11月9日，“同道——邱瑞敏、吳慧明藝術研究展”在上海中華藝術宮對外展出，這也是繼去年這對藝術家伉儷捐贈展后，中華藝術宮為他們舉行的又一次大展，此次展覽落點為“研究”，整體呈現(xiàn)邱瑞敏和吳慧明從藝六十年的藝術成就，作品按時間順序陳列，展出兩人代表性的油畫和雕塑作品以及素描、速寫、水粉、水彩等，共展出作品170余件。

回憶60年的藝術生涯，邱瑞敏感慨：“1959年3月5日，就讀上海美專開啟了我們的藝術歷程，我們的經歷也許可以代表一代藝術家的歷程。藝術家在完成作品的時候，其實只完成了一半，另一半需要通過展覽，與觀眾一起完成才有價值。60年來，我們不斷有老師的指導，吳大羽以實際行動告訴我們‘軀體是次要的、精神才能永恒’，周碧初如同慈父，俞云階如同‘突擊隊’似的對我們的繪畫作品嚴格要求?！痹诟兄x了師友后，邱瑞敏還特地感謝了自己的女兒，對于父母都是藝術家的理解。

去年9月，邱瑞敏、吳慧明夫婦無償向中華藝術宮（上海美術館）捐贈了百件各個時期創(chuàng)作的繪畫、雕塑原作。此次展覽便包含了大部分捐贈作品，以及中國美術館、上海油雕院等機構的收藏作品。如果說去年是捐贈作品的展示，今年的這是對于邱瑞敏、吳慧明歷年創(chuàng)作作品的研究。這正如中華藝術宮黨委書記李勝在開幕式上所言：“中華藝術宮要通過研究、展覽利用好捐贈作品?！?/p>

中華藝術宮執(zhí)行館長李磊，特別向“澎湃新聞·藝術評論”（www.dbgt.com.cn）提到了以時間順序展開的展覽動線：“穿過展廳可以看到不同時代的審美和思想的變遷，邱瑞敏、吳慧明60年的從藝經歷可以看出新中國、尤其是改革開放40年以來藝術風格與樣式的變化。通過不同時期風格的變化，也可以折射出社會的進步。”

邱瑞敏、吳慧明是新中國成立后上海培養(yǎng)的第一代藝術家。他們夫婦二人同年同月生，畢業(yè)同一個學校，在同一個單位工作，在藝術探索的道路上一起同行。他們的同行也與時代進程和改革的步伐相連。

作為油畫家，邱瑞敏從寫實性的主題創(chuàng)作到中國文化的意向再造，始終堅持著油畫民族化和現(xiàn)代化的探索。在藝評人尚輝看來，邱瑞敏試圖通過瑰麗變幻的色彩和厚重粗樸的筆觸，賦予其粗獷、渾厚、詭譎、浪漫和神奇的表現(xiàn)性特質。如果說20世紀90年代是他注重強烈色彩的想象與夸張的時期，那么2000年以來，他則相對抑制了這種色彩的跳躍，而著眼在深灰的色調中進行內在結構的發(fā)掘與完型，從而達到對繪畫造型語言的自由駕馭。

而在油畫家之外，邱瑞敏還曾擔任上海油雕院和上海大學美術學院的院長，中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)副主席、中國美院院長許江發(fā)來的賀信中提到了邱瑞敏的不同身份：

“上世紀七十、八十年代，滬上繪畫雕塑高潮迭起，既響時代勁歌，又蘊滬上新曲，你們是立潮頭的代表。那時候，上海油雕院曾是中國極具影響力的創(chuàng)作單位，后來在你的堅守和領導下，上海油雕院持續(xù)地發(fā)揮著創(chuàng)造的活力。上大美院的創(chuàng)立與發(fā)展，也都凝聚著你的心血。可以說，在改革開放四十年中，你是一位橫貫上海美術創(chuàng)作與教育、影響都市創(chuàng)造與社會美育的引領者?！?/p>

在藝術家和教育家的雙重身份中，邱瑞敏的體悟卻平淡而有深意，“繪畫藝術是一種心靈升華的視覺體驗，繪畫的不斷創(chuàng)新是每個畫家為之奮斗終身的歷程。每一次創(chuàng)作的過程意味著一次新的實驗、一次新的感悟、一次新的發(fā)現(xiàn)，并非過去的簡單重復?！?/p>

邱瑞敏的夫人，新中國為數(shù)不多的女性雕塑家之一的吳慧明，她的作品表達了特定時代下女性藝術家的視野，視角追尋著中國雕塑的現(xiàn)代性發(fā)展。從傳統(tǒng)具象雕塑到變異重構的具象雕塑，這之間自有內在的邏輯關系。

面對藝評人的評價，吳慧明卻顯示出中國女性的謙虛，“我們都無不慶幸，比起我們的前輩來我們真算是趕上了好時代?！?吳慧明說。

作為“同道”的邱瑞敏和吳慧明，有著怎樣創(chuàng)作內外的故事?！芭炫刃侣劇に囆g評論”（www.dbgt.com.cn）在展覽前專訪了邱瑞敏，聽他講述“同道中人”。

專訪邱瑞敏：真正好的藝術作品要有高超的技藝和思想的表達

澎湃新聞：您和夫人在藝術道路上已經走了六十余年，與時代同行。您覺得作為藝術家，與時代會有怎樣的互動？時代對您是否有影響？

邱瑞敏：我們學校畢業(yè)后（1961年中專畢業(yè)，升入本科油畫系學習，1965年畢業(yè)）進入油畫雕塑院，進行創(chuàng)作，我畫油畫，她做雕塑。在那個階段，可謂“千軍萬馬過獨木橋”，都是用現(xiàn)實主義的表現(xiàn)手法描繪歷史題材。所以我們早期的作品體現(xiàn)了那個時代。在國外看來，我們的風格很類似的，像一個人畫的。

改革開放，我們走出國門，到美國的學習。西方人就覺得我們的基本功很扎實，因為我們都是科班出身。所以在我們當時所就讀紐約浦拉特學院，他們的院長退休了，就邀請我畫一幅油畫，邀請我太太做一件雕塑頭像放在院長辦公室里。因為他們覺得中國藝術家可以畫得很準很像很真實，這就是當時中國藝術家給西方人的印象。

相對而言，藝術家的個性比較缺乏，在美國以及以后的階段我們在藝術上不斷在做的就是自己在摸索，發(fā)展自己的風格。到了當下，我們也看到中國如今的藝術狀態(tài)是百花齊放，各種風格形式都有。

對我來說，我們以前老師是有俄羅斯學派的，也有1920年代從法國留學回來的老師，所以我基因里面應該是兩邊都有，早年的俄羅斯學派合適表現(xiàn)歷史題材。后來自己發(fā)揮開始走比較意象繪畫的道路，重視對對象的感受，或者是自己的情感的流露，表現(xiàn)上更加奔放。吳慧明以前也一樣，她的《哈薩克斯坦民兵》，很寫實的，有做了好多很寫實的雕塑。后來她通過學習西方繪畫，又看了大同云岡石窟等中國古代雕塑，從而造型更加簡練，強調雕塑的體積感，強調外形的張力與力度，而不完全做寫實雕塑和具體塑造?？梢哉f時代在開始變，我們每個人都在變，或者說時代在發(fā)展，我們也都在發(fā)展。

澎湃新聞： 這個過程中哪些東西是一以貫之的？一直保持的？

邱瑞敏：作為藝術家來說，作品要流露自己的情感，我們對事物感受的表達是不變的。每個人如何表達自己對客觀世界的理解，但是表現(xiàn)手法可能不同，精神還是統(tǒng)一的，總是追求真善美。藝術家可以很寫實，表達現(xiàn)實的美；可以很抽象，形式感很強，也是美的。但無論如何表達真善美的情感是不會變的。

澎湃新聞：你們在學習過程中有蘇聯(lián)、法國的影響，再到美國學習西方的理念，回頭到中國，從古代雕塑中發(fā)現(xiàn)元素。中西藝術觀念是如何在你們作品中流露和表達的？

邱瑞敏：其實不管西方中方，大原理是一樣的。俄羅斯也是學法國傳統(tǒng)留下來的，中國的藝術規(guī)律也有相似的地方，不同的地方是中國的文化強調意境，是宏觀的、內在的表達。西方繪畫比較客觀的，重視表現(xiàn)個體的，這是一些差異。

中國的“意境”兩字很難翻譯，其中包含的內涵很大。東方和西方的語言有所不同。中國的繪畫的留白是給人想象，西方不留白，全部表現(xiàn)到位。這就是一種文化的差異。中國用線、西方用面來表達，也這是不同。但又都相互影響，西方可以說是吸收東方的東西，比如馬蒂斯。我看現(xiàn)在很多國畫都像西洋畫，構圖是方的，畫得很滿的，也是一個過程，互相影響。

但是真正好的藝術作品要有高超的技藝和思想的表達，而不完全是形式上的追求。比如，我們中國人像石濤說的，從有法到無法。開始用法則來束縛你，最后要無法無天，但“法”在其中的。西方說“進盧浮、出盧浮”也是相似的意思進入盧浮宮就是要學習經典傳統(tǒng)的東西，走出盧浮宮就是變成自己的東西。藝術的發(fā)展規(guī)律基本上都是一樣的。我在美國的時候，他們的教授也說，美國太強調個性，基礎弱了。而中國強調基礎，個性弱了，怎么掌握有個“度”，但是最根本的還是掌握藝術規(guī)律，規(guī)律是一樣的。

澎湃新聞：兩個特別重要的時期，一個是油雕院的時期，后來到了上大美院。一個是創(chuàng)作者和藝術家為主，一個加上了教育這的身份。包括你自己的創(chuàng)作，你在美國學習的那些感悟，你是如何傳遞給學生的？

邱瑞敏：油雕院和上大美院，我是兼顧的，同時創(chuàng)作不斷進行。到上大美院，我感到我和學生說，你們在學校里一定要打好基礎。我們是過來人，你基礎不打好，你將來的發(fā)展就會受到制約。

澎湃新聞：您與夫人同年同月生，又在同一個學校，同一個單位，一同到底，但二位的藝術領域又是不同的。你們在藝術追求方面有何相同與不同之處？會有怎樣的互動？

邱瑞敏：相同之處，我們接受的教育大致是一樣的。但我們個性不同，她做雕塑比較粗獷一點，強烈一點。她畫的素描比我的力度大一些。有時我們會合作一件作品。在合作過程中也是相互的一個探討。有時候會有不同意見，會爭吵，這是很自然的，因為藝術家的個性都很強烈的。她的作品出來我是第一個觀眾，我的作品出來她也是第一個觀眾。會提很多不同意見，共同提高。藝術家的心理是相通的。

澎湃新聞：此次展覽強調“研究”。展覽中怎么體現(xiàn)“研究”？

邱瑞敏：去年的捐贈展是零碎的，這次是比較系統(tǒng)的，我們把各個歷史時期的作品都貫穿起來，有的作品是借來的，如油雕院的歷史畫創(chuàng)作，同時有一些復制品的作品，可以系統(tǒng)地看到我們藝術發(fā)展的軌跡，也可以說是研究我們這一代人的藝術發(fā)展的軌跡。

我們這個時代的人和現(xiàn)在、過去的人都不一樣，因為歷史環(huán)境、文化氛圍不同，產生的作品也不一樣?？梢酝ㄟ^我們研究解放以后培養(yǎng)的這一代人怎么走過來的，藝術怎么發(fā)展、傳承。我們覺得我們傳承了上一代藝術家豐富的養(yǎng)料，下一代又該怎么延續(xù)，可以說很有研究價值。

注：“同道——邱瑞敏、吳慧明藝術研究展”將展出至2019年2月28日，本文圖片均為中華藝術宮提供

感謝楊佳怡對本文的貢獻