾件素人藝術(shù)作品。

“素人藝術(shù)”顧名思義，與受過(guò)專業(yè)藝術(shù)教育、有志成為職業(yè)藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作相反，未受過(guò)藝術(shù)訓(xùn)練，但具藝術(shù)天賦、有創(chuàng)作熱情的“普通人”的創(chuàng)作。

素人藝術(shù)擴(kuò)寬了藝術(shù)品的渠道，伸展了藝術(shù)品的概念?？v觀展覽，可以感受到，藝術(shù)家不一定出生于藝術(shù)世家，也不一定以躋身藝術(shù)史為志向；藝術(shù)創(chuàng)作不一定是高不可攀的，它同樣可以是親近人的、貼近生活的，展現(xiàn)日常中那些發(fā)光的片段，甚或不切實(shí)際的想象。藝術(shù)不一定要通熟歷史才能戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢的創(chuàng)作，它可以只是夾帶“私貨”、首先滿足個(gè)人精神需求的豐饒小品。例如展覽中，現(xiàn)年已70有余的山茶花婆婆（筆名）在四川任鄉(xiāng)村教師多年，她是重慶第一批上山下鄉(xiāng)的知青，退休在家開(kāi)始用中性筆在便簽紙上繪畫(huà)，其筆下對(duì)鄉(xiāng)村圖景的回憶熱絡(luò)靈動(dòng)，莊稼繁茂、對(duì)生命時(shí)光的懷念和想往，揉碎在充滿人情味的細(xì)節(jié)中。

展覽中，蘊(yùn)藏在作品下生動(dòng)的生命故事或許更讓人感慨，它們讓平面的繪畫(huà)變得更加立體。對(duì)于大部分參展的人員而言，他們都擁有各自的工作，對(duì)于他們來(lái)說(shuō)，藝術(shù)創(chuàng)作是一件不那么必要卻十足重要的事兒。盡管創(chuàng)作的初衷各有不同，卻都有對(duì)創(chuàng)作和生活的熱情……當(dāng)藝術(shù)不再是一門(mén)高不可攀的視覺(jué)學(xué)科，而成為人人都能抒發(fā)的媒介，也自然的為這項(xiàng)事業(yè)注入了新的活力，能夠讓更多人參與、創(chuàng)作、展示才華。

當(dāng)然，參展的素人藝術(shù)家中不乏因?yàn)槭艿阶銐蚨嗟恼J(rèn)可，而跨過(guò)身份問(wèn)題進(jìn)入藝術(shù)體系，完成了“業(yè)余”到“職業(yè)”的轉(zhuǎn)換，“素人”則成為其步入行業(yè)后被卸下的標(biāo)簽。

那么，這樣的藝術(shù)節(jié)是否能夠成為藝術(shù)行業(yè)面向全球的海選平臺(tái)，能否持續(xù)獲得更多公眾視野的關(guān)注呢？（文／殷雅迪）