編者按：這里是一個懷舊劇場。

由徐克執(zhí)導(dǎo)的電影《射雕英雄傳》今年5月公布了主要角色人選，扮演郭靖的是頂流肖戰(zhàn)，黃蓉的扮演者則是相對名氣沒那么大的莊達(dá)菲。這部影片副標(biāo)題叫“俠之大者”，讓影迷們會有一些期待。

這兩年金庸原著改編武俠電影風(fēng)潮又起，但效果一直是雷聲大雨點(diǎn)小。去年初在網(wǎng)絡(luò)平臺放出的《倚天屠龍記》上下集，由王晶執(zhí)導(dǎo)，選角被大家詬病不少，主演演員不是來自香港地區(qū)年紀(jì)過大的明星，就是被王導(dǎo)力捧的內(nèi)地“網(wǎng)紅整容臉”女演員；而今年初放出的《天龍八部之喬峰傳》，由甄子丹主演兼導(dǎo)演，內(nèi)容乏善可陳，評價也是相當(dāng)一般?，F(xiàn)在年年一部金庸改編影片的節(jié)奏，讓人懷疑是否香港導(dǎo)演和演員們找到了新的挖金點(diǎn)，可以從觀眾口袋持續(xù)往外撈錢。

這么一想，明年上映的《射雕英雄傳》，質(zhì)量究竟能有幾何，也頗為讓人擔(dān)憂。即使有大導(dǎo)演徐克的保駕護(hù)航。

預(yù)定明年上映，徐克版《射雕英雄傳》的概念海報。

現(xiàn)在電影市場的大環(huán)境已經(jīng)變了，功夫片多少有些過氣了。

4月，成龍大哥為了宣傳新片，在媒體前面落淚，坦言現(xiàn)在武打明星已經(jīng)沒什么市場了，新人的培養(yǎng)更是無法實現(xiàn)。這也難怪，因為他經(jīng)歷過上世紀(jì)80、90年代香港武打片最為火熱的時期，后來又走向好萊塢發(fā)展，讓全世界都認(rèn)識了Jacky Chen。但這樣的好日子顯然在兩千年之后，就慢慢消失了。當(dāng)大浪退卻的時候，誰也挽回不了，只能順應(yīng)潮流。

當(dāng)年潮流的源頭，從功夫片的大類別精確到“古裝武俠片”，那么應(yīng)該是1990年出品的《笑傲江湖》，由大師胡金銓和后輩徐克聯(lián)合指導(dǎo)。雖然合作過程不算平穩(wěn)，卻也可以視作某種“武俠片文化”的時代接力。隨后幾年，有《新龍門客?！返臋M空出世，有李連杰“黃飛鴻”等作品的連續(xù)成功，還有王家衛(wèi)賠錢的《東邪西毒》來湊熱鬧，電影市場一時風(fēng)起云涌，成名的、逐利的、甚至追求藝術(shù)的影片都在百花齊放。

《鹿鼎記》和《鹿鼎記II神龍教》，在7月和9月相繼上映，顯然是同時完成拍攝的上下集。

而1992年由王晶編劇和導(dǎo)演，周星馳主演的兩部《鹿鼎記》，也算是這一潮流中頗為成功的佳作，票房分別排名當(dāng)年香港的第3和第5位。另外值得一提的成績，是1992年排名前5位的本土賣座影片，每一部都是由周星馳擔(dān)當(dāng)主演。不得不讓人感嘆當(dāng)日星爺?shù)南矂≌信剖侨绱私鸸庖邸６盁o厘頭”加上“古裝功夫”的噱頭，更是市場中最穩(wěn)妥的賣座保證。

除了周星馳扮演的韋小寶，最著名的就是陳小春扮演的劇版韋小寶了。七個老婆同樣是劇情的一大賣點(diǎn)。

《鹿鼎記》，即使放在金庸先生的武俠世界中來看，也是比較特別的一部小說。這部他長篇創(chuàng)作生涯的收官之作，主人公韋小寶基本是個不會武功的小混混，卻能在朝廷和江湖世界中翻云覆雨，最后不僅高官厚祿衣錦還鄉(xiāng)，還討了七個如花似玉的老婆，令人艷羨的程度和今日網(wǎng)絡(luò)小說的“男頻文”差不多。當(dāng)然金庸先生的創(chuàng)作功力要遠(yuǎn)勝于網(wǎng)絡(luò)小說家們，作品中還有不少關(guān)于古代文化、歷史社會、人情人性的深入描寫。

從韋小寶的小人物性格來說，和周星馳電影生涯中不少主角也有幾分相似，而主人公神奇的發(fā)跡史，在無厘頭喜劇的風(fēng)格看來，也是一種頗為合理的夸張。所以讓周星馳來扮演韋小寶，用無厘頭來演繹《鹿鼎記》，可謂是順理成章的天作之合。

喜劇演員就是隨便給他一根棍，他都能給你變出花來。

“星爺”這樣的巨星演員，對于影片的幫助是全方位而潛移默化的。在他出現(xiàn)的每一場戲中，只要隨便扔給他一句臺詞，他都能想辦法把這句詞演繹成讓人笑出來的喜劇。很多喜劇表演的細(xì)節(jié)都是由他設(shè)計決定的。而體現(xiàn)人物的表演，無論是韋小寶最典型的見風(fēng)使舵，或是小人物時而諂媚時而忘乎所以的嘴臉，周星馳都是信手拈來。當(dāng)時正是他無厘頭風(fēng)格從創(chuàng)新走向成熟的階段，可謂是正往表演水平的頂峰走去，喜劇的分寸感都拿捏得極佳，夸張的程度不多不少。本片對他來說毫無表演難度?？赡苓€不如之后《破壞之王》或《大內(nèi)密探零零發(fā)》這種需要表現(xiàn)人物卑微和屈辱的狀態(tài)，要求會更高一些。

星爺只是略略“穩(wěn)定發(fā)揮”，基本就奠定了影片成熟的喜劇基調(diào)。

明明喊的是忠義的口號，然而演員的態(tài)度都寫在臉上，全是喜劇。

但只有周星馳也是不夠的。

導(dǎo)演王晶近年來已經(jīng)成為了“大爛片”代言人，好像誰都可以踩上一腳，但當(dāng)年卻是超一流的商業(yè)片導(dǎo)演。他早年踏踏實實從編劇干起，年紀(jì)輕輕就有幸坐上導(dǎo)演位置，作品也一直在為老板賺錢。同時他出演了不少喜劇配角，圓臉戴眼鏡的小胖子形象同樣特征鮮明，可謂是編導(dǎo)演合一的全才。《賭神》（1989年）的大獲好評，也讓他成為了最有市場價值的商業(yè)大導(dǎo)。而他和周星馳的合作，同樣也是相當(dāng)順利，包括《九品芝麻官》（1994年）等片，都成為了周星馳后來最受觀眾歡迎的作品之一。

客觀來說，王晶導(dǎo)演不僅懂得什么是喜劇表演，能讓周星馳保持光芒，同時也很明白如何讓“戲”變得更為均衡。在他認(rèn)真執(zhí)導(dǎo)的影片中，即使是“星爺”，也不會占據(jù)影片的全部優(yōu)點(diǎn)，反而是人物、情節(jié)、眾多配角的發(fā)揮，會更好地讓全片捏合成一個整體。

這部《鹿鼎記》的改編，他同樣抓住了原作精髓，做了適合電影的大量簡化，卻又抓住了韋小寶發(fā)跡的主線，沒有變成平淡無奇的流水賬。

韋小寶和康熙，在電視劇的改編中一直是最重要的人物關(guān)系。但電影版本中只是線索之一。這也是一種改編思路。

上部《鹿鼎記》，描述的是韋小寶被天地會頭目陳近南賞識，作為臥底進(jìn)宮，被太監(jiān)總管海大富收編，又誤打誤撞成為了康熙的心腹，最后斗倒了鰲拜，還揭穿了神龍教圣女假扮太后的陰謀。這些劇情涉及的主要人物配角就有六、七個之多，就像游戲中的通關(guān)boss，每個角色都是韋小寶進(jìn)階生涯的關(guān)鍵。

以電影容量來說，每一個人物能分擔(dān)到的戲份沒有多少。最難的是通過一兩場戲馬上體現(xiàn)出配角的個性特征，和主角的人物關(guān)系，甚至還要強(qiáng)化他們和韋小寶的情感羈絆，而最重要的，還得看著很熱鬧很好笑。這都不是簡單能做到的。

對于身兼編劇的王晶來說，他對人物的理解常常能從市井化的特征出發(fā)，提煉出一種高度喜劇化的特點(diǎn)，類似戲臺上所謂“忠臣良將亂臣賊子”一樣，都不是復(fù)雜的人物標(biāo)簽，卻能讓觀眾對人物命運(yùn)和情節(jié)相當(dāng)關(guān)心。

扮演海大富的吳孟達(dá)，一直是周星馳的黃金拍檔，在影片中的角色定位算相對簡單，是個時而瘋癲的良臣。他對皇上的衷心護(hù)主，和韋小寶對康熙的效力，產(chǎn)生了同質(zhì)的合拍。雖然一直打打鬧鬧，兩人在最后幾場戲中卻還體現(xiàn)出了讓人感動的某種師徒情意和依依不舍。全片中不少喜劇場次都源于“海大富”發(fā)瘋后的表演，是周星馳身旁最值得信賴的綠葉。

造型怪異的海大富和韋大寶，竟然看到最后下線之前，還讓人有點(diǎn)感動和不舍，不得不說戲?qū)懙靡埠?，演員演得也好。

更讓人意外的，是陳近南這個角色。與原著中所謂正氣浩然的江湖義士不同，影片中的“反賊頭子”其實深藏不露，雖然心懷大義，也深諳“見人說人話見鬼說鬼話”的腹黑學(xué)。為了收買韋小寶，陳近南經(jīng)常在討價還價給他多少利益，也是很好笑的市井斗爭。即使場次不多，他機(jī)敏的“處事智慧”，還是會給人留下相當(dāng)深刻的印象，可謂是韋小寶之外，另一類善于轉(zhuǎn)變的喜劇人物。演員劉松仁雖然出演電影不多，但長篇電視劇中的演技一直頗能讓人信賴，本片中同樣把喜劇當(dāng)成正劇，卻演得非常出彩。

陳近南充滿人生洞察力的臺詞，把韋小寶唬得一愣一愣的。其實他對于韋小寶，何嘗不是另一種洗腦。這個人物由此“大忽悠”，非常喜劇化。

在下部《鹿鼎記》中，由于“海大富”下線了，主要和周星馳進(jìn)行喜劇搭檔的換成了陳百祥。他扮演的多隆，是個比韋小寶更為無恥的無賴混混，因為快速的諂媚變臉和賣友求榮，也貢獻(xiàn)出不少夸張笑料，后來在《唐伯虎點(diǎn)秋香》等影片中陳百祥也出演了類似的“丑角”，都有不錯的銀幕效果。

在給鰲拜抄家的戲中，韋小寶和多隆一唱一和，把貪財好色的小官吏嘴臉表現(xiàn)得淋漓盡致。

可惜的是韋小寶升為了天地會堂主，進(jìn)階之路到頭了，陳近南的戲份開始減弱，江湖導(dǎo)師替換成了“獨(dú)臂神尼”。然而這個尼姑和韋小寶的互動沒有產(chǎn)生太多喜劇，也沒能拔高全片主題上對韋小寶“氣節(jié)大義”的思想啟迪，反而陷入了一些低俗性喜劇的路線之中。這導(dǎo)致第二部《鹿鼎記》相比第一部欠缺了一些內(nèi)涵上的嚼勁，失去了金庸先生原著中對韋小寶這個小人物精神成長的探討。

這些配角雖然乍看起來沒有太多加分，但一旦和主角的互動寫得簡單了，就會立刻讓人注意到在減分。這也是總體上集比下集要更為豐富精彩的原因。

在下集中，更有票房號召力的林青霞取代了張敏，扮演了最重要的女主角——神龍教圣女。

而眾多女性角色的出現(xiàn)，毫無疑問是影片中的另一處亮點(diǎn)。

影片中把原著的七個老婆減配成五個——兩個侍女“雙兒”的雙胞胎屬性是個喜劇點(diǎn)，基本就是上集給配了兩個，下集又多配了兩個老婆給韋小寶。這些女性角色雖然在故事主題深度上沒有太多可以發(fā)揮的空間，都是男頻文為了“爽”的標(biāo)配，但環(huán)肥燕瘦，各有其美，個性氣質(zhì)，也各有各的可愛之處。邱淑貞的暴力嬌俏，“雙兒”的古板忠心，林青霞的飄逸俊朗，張敏的冷艷孤高，甚至“木頭美人”李嘉欣也因為呆萌又好騙，會讓人忍不住憐惜起來。

眾多女性角色各有各的美好，都留下了令人難忘的瞬間。

對于銀幕上“女性美”的發(fā)掘，如果忘掉王晶導(dǎo)演近幾年對“網(wǎng)紅臉”的迷戀，其實他早年審美一直都很符合大眾男觀眾的喜好。同樣，因為善于給演員自我發(fā)揮的表演空間，他早年捧紅的女演員，男觀眾喜歡，女觀眾也同樣喜歡，既有自然清新的個性特征，又很性感的賣點(diǎn)。套用流行說法，就是“又純又欲”。這事看起來簡單，其實都體現(xiàn)著導(dǎo)演的審美趣味，是一種創(chuàng)作中的藝術(shù)判斷，絕非單純“好色”就可以做到的。

無論戲外有多少關(guān)于王導(dǎo)的風(fēng)流傳聞，至少不是每一位導(dǎo)演都能把女演員最美好的青春年華保留在大銀幕上，讓觀眾再看時仍會覺得怦然心動。也許不至于說“謝謝王導(dǎo)”，但綜合來看，商業(yè)片的導(dǎo)演同樣也是創(chuàng)作人，要做出很多正確的決定，才會讓影片變得好看起來。這里仍然是不顯山露水，但體現(xiàn)出一種“創(chuàng)作才華”。同樣，當(dāng)這幾年影片實際上變得不好看時，那也得承認(rèn)，這是“創(chuàng)作能力的衰退和枯竭”。

動作場面的創(chuàng)新設(shè)計也是喜劇動作片的重要一環(huán)，雖然很少被單獨(dú)拿出來表揚(yáng)。

除此之外，《鹿鼎記》的武打設(shè)計也算是中規(guī)中矩之外還有些亮色。無論是上集最后樹林中大戰(zhàn)鰲拜的場面，還是下集結(jié)尾操控紅衣童子打架的設(shè)計，都屬于90年代初武行的正常水準(zhǔn)，代表了那個時期香港電影人對動作戲總體不俗的質(zhì)量要求。有熱鬧的群毆，也有一些具備創(chuàng)意的特點(diǎn)。

雖然不會太被單提出來表揚(yáng)，但這些動作戲顯然是塑造影片整體氛圍的一部分，也是綜合來看，讓觀眾覺得能值回票價的保證。

《鹿鼎記》下集最后的大戰(zhàn)，戲仿了《笑傲江湖2東方不敗》的一些造型，但也有用針來操縱真人的創(chuàng)新設(shè)計。

再看《鹿鼎記》，會覺得這是一部以“無厘頭”喜劇作為基礎(chǔ)，在具體人物和情節(jié)方面，都算頗有亮點(diǎn)的作品。而熱鬧的動作場面，以及皇宮皇陵等美術(shù)場景，也符合當(dāng)年本土大片的氣質(zhì)，是一部綜合性很強(qiáng)的商業(yè)片。這幾年的金庸改編武俠片，雖然在動作、場景等方面借助后期特效，早已超越了當(dāng)年，但談到演員的個人魅力，角色和劇情的吸引力，每場“戲”的好看程度來說，卻都比當(dāng)年差得很遠(yuǎn)。

只盼明年徐老怪的《射雕英雄傳》，除了毫無疑問的票房大賣之外，還能讓大家覺得有幾處好看的地方，而不是另一部平平無奇的作品。

【上海文藝評論專項基金特約刊登】