20世紀(jì)，不少知名藝術(shù)家將自己的藝術(shù)作品制作成紡織面料，并與當(dāng)時的紡織品公司合作。澎湃藝術(shù)獲悉，“Hello！Master：從畢加索到安迪·沃霍爾的時尚奇跡”正在北京798藝術(shù)區(qū)B06空間展出，作為北京國際設(shè)計周的一部分，展覽以六個展區(qū)展出了39位現(xiàn)代藝術(shù)大家的百余件面料及服裝設(shè)計作品原件。

展覽現(xiàn)場

20世紀(jì)以來，西方藝術(shù)世界涌現(xiàn)出諸如超現(xiàn)實主義、表現(xiàn)主義、立體主義、野獸派等眾多極具前衛(wèi)意識和先鋒意味的藝術(shù)思潮和流派，交相展現(xiàn)著彼時當(dāng)下藝術(shù)、文化、社會的發(fā)展面貌。與此同時，時尚界也迎來與藝術(shù)跨界聯(lián)合的風(fēng)潮，許多著名藝術(shù)家將自己的創(chuàng)作靈感運用到時尚面料當(dāng)中，其中不乏以巴勃羅·畢加索、薩爾瓦多·達(dá)利、胡安·米羅、勞爾·杜飛，以及后來安迪·沃霍爾、桑德拉·羅德斯（Zandra Rhodes，倫敦時尚博物館開館設(shè)計師），他們將藝術(shù)與面料的拼貼相結(jié)合，讓原先遙不可及的藝術(shù)品，通過服飾、家居、工業(yè)設(shè)計等，走入大眾的生活。

展覽共分為六個展區(qū)，從“淵源”到“超現(xiàn)實主義”“融油畫于時尚面料”“當(dāng)代大師”，再到“鮮為人知的畢加索”“波普藝術(shù)先鋒”，梳理回溯了一段藝術(shù)與時尚的結(jié)合及發(fā)展史。展覽的尾聲設(shè)置了沉浸式藝術(shù)體驗區(qū)，邀請專業(yè)的電影級置景團隊，結(jié)合AIGC，AI人機交互、Web3.0共創(chuàng)機制等技術(shù)，營造出光影交織的藝術(shù)場景和共創(chuàng)區(qū)。

展覽現(xiàn)場

“朋克公主”桑德拉·羅德斯出席活動

作為2023北京國際設(shè)計周的主題展覽之一，面料和時裝設(shè)計師、倫敦時尚博物館創(chuàng)始人、英國皇家授勛爵士桑德拉·羅德斯也出席了活動。在此前的發(fā)布活動中，桑德拉·羅德斯向籌建中的中國設(shè)計博物館捐贈了31件作品。

桑德拉·羅德斯出席“Hello！Master：從畢加索到安迪·沃霍爾的時尚奇跡”展覽

桑德拉·羅德斯是英國流行紡織品設(shè)計的先驅(qū)，她以紡織品設(shè)計師的身份開始了她的職業(yè)生涯，并完善了紡織品藝術(shù)，使其成為服裝造型的主導(dǎo)因素和內(nèi)在組成部分。羅德斯被稱為“朋克公主”，在20世紀(jì)70年代成為時尚界有影響力的設(shè)計師。在她50多年的創(chuàng)作生涯中，也給許多皇室及著名人士設(shè)計面料和服裝，其中就包括了戴安娜王妃。2003年，對教育充滿熱情的羅德斯創(chuàng)辦了倫敦時尚博物館。

桑德拉·羅德斯標(biāo)志性的口紅圖案印花

關(guān)于此次捐贈的31件作品，桑德拉介紹，這些作品都是自己挑選的，“記錄了我職業(yè)生涯非常重要的時期。這次捐贈作品中，可以看到1970年代革命性的飄逸夾克和裙子，在糖果粉色雪紡上印上橙色和白色‘雪佛龍披肩’印花，白色羽毛沿著褶邊貼在一起；還有經(jīng)典的V領(lǐng)和服袖裙，上面印著百合花，腰部系著一條令人震驚的粉紅色緞帶；以及紫紅色不對稱分層針織晚禮服，紅色緞面吊帶，來自我1978年的朋克系列。我希望通過面料設(shè)計及花紋來傳達(dá)我所有設(shè)計理念?！?/p>

桑德拉·羅德斯也出席了“Hello！Master：從畢加索到安迪·沃霍爾的時尚奇跡”展覽，她對于自己20世紀(jì)60年代創(chuàng)作的個人作品做了重點介紹，其中包括她最成功的“高級銅徽”設(shè)計面料和她最受歡迎的“唇膏”設(shè)計面料。

桑德拉·羅德斯標(biāo)志性的口紅圖案印花布在展覽現(xiàn)場

從藝術(shù)品進入紡織品設(shè)計

回到對于藝術(shù)進入紡織品設(shè)計的這一段歷史：19世紀(jì)末20世紀(jì)初，以英國“工藝美術(shù)之父”威康·莫里斯為代表的許多藝術(shù)家，都在探索如何讓藝術(shù)實踐更加貼近普通大眾的生活。為此，他們將眼光對準(zhǔn)了設(shè)計領(lǐng)域，尤其是為批量化生產(chǎn)的紡織品提供藝術(shù)設(shè)計，以饗大眾。

勞爾·杜飛作品

 勞爾·杜飛作品

法國現(xiàn)代主義畫家勞爾·杜飛和索尼婭·德勞內(nèi)，英國建構(gòu)主義畫家本·尼科爾森、布魯姆斯伯里藝術(shù)團體、美國藝術(shù)家兼紡織品設(shè)計師露絲·里維斯、攝影師傅愛德華·史泰欽、俄羅斯女性建構(gòu)主義藝術(shù)家柳波夫·波波娃和瓦爾瓦拉·斯捷潘諾娃等先鋒藝術(shù)家開啟的對紡織品設(shè)計和量產(chǎn)化服裝的革新，其成果至今仍深刻地影響著大眾生活。

本·尼科爾森作品《優(yōu)美曲線》

本·尼科爾森作品《公主》（左），瑪格麗特·卡爾金·詹姆斯設(shè)計制作的印花棉質(zhì)斜紋短裙（右）

展覽的第二單元來到1940年代的英國和美國。20世紀(jì)40年代可能是藝術(shù)家介入紡織行業(yè)最富成效的十年。產(chǎn)生這種現(xiàn)象的眾多原因中，影響力最大的是戰(zhàn)后英美社會與文化復(fù)興所激發(fā)出來的不同凡響的活力和激情，以及由此產(chǎn)生的對新思想的開放包容。 

超現(xiàn)實主義是當(dāng)時最時尚、最受歡迎的藝術(shù)流派。西班牙藝術(shù)家達(dá)利首次于1947年聞名的是為韋斯利·辛普森的超現(xiàn)實主義設(shè)計，在希區(qū)柯克的電影《愛德華大夫》中呈現(xiàn)出符號般的夢幻圖景。達(dá)利開啟的對紡織品設(shè)計和量產(chǎn)化服裝的革新，其成果至今仍深刻地影響著大眾生活。

達(dá)利《古典鎧甲》

展覽沉浸式部分也對這塊絲巾中描繪的圖景進行再現(xiàn)

達(dá)利《請報號碼》

達(dá)利《芭蕾舞者》

馬塞爾·威赫斯的作品色彩鮮明，圖式豐富可愛。二戰(zhàn)前夕，威赫斯曾為巴黎女裝設(shè)計師艾爾莎·夏帕瑞麗提供了大量超現(xiàn)實主義平面設(shè)計，二戰(zhàn)期間及戰(zhàn)后，威赫斯居住紐約，為紡織廠設(shè)計了超多款超現(xiàn)實主義風(fēng)格圍巾和時裝面料。

馬塞爾·威赫斯的作品

面料上的藝術(shù)

時間來到1950年代中期，紐約富勒紡織品公司與20世紀(jì)國際著名藝術(shù)家的合作“當(dāng)代大師”是迄今為止美國藝術(shù)家與紡織工業(yè)最負(fù)盛名的合作，其中最引人矚目的要數(shù)畢加索和福樂之間的強強聯(lián)手（畢加索此前從未接受過任何企業(yè)的設(shè)計邀請）。

項目旨在大批量生產(chǎn)時裝面料，以每碼1.5到2美元（1碼0.91米）的實惠價格出售，并發(fā)起了“面料上的藝術(shù)”的“藝術(shù)為人民”運動。為大眾打造的按碼計價的藝術(shù)，實質(zhì)上非常接近畢加索的信仰。憑借畢加索在藝術(shù)界的領(lǐng)軍地位和感召力，20世紀(jì)最受歡迎的藝術(shù)家米羅、費爾南·雷捷、夏加爾、勞爾·杜飛及其遺孀等紛紛加盟助陣。

畢加索設(shè)計的面料

夏加爾的一件作品也亮相本次展覽。這款名為“嬌花”面料曾亮相于1956年紐約藝術(shù)博物館的織物展?！皭邸笔撬詈玫念伭希瑤缀趺糠椢镒髌?，都有象征他與妻子愛情的鮮花。他人生中收到的第一束花，就來自妻子貝拉。在詩意般的淡紫色氛圍中亮眼的嬌黃色與粉色花朵肆意盛開，就像愛情的樣子。

夏加爾“嬌花”

胡安·米羅 作品

談回畢加索，他的藝術(shù)生涯中鮮少為人所談及的一段經(jīng)歷是，1960年代初，作為20世紀(jì)先鋒藝術(shù)家和一位收入頗豐的法國共產(chǎn)黨黨員，畢加索參與了兩個紡織品設(shè)計項目。1963年，這兩個項目被商家推向市場。

項目的一大亮點，便是畢加索與紐約布魯姆克拉夫特織品公司之間的合作。藝術(shù)家與該廠的紡織品工作室攜手打造了11款材質(zhì)各異、色彩絢麗的家居裝飾面料，面料上的絲網(wǎng)印刷圖案均源自畢加索生平的藝術(shù)創(chuàng)作。該系列售價約為每碼5美元。由于公司配套了一系列廣告活動，并在著名雜志刊登軟文，因而產(chǎn)品問世后即獲廣泛關(guān)注。

畢加索設(shè)計“音樂農(nóng)牧神”面料

畢加索非常希望自己的作品能應(yīng)用在運動服裝上，也許這正是他與美國滑雪服生產(chǎn)商白鹿最出人意料的合作的首要動機。他為雪地著裝系列設(shè)計了多款面料圖案，被應(yīng)用于印花燈芯絨斗篷、PVC涂層雨衣、純棉衛(wèi)衣以及女用裙褲等單品的生產(chǎn)。它們的市售單價在9到30美元之間。

畢加索設(shè)計“卡內(nèi)特二世”

畢加索設(shè)計“寫生簿”“靜物”

印花織物上的“藝術(shù)范”

1960年代初，波普藝術(shù)先鋒安迪·沃霍爾在紐約平面設(shè)計界取得輝煌成功。同期藝術(shù)家參與的商業(yè)紡織品設(shè)計已經(jīng)進入尾聲。然而，沃霍爾卻為好友紐約傳奇咖啡館老板斯蒂芬·布魯斯設(shè)計的非同尋常的時裝面料又打造了系列以食物為題材的波普風(fēng)格織物。20世紀(jì)50年代后期，蝴蝶一直是沃霍爾創(chuàng)作的主題。20世紀(jì)60年代，他采用蝴蝶主題設(shè)計出了一款特別的時尚紡織品。

安迪·沃霍爾“蝴蝶日快樂”

安迪·沃霍爾“冰激凌”

沉浸式展覽復(fù)原了“冰激凌”

藝術(shù)家索爾·斯坦伯格推崇至簡圖形，其線條的靈動和穿透力是無人能及的，他也曾在布料上“作畫”。

索爾·斯坦伯格《婚禮》

索爾·斯坦伯格《阿拉伯小鎮(zhèn)》

1950年代的英國，紡織業(yè)巨子爭相聘請才華橫溢的藝術(shù)家擔(dān)任設(shè)計師，在畫家兼織藝家阿拉斯泰爾·莫頓的帶領(lǐng)下，享譽全球的愛丁堡紡織公司將威廉·斯科特、喬·蒂爾松、維克多·瓦沙雷和馬里諾·馬里尼等藝術(shù)家的作品轉(zhuǎn)化為精美獨特的高端印花和織物。

與此不同，大衛(wèi)·懷特海德有限公司則禮請亨利·摩爾、愛德華多·包洛奇和約翰·派博等藝術(shù)家坐鎮(zhèn)設(shè)計，生產(chǎn)價格親民的印花織物，讓低端市場的消費者也能盡顯“藝術(shù)范”。

展覽現(xiàn)場

1953年的展覽“融油畫于時裝面料”是紡織品設(shè)計發(fā)展史上的重要里程碑，反映了二戰(zhàn)后英國藝術(shù)家將面料作為藝術(shù)媒介的全新理念，推動藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)展示設(shè)計原稿而非紡織成品。英國眾多大腕級藝術(shù)家前來參展，包括亨利·摩爾、威廉·斯科特、約翰·派博格雷厄姆·薩瑟和愛德華多·包洛奇。

約翰·派博的作品

展覽將持續(xù)至11月5日