要看卡拉瓦喬的《捧果籃的男孩》不必飛往意大利，只需要走進上海黃浦江邊的浦東美術館。

在整個《卡拉瓦喬與巴洛克奇跡》展覽最后一個廳的最后一幅作品，就是這幅畫于1595年的肖像油畫。

眼前的這幅畫呈現(xiàn)著人物與靜物的雙重屬性。特別有趣的是，男孩和果籃，都占了畫面中相同的比例。

在1595年面市之后，這幅畫一度買不出去，當時金主們有太多的選項了，而這幅畫中又有那么多的不完美：看那個紅色蘋果還帶疤；右邊的葡萄葉兒都枯萎了；還有，桃葉的斑點也太多了吧……

可是，這是卡拉瓦喬最喜歡的主題，他癡迷的一再描摹青春的臉龐、俊美的少年，但是他要說卻是“時間”與“死亡”。就像卡拉瓦喬的一生，他狂熱的揮霍著溢出生命的才華，用自己的畫筆寫下主題：“生命，總是稍縱即逝?！?/p>

如果卡拉瓦喬讀過納博科夫在1955年寫的《洛麗塔》，他一定會喃喃自語，“我的生命之光，我的欲念之火，我的罪惡，我的靈魂?！?/p>

如果他能越過千里萬里，走到東方的臨川，他會讀到湯顯祖在三年后，寫于1598年的《牡丹亭》。

柳夢梅的每一句《游園驚夢》：“則為你如花美眷，似水流年，……”，在此時此刻，他必然能意會。

但恰恰他都沒有。

因此，他只能畫出來。畫中人也許是他朋友，也許是街頭模特，也許只是他自己心中的一個影子。

“一切終將黯淡，惟有被愛的目光鍍過金的日子在歲月的深谷里永遠閃著光芒 ?！?/p>

時間從全世界流過時， 曲折的繞過了男孩，他得以永恒。他得以漂過時間的海洋，來到我們眼前。

之前我在看這張作品的照片感覺很輕浮，看到實物畫作時，這種感覺就消失了。

卡拉瓦喬炫技般的寫實，他仔細描摹水果、身體，又虛化了背景的光影。

仔細看，果籃里石榴、無花果熟到迸裂，還有蘋果、桃子都已紅彤彤，再放一會就會變軟，而葡萄的葉子毫不留情的枯萎著，暗示著塵世萬物的稍縱即逝。背景的黑暗潛伏著，不聲不響。

如同卡拉瓦喬所有的杰作一樣，他總會把時光融入自己的觀念之中，在這幅作品中，他的時間也停留在果實成熟得正好，少年鮮妍年少。

“既不回避身體的存在，也不回避某種遐想。”

他把這個瞬間，畫成了永恒。而這一幅，則是其中一系列男孩畫作的杰出作品，也是他畫的第一幅，在1593年動筆后，他在95、96年又連續(xù)畫了4幅。

愛意從男孩雙眼中掩飾不住的流出。男孩表現(xiàn)出被愛著的篤定。

這使他看起來甚至有一點嬌憨，叫人不好意思細看。

正因為有百年劉海粟美育的基礎，在看到年輕或衰老的肉體時，并不會覺得怎么異樣，反而這種含情脈脈，我不能與其直視。

這是一份直給到你眼前的愛意。直接、熱忱、赤裸而毫不含蓄。他的眼神戲劇性感染著每一個觀者。

當我們把視線從男孩的臉龐上移開，才會意外的發(fā)現(xiàn)，占了全部畫面將近三分之一面積的，是男孩背后的陰影，它太像羽翼。

我可以說它是天使的雙翼嗎？還是死神降臨前在人世間的投影？正是因為水果成熟得嬌艷欲滴，男孩的面頰玫瑰般染色，這些美好而鮮明的前景，襯托著灰黑的背景——那么模糊、黑暗、無聲的寂寥。

原來，主題不是美色芳華，是抵不過的歲月和萬物的自然衰落啊。

我們看過了太多必死的肉身和不死的靈魂。可不能否認的是：耽于感官的人性，永遠是人的一部分。

即使這副畫與宗教畫大相徑庭。

好的作品，憑借其中蘊含的人性與神性達到不朽。

“則為你如花美眷，似水流年，……”，這戲文曲曲折折的傳到林黛玉耳里，在懵懂中剛剛開悟的小孩兒被這“水流花謝兩無情”驚動到失魂落魄。

最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹。

繪畫，是卡拉瓦喬動蕩一生的錨點。

而我們觀者，看山是山，看山不是山?？串?，也不再是畫。

“我即月光，散入黑夜

我即塵埃，飄渺彷徨

我即飛鳥，翱翔風暴

我即舞者，醉舞狂歌”

《圣馬太蒙召》

拍攝于浦東美術館

展覽現(xiàn)場

卡拉瓦喬畫像