7月13日下午，野獸派藝術(shù)巨匠、法國藝術(shù)家亨利·馬蒂斯的中國大陸首次個(gè)展“馬蒂斯的馬蒂斯”在北京UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦開幕式，并將于7月15日對公眾開放。

《澎湃新聞·藝術(shù)評論》在現(xiàn)場獲悉，此次展覽的主題“馬蒂斯的馬蒂斯”就源于藝術(shù)家對美術(shù)館規(guī)劃的高度參與，旨在突出馬蒂斯本人對于展覽的“策劃”角色。展覽從法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館館藏中精選280余件作品和藏品，涵蓋油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等多元媒介，完整呈現(xiàn)出馬蒂斯自學(xué)生時(shí)代開始，到成為野獸派代表人物、后期的剪紙藝術(shù)，以及晚年設(shè)計(jì)旺斯禮拜堂的藝術(shù)創(chuàng)作生涯。展覽還梳理了馬蒂斯對劉海粟、丁衍庸、關(guān)良等近代中國畫家的影響。

“此次展出作品不但數(shù)量和類別極為豐富，而且是馬蒂斯本人最珍視的一批作品?！敝鬓k方透露，此次展覽還將于2023年11月4日至2024年2月18日巡展至上海。

亨利·馬蒂斯

展覽現(xiàn)場

亨利·馬蒂斯1869年12月31日出生于法國勒卡托-康布雷齊、一個(gè)擁有300多年歷史的紡織世家。在去世的前兩年，馬蒂斯決定將自己收藏的最珍貴的一批作品捐給家鄉(xiāng)，由此奠定了法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館的館藏核心。為此，馬蒂斯不但精心挑選展品，還親自參與美術(shù)館展廳的規(guī)劃，甚至精確到每件作品的具體擺放方式。

法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館

UCCA館長及CEO田霏宇介紹，法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館位于法國勒卡托-康布雷齊、一個(gè)只有7000人的小鎮(zhèn)?！斑@是法國少有喝啤酒的地方，關(guān)于這個(gè)小鎮(zhèn)，另一個(gè)值得一談的就是這里是馬蒂斯出生的地方。馬蒂斯家族300年的家庭史都發(fā)生在這個(gè)小鎮(zhèn)。馬蒂斯1954年去世，他在1952年給他的老家寫了一封信，感謝這個(gè)小鎮(zhèn)誕生了他，同時(shí)把他幾百件作品捐給這個(gè)小鎮(zhèn)。”

除了1952年馬蒂斯向勒卡托-康布雷齊捐贈(zèng)的82幅作品，馬蒂斯去世以后，馬蒂斯美術(shù)館的館藏也在不斷擴(kuò)大，分別于1956年得到法國抽象畫家奧古斯特·赫爾賓（Auguste Herbin）的捐贈(zèng)，2000年又得到來自藝術(shù)書籍出版人艾麗斯·特利亞德（Alice Tériade）的一批珍貴藝術(shù)書籍以及現(xiàn)代派大師作品的捐贈(zèng)。

美術(shù)館最開始位于勒卡托-康布雷齊的市政廳內(nèi)，1982年搬遷至始建于18世紀(jì)的費(fèi)奈隆宮內(nèi)，目前美術(shù)館正在籌備全新的擴(kuò)建整修計(jì)劃。

由此，此次展覽可視為馬蒂斯獨(dú)一無二的藝術(shù)遺產(chǎn)與當(dāng)下觀眾的相遇，近距離呈現(xiàn)馬蒂斯一生的藝術(shù)探索、創(chuàng)作脈絡(luò)與藝術(shù)理念。2023年，值馬蒂斯誕辰154周年之際，這批珍貴的藏品離開藝術(shù)家故鄉(xiāng)法國，首次遠(yuǎn)赴中國。另外，此次展覽的展廳設(shè)計(jì)參考并部分還原馬蒂斯親自參與規(guī)劃的美術(shù)館陳設(shè)效果。

展覽現(xiàn)場

展覽遵循藝術(shù)家的人生與創(chuàng)作發(fā)展軌跡，共計(jì)分為10個(gè)章節(jié)，并另外增設(shè)了探討馬蒂斯之于中國藝術(shù)影響的特別區(qū)域，旨在為觀眾完整呈現(xiàn)一個(gè)充滿馬蒂斯個(gè)人印記的展覽。

展覽的第一部分介紹了馬蒂斯美術(shù)館的誕生。有趣的一點(diǎn)是，馬蒂斯大概到20歲時(shí)，才有了決定做藝術(shù)的野心。年輕時(shí)他先經(jīng)歷過完整的法律教育，因?yàn)樯眢w不好，在1889年時(shí)有一段住院經(jīng)歷，住在他隔壁的那位病人一直在畫風(fēng)景，他于是深受啟發(fā)，他的第一件作品就是那個(gè)時(shí)候產(chǎn)生的。

馬蒂斯的調(diào)色板

馬蒂斯《側(cè)臥的宮娥》

展覽第二章節(jié)聚焦馬蒂斯的早期訓(xùn)練。1890年代，他才開始比較認(rèn)真地學(xué)習(xí)藝術(shù)，在巴黎的幾次旅居，使他成為成熟的藝術(shù)家，走進(jìn)了巴黎的藝壇。

展覽現(xiàn)場

馬蒂斯《自畫像》

馬蒂斯《第一幅靜物橙子》

“野獸派的革命”作為第三章節(jié)，呈現(xiàn)了馬蒂斯人生中一個(gè)較為重要的環(huán)節(jié)——即1905年的秋季沙龍，這時(shí)候一批所謂的野獸派的藝術(shù)家集體出現(xiàn)，馬蒂斯是其中的領(lǐng)頭羊。

就算不了解藝術(shù)史的人，也會(huì)在聽到“野獸派”三個(gè)字時(shí)產(chǎn)生出自己的想象。這個(gè)以馬蒂斯為首的青年藝術(shù)家群體，因作品中強(qiáng)烈的風(fēng)格和大膽的用色，在1905年巴黎秋季沙龍上被評論人沃塞勒戲謔地稱作“野獸”而得名。野獸主義繪畫擺脫了對于自然的被動(dòng)模仿，放棄傳統(tǒng)的遠(yuǎn)近透視與明暗關(guān)系，轉(zhuǎn)而以單純的線條、平面化的色塊表達(dá)自己強(qiáng)烈的感受。這些作品顛覆了因循守舊的畫法，為繪畫史揭開了新的篇章。

野獸派的出現(xiàn)、這些藝術(shù)家對于色彩及其與形式的關(guān)系的理解，都會(huì)在第三章節(jié)進(jìn)行展現(xiàn)。

馬蒂斯《自畫像》

馬蒂斯《戴皮帽的瑪格麗特》

馬蒂斯《科利尤爾，太陽街》

第四章節(jié)關(guān)注到西方繪畫史中的一個(gè)重要命題——即模特該被如何展現(xiàn)，藝術(shù)家和模特是一種怎樣的關(guān)系，不同的媒介形式怎樣展現(xiàn)模特等等。

展覽現(xiàn)場

馬蒂斯《馬德琳 II》

馬蒂斯《倒躺裸體像與火盆》

第五個(gè)章節(jié)集中在馬蒂斯1930年的一次非常極端的旅行，他去了南太平洋的塔希提，這時(shí)候他已經(jīng)60歲。

提到塔希提，世人或許首先想到的是高更，也許正是對于高更的敬仰，馬蒂斯在1930年2月25日登船啟程，一個(gè)月之后踏上了那片土地。他開始探索這座南太平洋中的著名島嶼，隨后又去了更遠(yuǎn)的環(huán)礁。這段旅程給藝術(shù)家?guī)碇T多豐富、直接的感受，以至于他沒有辦法真正動(dòng)筆——旅行結(jié)束時(shí)，馬蒂斯只畫了一幅速寫、幾張草圖，拍了一些照片。他意識(shí)到，首先得讓自己沉浸其中，將記憶存儲(chǔ)起來，等它們逐漸清澈，才能開始創(chuàng)作。

馬蒂斯的多件大幅的作品也呈現(xiàn)于這一時(shí)期：

《塔希提島之窗或塔希提島 II》

《葡萄樹》彩繪玻璃草圖

六年之后，他通過繪制“塔希提島之窗或塔希提島”系列繪畫重構(gòu)了這次體驗(yàn)。又經(jīng)過十年的時(shí)間，一支由魚、鳥和繁星共同譜寫的宇宙之舞才在他最早的剪紙作品《大洋洲，海洋》和《大洋洲，天空》中上演。我們甚至可以認(rèn)為，正是這場塔希提之旅孕育了馬蒂斯最偉大的藝術(shù)革命之一：剪紙。

《大洋洲，天空》

展覽現(xiàn)場

第六個(gè)章節(jié)“1940年：風(fēng)格的極致”進(jìn)入馬蒂斯40年代塔希提旅行之后一系列的嘗試，這時(shí)候馬蒂斯在藝術(shù)上得到新的突破，找到新的創(chuàng)作風(fēng)格。

田霏宇介紹：“所有馬蒂斯個(gè)人風(fēng)格的極致都是在這個(gè)時(shí)候得到了展現(xiàn)，而這時(shí)候馬蒂斯已經(jīng)70多歲了?！?/p>

《兩位女孩，黃色裙與蘇格蘭格紋裙》

《陽光透過窗格照進(jìn)室內(nèi)》

前六個(gè)單元，基本上按照馬蒂斯生平的時(shí)間線索展開，展覽接下來的五個(gè)章節(jié)，則集中在馬蒂斯某一些創(chuàng)作模式與媒介的討論，比如第七部分的剪紙。

經(jīng)常有人誤認(rèn)為，馬蒂斯開始剪紙創(chuàng)作是因?yàn)?2歲時(shí)疾病纏身，無法再提起筆繪畫。然而，他在裁剪造型、構(gòu)圖與定稿過程中體現(xiàn)的嚴(yán)格要求糾正了這一觀點(diǎn)。藝術(shù)家雖然年事已高，飽受病痛折磨，但他并非由于身體原因無法繼續(xù)作畫，才開始將剪紙作為替代方法。他是在“攻克繪畫”又“投身于與繪畫的戰(zhàn)斗”之后，有意識(shí)地開始對剪紙進(jìn)行新的探索，而且這需要大量的體力和腦力投入。對馬蒂斯來說，剪紙可以將繪畫、雕塑和素描結(jié)合——“剪紙使我能夠用色彩作畫。這對我來說是一種簡化。我不必畫出輪廓然后再上色，用一個(gè)來修飾另一個(gè)，而是直接運(yùn)用色彩，這樣不僅更加細(xì)致，而且不會(huì)本末倒置?！?/p>

1940年代，馬蒂斯幾乎全情投入到剪紙創(chuàng)作里，不斷豐富其應(yīng)用范圍和表現(xiàn)力，將其逐漸發(fā)展成為既擁有獨(dú)立性，同時(shí)也可以應(yīng)用到壁畫、織物、彩色玻璃花窗、書籍等不同材質(zhì)作品的創(chuàng)作過程的技法。這些剪紙作品也被認(rèn)為是藝術(shù)界的另一場革命，因?yàn)樗鼈償U(kuò)展了繪畫的可能性，并啟發(fā)和影響了抽象主義、極簡主義等藝術(shù)運(yùn)動(dòng)。

《小丑》

《伊卡洛斯》

雖然不信奉任何宗教，但馬蒂斯對于藝術(shù)的篤信仿若一個(gè)虔誠的教徒。他在1948年開啟了旺斯禮拜堂的設(shè)計(jì)工作——當(dāng)時(shí)已年近80歲的馬蒂斯將這次合作視作他畢生藝術(shù)探索的結(jié)晶。

經(jīng)過四年時(shí)間，從建筑、壁畫到玻璃花窗、服飾到禮拜用具的設(shè)計(jì)，每一個(gè)細(xì)節(jié)都體現(xiàn)了他所致力追求的線條與色彩的完美平衡。在教堂北側(cè)和東側(cè)的白色瓷磚墻面上，馬蒂斯以簡約的黑色線條勾勒出形象，這與他同時(shí)期以墨水創(chuàng)作的線條伶落的肖像畫相呼應(yīng)。另外兩側(cè)墻面上，藝術(shù)家則借助剪紙技巧設(shè)計(jì)了彩繪玻璃花窗，僅使用黃、藍(lán)、綠三種顏色，花窗上的紋樣取材自地中海的植被與塔希提的記憶。

對馬蒂斯而言，旺斯禮拜堂并不是一個(gè)宗教作品，而是一個(gè)整體的藝術(shù)現(xiàn)場。因?yàn)椤岸Y拜堂的參觀者能夠感受到精神上的釋然。即使不是教徒，在這里也能夠感覺到心靈的升華，精神的啟示和情感上的慰藉”。

展覽現(xiàn)場，旺斯禮拜堂模型

展覽現(xiàn)場，旺斯禮拜堂模型

展覽的第八章節(jié)就呈現(xiàn)了馬蒂斯參與旺斯禮拜堂建筑的過程。

《白色與金色十字褡模型》

《三個(gè)頭，致友誼》

展覽的第九個(gè)章節(jié)討論了馬蒂斯與織物的關(guān)系。他們的關(guān)系不光是發(fā)生在他的創(chuàng)作中，而且因?yàn)樗募易逡恢痹趶氖录徔椥袠I(yè)。不管是他制作的紡織品，或者在畫作中對服裝的在意，其實(shí)這都是值得討論的課題。

展覽現(xiàn)場

《穿藍(lán)色岡多拉寬袍的女子》

《彈魯特琴的女子》

1947年，馬蒂斯出版了花費(fèi)七年時(shí)間完成的《爵士》。它被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)書之一，是晚年馬蒂斯獻(xiàn)給生活的頌歌。這本綜合了多種藝術(shù)手法的出版物被藝術(shù)家形容為“色彩與韻律的即興”。對于馬蒂斯來說，不同的媒介與領(lǐng)域之間沒有等級差別，這使得他能夠在繪畫、雕塑、剪紙、版畫上并行工作，并且在這些不同類型的創(chuàng)作實(shí)踐之間汲取營養(yǎng)。書籍和插畫則可以被視為馬蒂斯的獨(dú)特創(chuàng)作園地，因?yàn)樗谶@里能夠自如組合運(yùn)用他所掌握的所有創(chuàng)作技法。

田霏宇介紹：“馬蒂斯與許多著名的出版商、藝術(shù)畫商都有各種來往和合作，展覽的這一部分，我們可以看到他對出版的介入?！?/p>

《Verve》第六卷第 23 期封面“被愛填滿的心”

展覽的第十一個(gè)章節(jié)可以作為“彩蛋”。

“這是我們自己策劃的全新單元，介紹馬蒂斯，野獸派與中國現(xiàn)代繪畫的來往，這個(gè)可以追溯到民國時(shí)期，很多中國藝術(shù)家在法國、日本留學(xué)，會(huì)實(shí)時(shí)感受到馬蒂斯創(chuàng)作的一種力量。比如當(dāng)時(shí)上海出版的藝術(shù)刊物和報(bào)道，會(huì)有丁衍庸、劉海粟等對于馬蒂斯的介紹。”田霏宇說。

這一彩蛋部分由UCCA研究部副總監(jiān)黃潔華策劃呈現(xiàn)，通過歷史文獻(xiàn)與劉海粟、丁衍庸、關(guān)良等近代畫家的珍貴原作，追溯了馬蒂斯的藝術(shù)（多通過留日學(xué)習(xí)的中國藝術(shù)家）從法國傳到中國的歷程，以及當(dāng)時(shí)錯(cuò)綜復(fù)雜而又精彩紛呈的藝術(shù)發(fā)展圖景，從現(xiàn)代主義風(fēng)格、左翼文藝思潮到傳統(tǒng)文化的調(diào)和生成，各方意識(shí)形態(tài)與風(fēng)格流派紛紛登場。藉由對這一段中國當(dāng)代藝術(shù)“史前史”塵封一角的回溯，呈現(xiàn)了當(dāng)時(shí)中國藝術(shù)家如何受馬蒂斯的啟發(fā)進(jìn)行突破性的全新探索。

丁衍庸《穿黃色外套的女人》

劉海粟《世界名畫第六集：瑪提斯》

UCCA館長田霏宇表示，“此次展出作品不但數(shù)量和類別極為豐富，而且是馬蒂斯本人最珍視的一批作品，這尤為令人期待。”

展覽將持續(xù)至10月15日。據(jù)悉，該展還將于2023年11月4日至2024年2月18日巡展至上海UCCA Edge。