《哈定文獻》對哈定先生撰寫的各種題材內(nèi)容的文稿進行了篩選，最終摘錄了其中17篇入編在《哈定文獻》中。另又選錄了少量哈定先生撰寫的手稿、批注、筆記，力圖通過手跡這種特殊方式來展現(xiàn)哈定先生當(dāng)年的真情實感。此外，還精選了十二位國內(nèi)外專家、學(xué)者、藝術(shù)家撰寫的有關(guān)哈定先生的研究論文。借助于這些專家的研究，幫助讀者從不同視角，閱讀和理解哈定先生的人生與創(chuàng)作。

《哈定文獻》書封

水彩大家哈定（文/邵大箴）

哈定先生是我國當(dāng)代水彩大家。他一生奉獻給水彩藝術(shù)，鍥而不舍地研究其表現(xiàn)語言的特色及奧妙，探索其創(chuàng)造規(guī)律，在實踐和理論上做出了杰出的成績。

哈定的藝術(shù)道路是坎坷的，不平坦的。他1923年出生于上海，青年時期因抗日戰(zhàn)爭家庭經(jīng)濟拮據(jù)無法求學(xué)深造。在畫家張充仁先生的提攜與幫助下，免費隨其學(xué)畫，并當(dāng)助教?？箲?zhàn)勝利后，為了謀生，這位回族青年不得不出入舞廳、咖啡館為美國軍人畫速寫，并畫油畫肖像在各大照相館陳列出售，同時接受顧客訂件。不過，他是有心人，在謀生的過程中，他練習(xí)了素描，掌握了水彩與油畫技巧，成為滬上有名畫家，并為以后的藝術(shù)創(chuàng)造打下了堅實的基礎(chǔ)。

1947年，哈定與張充仁

哈定是以喜悅與興奮的心情迎接中華人民共和國成立的。50年代初，他開辦了“哈定畫室”，以短期培訓(xùn)班的方式為國家培養(yǎng)了不少當(dāng)時急需的業(yè)余美術(shù)人才，在上海頗有影響。在此期間，他先在上海交通大學(xué)兼課，后又在上海美術(shù)專科學(xué)校任教。他把自己學(xué)習(xí)和教課的心得與體會寫成《怎樣畫人像》和《怎樣畫鉛筆畫》這兩本傳授繪畫基礎(chǔ)的書，在當(dāng)時深受許多初學(xué)美術(shù)的青年們的歡迎。這時，他學(xué)習(xí)有關(guān)現(xiàn)實主義的文藝?yán)碚?，思考水彩畫如何反映現(xiàn)實題材，關(guān)注現(xiàn)實生活的課題。在專業(yè)上，他自修人體解剖，提高描繪人物的造型能力。他力圖突破傳統(tǒng)水彩畫的表現(xiàn)范疇，在靜物、風(fēng)景、肖像之外，嘗試多人物群像構(gòu)圖的創(chuàng)作，以破除人們視水彩僅僅是“輕音樂”不是“交響樂”，不能表現(xiàn)重大題材的偏見。60年代上半期他完成了不少主題性油畫作品，也創(chuàng)作了描寫現(xiàn)實生活的水彩畫，如《放鴨》、《新年聽新書》、《看年畫》、《途中》等作品。他畫的一些水彩風(fēng)采小品，如《浦江晨曦》、《中央商場》、《贛江炊煙》、《殘雪》等，在水彩技巧上有新的嘗試。哈定的主題性作品和小品，都是在深入生活的基礎(chǔ)上創(chuàng)作的，表現(xiàn)的是自己的生活感受，讀來使人感到真實、親切。

1964年，哈定一家在余慶路前合影

哈定在十年“文革”期間飽受失業(yè)之苦，他不得不停止自己心愛的藝術(shù)事業(yè)。災(zāi)難與困境也使他得到磨練，使他對社會、對人生、對藝術(shù)有許多新的思考和領(lǐng)悟?！拔母铩苯Y(jié)束后，他劫后逢生，受聘為上海畫院專職畫師，長期被壓抑的創(chuàng)作熱情，從內(nèi)心迸發(fā)出來，訴諸于畫筆。他從英國水彩畫風(fēng)變革的過程中獲得許多啟發(fā)，開始探尋拓展水彩，語言新路。他暗下決心，在堅持水彩寫實風(fēng)格的基礎(chǔ)上，吸取中國傳統(tǒng)水墨畫的寫意觀念與技巧，在融合中充分發(fā)揮水彩明快流暢的特色。在這個過程中，他更深切地感受到造型藝術(shù)中技巧和形式美的重要性。他的追求目標(biāo)是將形式之美結(jié)合在具象表現(xiàn)中發(fā)揮，創(chuàng)造藝術(shù)美的境界。當(dāng)然，哈定是崇尚藝術(shù)本質(zhì)的，他希望藝術(shù)有助于社會和人生，他對形式主義不感興趣。不過這時，他稍稍修正了對水彩表現(xiàn)重大題材的看法，認(rèn)識到水彩畫可以描繪重大題材，但重大題材繪畫的美學(xué)品格并非一定高于靜物、風(fēng)景。藝術(shù)的社會教育作用應(yīng)該寄名予審美作用之中。而且，這兩者是統(tǒng)一的，不是對立的。好的靜物、風(fēng)景同時有很高的審美價值。這樣，哈定在對“為人生而藝術(shù)”和“為藝術(shù)而藝術(shù)”的認(rèn)識上，有了新的突破，找到了它們之間的辨證統(tǒng)一關(guān)系。這在他的作品《滿江秋色》、《金色的池塘》、《海浪》、《天目晨林》、《塞外風(fēng)光》中明顯地表現(xiàn)出來。而一系列表現(xiàn)少數(shù)民族人物風(fēng)情的作品，如《母親心中的花朵》、《帕米爾高原上的花朵》、《勤勞的藏族姑娘》、《這里陽光燦爛》等，則是他將水彩畫寫生小品發(fā)展到大型水彩創(chuàng)作的成功嘗試，是他在不失水彩原有傳統(tǒng)明快流暢特色的基礎(chǔ)上，探索水彩兼有油畫豐富的色彩感和凝重的表現(xiàn)力的新成果。

哈定，《這里陽光燦爛》，水彩，85X64cm，1984年

從80年代中期開始，哈定的人生理想與藝術(shù)追求又有了新的變化。從青年時期就對探索宇宙人生奧秘感興趣并對各種宗教經(jīng)典熱心研讀、有所心得的他，在參觀了大同石窟、敦煌莫高窟、新疆千佛洞和應(yīng)邀赴西藏講學(xué)之后，為佛教藝術(shù)的出色創(chuàng)造，為歷代無名作者無私的奉獻精神所感動，驅(qū)使他深入研究作品中的佛法內(nèi)容及佛教的精髓。他作為虔誠的佛門在家居士，以弘一法師為楷模，發(fā)揚“天地與我同根，萬物與我一體”的“無私”、“無我”的精神對待世間萬物，對待藝術(shù)創(chuàng)作。他領(lǐng)悟到“任何美好的自然景物，無不體現(xiàn)出宇宙人生的真諦，都是智慧的光芒，值得描繪和歌頌”。由此，他的作品更趨向表現(xiàn)純潔的自然與人生的真善美。他在洛杉磯以碧海白沙和爛漫天真的兒童為題材的海邊系列，如《玩沖浪的孩子》、《與鴿同樂》、《向往》等水彩作品，就體現(xiàn)了他新的精神境界。

1984年，哈定在西藏寫生

哈定早在40年代末、50年代初就馳名于畫壇。幾十年來，他的藝術(shù)作風(fēng)雖有所變化，但一以貫之的是他藝術(shù)中體現(xiàn)的仁愛精神。對自然、對人的愛，是他生活與藝術(shù)創(chuàng)作的動力。他一生遭到過許多痛苦與磨難，但他默默地把它們化解為愛，化解為對生活中美好事物的向往與追求。作為藝術(shù)家，他有敏銳的觀察力和捕捉美的能力，更難能可貴的是，他有很高的悟性。在后期的藝術(shù)實踐與體悟中，他磨練與創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)風(fēng)格。這種風(fēng)格的基本特征可以概括為：在寫實中結(jié)合寫意的表現(xiàn)，語言的典雅與精致，技巧的純練與嫻熟。他能駕輕就熟地把握客觀對象的特征，而又善于藝術(shù)概括，在寫實的描繪中融合傳統(tǒng)水墨的寫意性，使自己的水彩畫具有鮮明的民族風(fēng)格。他善于控制水的干濕與自由流動來表現(xiàn)色調(diào)濃淡與透明度。運用紙和顏料的掩映滲融作用，創(chuàng)造出明麗、透明、滋潤、淋漓等藝術(shù)效果。哈定有很強的構(gòu)思與構(gòu)圖能力，他牢牢地掌握在對比與和諧的多樣統(tǒng)一關(guān)系中創(chuàng)造美的法則，為人們奉獻出優(yōu)美動人、有充足精神內(nèi)涵的藝術(shù)品。他的一幅幅不同題材、不同手法的畫，為詩、為音樂，深深地感染著人們的心靈，使人們陶冶在真善美的境界之中。他在藝術(shù)上取得的成就得益于豐富的人生閱歷，長期的生活積累，認(rèn)真的思考與體悟和多方面的文化藝術(shù)修養(yǎng)，還有勤奮的勞動和虛靜的心境。這使我們感佩與尊敬，也使我們頗受教育與啟迪。

哈定的藝術(shù)不會因時間的消逝而喪失其價值與意義，它是現(xiàn)代中國藝術(shù)的一筆財富。

1980年在上海船廠收集素材

哈定，《船廠》，水彩，42.5X61cm，1982年

“哈定畫室”教學(xué)回憶（文/王劼音）

上海油畫雕塑院近年來有計劃地對上海老一輩藝術(shù)家的學(xué)術(shù)成就進行梳理。2015年舉辦了名為“這里陽光燦爛——哈定文獻展”，全面地展示了哈定先生的藝術(shù)人生。

我的老師哈定先生對海派藝術(shù)所作出的歷史功績體現(xiàn)在多個方面，而創(chuàng)辦哈定畫室，則是其重要的一面。

北京、廣州等其他大城市大約也有畫室，但外人不甚了解，似乎上海的私人畫室數(shù)量較多且更活躍一些。

哈定畫室辦學(xué)時間較長，影響也大些，和上海其他私人畫室一起構(gòu)成了上海美術(shù)的一道特殊的風(fēng)景線。

哈定，《和平飯店》，水彩，40X50cm，1981年

上世紀(jì)三、四十年代的上海被稱為“十里洋場”，是中國最早進入現(xiàn)代化的城市，在美術(shù)界掀起了盛行一時的“洋畫運動”，早期油畫家都和上海脫不了干系。那時的上?！把螽嫛睅缀鹾蜌W洲的藝術(shù)潮流同步。

但解放后，從政治、經(jīng)濟直到文化全面仿效蘇聯(lián)。藝術(shù)界為“蘇派藝術(shù)”完全統(tǒng)攝和占領(lǐng)，中國美術(shù)和西方美術(shù)史的聯(lián)系被切斷，歐式洋畫遭到批判，無以為繼。在美術(shù)學(xué)院中自然也完全實施蘇式教學(xué)，照本復(fù)制蘇式的教學(xué)體制和大綱。

在這洶涌的蘇式大潮之下，美院之外，“在野”的私人畫室卻奇跡般地維持著歐式洋畫傳統(tǒng)，培養(yǎng)出一大批非主流的，當(dāng)時不可能被社會承認(rèn)的美術(shù)人才。后來，這些人中一部分被吸納進入出版社等美術(shù)機構(gòu)，一部分人考入美術(shù)院校，也有一部分人卻“潛伏”下來，繼續(xù)在“地下”研究西方藝術(shù)。這些人在改革開放后顯現(xiàn)出他們的藝術(shù)才華，成為海派美術(shù)中的重要一翼。

1979年，哈定（右一）與張充仁（居中）、肖峰（左一）一起在浙江采風(fēng)

1950年我九歲時，即被父親送到經(jīng)張充仁先生所推薦的哈定先生那里去學(xué)畫。那時哈先生住在老大沽路的一個新式石庫門建筑內(nèi)，較為寬敞、亮堂。當(dāng)時似乎尚未開辦畫室。我是哈定畫室最早也是最小的學(xué)員。

我在哈先生處的學(xué)習(xí)從臨摹開始。他有一套從法國進口的圖畫范本。大約八開大，每一本都很薄，方便學(xué)生照著臨摹，內(nèi)容由淺入深，開始是各種線條的排列，由細(xì)到粗，由淺到深的平行線，網(wǎng)狀線，這些線條組成一個個小方塊，我一開始就練習(xí)臨摹這些方塊。后來才開始臨摹靜物、風(fēng)景、人物等。

這套書很強調(diào)畫面線條的優(yōu)美，不僅要求正確地描繪對象，還要以唯美的線條來表達之，線條不僅是表達對象的手段，而有其獨立的審美價值。哈定先生的速寫就是這種風(fēng)格，和后來我接觸到的蘇派速寫不同。這里講的線又不同于中國畫中的線，有點類似于歐洲銅版畫，有丟勒、荷爾拜因的味道。

哈先生也要求我課外多畫速寫和臨摹。于是家里的瓶瓶罐罐、臺燈、風(fēng)扇及各式人物都成為我速寫的對象，也臨摹了許多當(dāng)時流行的蘇聯(lián)畫報上的插圖和照片。

哈定畫室正式開張后，多數(shù)學(xué)生直接進入靜物、石膏像及人物的現(xiàn)場寫生。

畫室里的素描和色彩教學(xué)和學(xué)院里的蘇式教學(xué)完全不同。

蘇式素描是削尖鉛筆（有時甚至用3H）在紙上作十分深入的刻劃，帶有研究的性質(zhì)。一張作業(yè)要畫幾十個課時，對象的質(zhì)感和空間感表現(xiàn)得淋漓盡致。連石膏像上一個小小的拼縫也不會放過，描繪得像真的一樣。而畫室素描卻以短期為主，喜用木炭，畫完要用自制定影液噴。畫室素描帶有表現(xiàn)性，強調(diào)作者的情緒釋放及畫面的氣韻生動。

蘇式色彩作業(yè)用色不透明，可以加白粉，喜歡反復(fù)疊加，力求塑造出油畫般的厚重感。而畫室里則流行輕描淡寫，逸筆草草的水彩，或鉛筆淡彩。于是美術(shù)學(xué)院里，特別是附中階段的色彩教學(xué)一直是以不透明的水粉畫為主。而水彩畫則是“在野派”的拿手好戲。

1972年，哈定在黃浦江邊寫生

畫室的一套教學(xué)方法全然都是歐化的。畫室里自然也就流行聽西方音樂，看西方畫冊，形成一個獨特的西方藝術(shù)小氣候。畫室里的學(xué)員大部分是所謂的“社會青年”，往往“家庭成分”都不太好。畫室奇妙地成為這“一小撮人”研究歐洲藝術(shù)的一方樂土。上海的私人畫室，其實是歐洲藝術(shù)在上海的一塊“飛地”。當(dāng)然，這樣的局面是不可能持久的。到“文革”時，畫室便遭滅頂之災(zāi)，徹底消亡。

先是在中華藝術(shù)宮，繼而在上海油畫雕塑院美術(shù)館舉辦的哈定先生的畫展，重新提起哈定畫室的話題。

哈定，《世界屋脊》，油畫，89X132cm，1984

私人畫室是上海美術(shù)史上一個不可遺漏的特殊章節(jié)，然而往往被以往出版過的一些有關(guān)上海文化和上海美術(shù)的研究著作所忽略?；蛟S是受主流價值觀的影響而漠視“在野”的私人畫室。

上海究竟有多少私人畫室，其辦學(xué)的地點、時間及規(guī)模，培養(yǎng)了多少學(xué)生，其中有多少人成材，有關(guān)這些具體的情況都有待于有志之人去發(fā)掘、整理、研究。

我認(rèn)為對上海畫室的研究刻不容緩?？山柚鵀楣ㄏ壬e辦文獻展及編輯“哈定藝術(shù)文獻”的契機啟動對上海畫室的研究。

1981年廣西龍騰山村 

注：邵大箴1934年10月出生，江蘇鎮(zhèn)江人，擅長美術(shù)理論，為當(dāng)代中國著名美術(shù)理論家。1960年畢業(yè)于蘇聯(lián)列寧格勒列賓美術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系教授，博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會主任。

王劼音1941年生于上海，1950年入哈定畫室習(xí)畫，1956年考入中央美術(shù)學(xué)院華東分院附中，1966年畢業(yè)于上海市美術(shù)?？茖W(xué)校?，F(xiàn)為上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、上海市美術(shù)家協(xié)會顧問。