復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院與泰拉美國藝術(shù)基金會配合正在上海博物館舉辦的“《走向現(xiàn)代主義：美國藝術(shù)，1865年—1945年》特展”，日前在復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院（上海）舉辦了“美國現(xiàn)代主義工作坊”活動，從多角度講述了美國近百年的繪畫史及意義。

在活動期間，美國堪薩斯大學(xué)藝術(shù)史系主任、美國現(xiàn)代藝術(shù)史專家大衛(wèi)·凱特佛里斯（David Cateforis）接受了“澎湃新聞·藝術(shù)評論”(www.dbgt.com.cn)的專訪，結(jié)合正在上海博物館展出美國藝術(shù)特展，談及了美國現(xiàn)代主義的意義。

澎湃新聞了解到，此次活動由美國堪薩斯大學(xué)藝術(shù)史系主任、美國現(xiàn)代藝術(shù)史專家大衛(wèi)·凱特佛里斯（David Cateforis）教授和復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院特聘教授、英美現(xiàn)代藝術(shù)史學(xué)史專家沈語冰教授擔(dān)任主講。

9月26日，工作坊學(xué)員還前往了上海博物館，由大衛(wèi)·凱特佛里斯教授帶領(lǐng)參觀《走向現(xiàn)代主義：美國藝術(shù)八十載（1865-1945）》的預(yù)展，并參與相關(guān)講座。

工作坊期間，大衛(wèi)·凱特佛里斯（David Cateforis）與澎湃新聞進(jìn)行了對談，結(jié)合了正在上海博物館展出美國藝術(shù)特展，談及美國現(xiàn)代主義的意義。

澎湃新聞：垃圾箱派（Ashcan school）無疑是一個重點(diǎn)，也被人們認(rèn)為是美國第一個現(xiàn)代藝術(shù)流派。這次活動也是結(jié)合著上海博物館的特展，在展覽中，你覺得垃圾箱畫派的重要作用是如何體現(xiàn)的？

大衛(wèi)·凱特佛里斯：第一個現(xiàn)代流派很難定義，但我覺得“垃圾箱派”可以認(rèn)為是20世紀(jì)的第一個現(xiàn)代流派。在美國內(nèi)戰(zhàn)及早期，盡管藝術(shù)家處理畫作的方式不同，但垃圾箱派是一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)，藝術(shù)家開始關(guān)注了城市，是一種當(dāng)?shù)氐默F(xiàn)代性。在城里雖然有印象派繪畫，但是“垃圾箱派”正在以你所知道的方式描繪著城市，描繪那種現(xiàn)實(shí)感，試圖讓城市變得更有吸引力、更浪漫、更謙虛、甚至更丑陋。 但他們發(fā)現(xiàn)的是現(xiàn)實(shí)的世界。

這其中一個重要的社會現(xiàn)實(shí)是移民問題。那時有很多的移民來到美國，紐約當(dāng)然有著很多的移民，在紐約，你可能會有各式各樣的鄰居。而“垃圾箱派”則是對多元化感興趣，他們證明了美國的印象， 涵蓋了不同的階級，種族與文化。他們不希望關(guān)注上層階級，而是更多的關(guān)注了下層階級人們的生活，關(guān)注非裔美國人、民族起源等問題，這也是垃圾箱派的現(xiàn)代化。

當(dāng)然，除了紐約，也有其他地區(qū)有著這樣的繪畫表現(xiàn)方式。相對而言，紐約則是在這樣的發(fā)展中占據(jù)著中心的位置。在革新的藝術(shù)中，紐約連接著其他的城市，其他城市會密切關(guān)注著在紐約發(fā)生的事情。有的人會前往紐約學(xué)習(xí)，然后再回到芝加哥、波士頓等地，傳播這種繪畫表達(dá)方式。這樣的散播方式在之后的抽象表現(xiàn)主義里也同樣適用。

澎湃新聞：抽象表現(xiàn)主義無疑是美國藝術(shù)的標(biāo)志，此外波普藝術(shù)也是重要的標(biāo)志之一。在你看來，他們在美國藝術(shù)史上的定位是怎么樣的？

大衛(wèi)·凱特佛里斯：抽象表現(xiàn)主義出現(xiàn)在二戰(zhàn)之后，是一種成熟的表現(xiàn)形式，那些藝術(shù)家，如波洛克、德庫寧、羅斯克等人，他們對于情緒，顏色的表達(dá)更加大膽，非常國際化的風(fēng)格，也是此前的藝術(shù)家們所沒有達(dá)到的。美國在冷戰(zhàn)期間找到了一種全球性的多米諾骨牌，抽象表現(xiàn)主義成為了美國的一種象征，一種力量，表現(xiàn)自由。因此抽象表現(xiàn)主義得到極大的關(guān)注也是有政治、文化上的原因。

同時，美國出現(xiàn)了安迪·沃霍爾這樣的藝術(shù)家，使其風(fēng)格成為一種全球的超級力量。波普藝術(shù)則是考慮了現(xiàn)代性、消費(fèi)與娛樂，以非常坦誠的方式來將藝術(shù)作為一種主題，廣告，海報皆是主題藝術(shù)。它反映了藝術(shù)在城市視覺文化中占主導(dǎo)地位，這些廣告，海報，圖像，娛樂，大眾，名人，產(chǎn)品，它與現(xiàn)代性相連，是之前的藝術(shù)所從未體現(xiàn)的。

同時，你可以發(fā)現(xiàn)在美國20世紀(jì)早期的藝術(shù)中，也的確與后期有著密切的看戲。例如愛德華霍普的《夜游者》，在畫面上方，餐廳的上方有著標(biāo)語，而在20年后，波普藝術(shù)則選取了這個標(biāo)語，并制作成了藝術(shù)品，而非是這幅街頭景象的一部分。

澎湃新聞：展覽的最后部分展現(xiàn)了本頓，波洛克等人的作品，但并非是波洛克著名的滴畫法，這樣是否會讓觀眾覺得展覽有所缺失？

大衛(wèi)·凱特佛里斯：我建議觀眾看是什么成就的美國藝術(shù)，而非尋找后期最后的波洛克等人的藝術(shù)。因為美國還有這惠斯勒，約翰·斯隆等主要的畫家，這個展覽提供了中國觀眾一種了解美國非最著名的作品的機(jī)會，讓人考慮這些畫背后的內(nèi)容與社會狀況。

談及此次展覽中的波洛克作品，無疑是一張非常難懂的畫作，那是一件扭轉(zhuǎn)性質(zhì)的作品，呈現(xiàn)出他在成就滴畫法之前的掙扎，那是在成為偉大之前的前夕。

澎湃新聞：展覽中美國藝術(shù)的重大轉(zhuǎn)折點(diǎn)除了“垃圾箱派”外，軍械庫展（Armory Show）無疑是另一個轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在你看來，軍械庫展對于美國的意義在哪？

大衛(wèi)·凱特佛里斯：在1913年，在紐約有一場很大的展覽，軍械庫展，約有1300件作品。盡管三分之二的作品出自美國藝術(shù)家之手，但來自歐洲的作品得到了更大的關(guān)注。主辦方希望集結(jié)一些歐洲的現(xiàn)代藝術(shù)，帶來了馬蒂斯，畢加索等人的作品，還帶入了印象派畫家，如高更、梵高、塞尚等人的作品，希望介紹給美國人這些具有變革性的作品，希望借此啟發(fā)著美國的藝術(shù)家。

這也是一個重要的事件，使得美國的很多藝術(shù)家改變了自己的繪畫風(fēng)格，使得他們的作品變得更抽象，而美國的收藏家也越來越多傾向于收藏歐洲藝術(shù)家的作品，這也是為什么現(xiàn)在的美國有著全世界規(guī)模最大的現(xiàn)代藝術(shù)收藏。軍械庫展向美國人展示了他們從未看過的藝術(shù)，這也是激發(fā)人們新的靈感來源的絕好機(jī)會。因此在一戰(zhàn)之后，的確有許多美國人來到歐洲學(xué)習(xí)。

不得不說，在波洛克出現(xiàn)以前，美國藝術(shù)處在歐洲藝術(shù)的陰影之下。雖然我無法否認(rèn)這一點(diǎn)，但我會建議說，即使是在歐洲的陰影下，美國依舊有著非常成功的藝術(shù)作品，許多美國藝術(shù)家依舊值得尊重。

延伸閱讀：復(fù)旦大學(xué)哲學(xué)學(xué)院“美國現(xiàn)代主義工作坊”

在為期5天的工作坊活動中，大衛(wèi)·凱特佛里斯（David Cateforis）與沈語冰舉辦的多場講座，分別為“內(nèi)戰(zhàn)后的現(xiàn)實(shí)主義與反現(xiàn)實(shí)主義”、“走出美國”、“從印象派到都市現(xiàn)實(shí)主義”、“阿爾弗雷德·斯蒂格利茨，291和軍械庫展”、“立體主義與未來主義的影響”、“紐約達(dá)達(dá)和精確主義”、“世界大戰(zhàn)之間的斯蒂格利茨怪圈”、“美國藝術(shù)史研究在中國的發(fā)展”、“我們國家藝術(shù)的進(jìn)步：羅伯特·亨利，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨和美國現(xiàn)代主義的興起”、“哈萊姆文藝復(fù)興”、“地域”、“美國城市景象”、“社會現(xiàn)實(shí)主義”、“立體主義和幾何抽象”、“美國的超現(xiàn)實(shí)主義”及“早期抽象表現(xiàn)主義”。

據(jù)了解，工作坊旨在提升學(xué)員對該議題的注意力，通過與資深學(xué)者的對話及富有成效地參觀展覽，促進(jìn)學(xué)員之間的交流，提高學(xué)科意識和專業(yè)水平。此次參加工作坊的學(xué)員，大多數(shù)是研究藝術(shù)與藝術(shù)史的青年學(xué)者，也有少數(shù)為在讀博士。

談及工作坊的初衷，項目的負(fù)責(zé)人之一的沈語冰告訴澎湃新聞，傳統(tǒng)的美學(xué)或藝術(shù)哲學(xué)研究都偏向于古典，研究康德，黑格爾這些人。“當(dāng)然，康德，黑格爾很重要，但也不能總是研究他們或是古典藝術(shù)。我們想把美學(xué)和藝術(shù)，與更多的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合起來。”

沈語冰表示，去年10月，復(fù)旦哲學(xué)院便與巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心合作了"重置時間"當(dāng)代藝術(shù)思想論壇，今年6月，哲院召開了"觀想：圖像及其受眾”國際會議。如今，則是和上海博物館合作，配合上海博物館展覽，做了“美國現(xiàn)代主義”工作坊。而在即將到來的11月上海雙年展上，則會有總策展人圈定的8位藝術(shù)家和哲學(xué)院邀請的8位哲學(xué)家（包括氣象學(xué)家、物理學(xué)家）進(jìn)行為期兩天的開幕論壇?！耙驗楫?dāng)代藝術(shù)和哲學(xué)的關(guān)系特別密切，藝術(shù)家和哲學(xué)家會有一些碰撞，產(chǎn)生更多的角度來看待問題。通過這樣的活動推動學(xué)科建設(shè)，將傳統(tǒng)的美學(xué)學(xué)科變成與當(dāng)代的現(xiàn)實(shí)生活關(guān)系更加密切的課程?！?/p>

學(xué)員之一的浙江大學(xué)在讀博士張鐘萄說，工作坊講座幾乎是把近百年的美國繪畫史濃縮到幾天的時間里，講座從不同的藝術(shù)家的作品進(jìn)行對比，可以看出風(fēng)格，技法的演變，當(dāng)時人們對于藝術(shù)的反映以及藝術(shù)家本身的經(jīng)歷。

在張鐘萄看來，美國現(xiàn)代主義的講座有著重要的意義，“一個是這一時期的美國藝術(shù)大家相對沒有太多的關(guān)注，人們關(guān)注更多的是抽象表現(xiàn)主義，或者波普藝術(shù)，這樣的工作坊對于藝術(shù)研究者很有價值。此外，現(xiàn)在的當(dāng)代藝術(shù)其實(shí)有著內(nèi)在邏輯和脈絡(luò)在其中的，而美國的這一時期藝術(shù)恰恰能反映這一演變。這些看似抽象的藝術(shù)作品，都是扎根在某一傳統(tǒng)的繪畫方式之上，這也是對于藝術(shù)研究者有著非常重要的意義。”

在9月28日下午的學(xué)員研討會上，學(xué)員結(jié)合為期5天的講座內(nèi)容發(fā)表了自己對于美國現(xiàn)代主義藝術(shù)的觀點(diǎn)。

其中，來自北京大學(xué)的青年學(xué)者周婉京從文學(xué)評論家、翻譯家卞之琳的詩出發(fā)，結(jié)合了美國藝術(shù)家愛德華·霍普，探討了我們該如何看待美國藝術(shù)，對于現(xiàn)代主義的意義，以及對于“家”的理解；在來自北京師范大學(xué)的青年學(xué)者李莎看來，20世紀(jì)的美國是面鏡子。她以這一時期的生活與藝術(shù)來展現(xiàn)、回顧后來人們的生活和現(xiàn)狀，并將美國20世紀(jì)的現(xiàn)狀與中國畫家如今的現(xiàn)狀做對比；廣州美術(shù)學(xué)院青年學(xué)者聶皓雪則是從城市景象、城市生活，美國大蕭條的角度來看待美國的藝術(shù)，也從繪畫的角度來看待戰(zhàn)爭問題。例如，以此次在上海博物館展出的愛德華·霍普的作品《夜游者》來看待當(dāng)時的美國生活，闡述了現(xiàn)代生活的內(nèi)在與外在。并將霍普的作品與楊·凡·艾克、基里科的作品、喬治·奧特的城市繪畫做了比較，講述繪畫中展現(xiàn)的城市生活。

《無題》，杰克遜·波洛克，約1938或1941年

來自浙江大學(xué)的青年學(xué)者毛秋月探討了托馬斯·哈特·本頓與波洛克的關(guān)系，并以兩件此次上海博物館的展品為例，尋找了本頓與波洛克的共通性；同樣來自浙江大學(xué)的湯益明則論述了中美城市的同時期景象，以中國鄭曼陀的月份牌、謝之光的廣告牌——《香煙廣告》等藝術(shù)形式的出現(xiàn)為例，反映出在同一時期，中國的女性同樣得到了很大的關(guān)注，女性圖像頻繁被運(yùn)用于設(shè)計之中，在現(xiàn)代生活中出現(xiàn)；此外，北京師范大學(xué)的王欣則是以上博展覽的克拉克作品《咖啡店》與馬奈的《奧林匹亞（Olympia）》為例，分析了美國與法國現(xiàn)代主義的異同，以及各自對于女性權(quán)力問題的關(guān)注。此外，還以藝術(shù)家的不同作品做對比，從工業(yè)發(fā)展的角度來看待了城市發(fā)展。

對于學(xué)員論壇，作為授課教授的大衛(wèi)·凱特佛里斯表示，工作坊是發(fā)現(xiàn)，分享，研究美國藝術(shù)，自己也從學(xué)員各自對于美國藝術(shù)的理解中學(xué)到很多。