日前，圭亞那籍的攝影師英格麗德·波拉德獲選為2024年哈蘇獎(jiǎng)得主。哈蘇國際攝影獎(jiǎng)被認(rèn)為是國際攝影界最重要的獎(jiǎng)項(xiàng)之一。

在上海，由楊建勇、俞瑩、談瀛洲三位合作的展覽“三生石 | 石頭的千古風(fēng)流”在大滬聯(lián)合藝術(shù)空間舉辦?；B畫家萬芾的藝術(shù)展“時(shí)間之后”在朱屺瞻藝術(shù)館開幕。藝術(shù)家禿頭倔人舉辦個(gè)展“倔派童話”，帶著他特有的戲謔精神。在杭州，錢曉芳則以安靜的水彩畫記錄草木果蔬。在京，李止舉辦風(fēng)景作品展“山川行吟”。

瑞典哥德堡｜攝影師英格麗德·波拉德

獲2024年哈蘇獎(jiǎng)

英格麗德·波拉德  圖片：Emile Holba

據(jù)藝術(shù)論壇中文網(wǎng)報(bào)道，日前，英格麗德·波拉德（Ingrid Pollard）獲選為2024年哈蘇獎(jiǎng)（Hasselblad Award）得主。哈蘇國際攝影獎(jiǎng)，由瑞典哈蘇公司于1980年設(shè)立，每年評(píng)選一次，在國際攝影界具有很高的聲譽(yù)和影響力，被認(rèn)為是國際攝影界最重要的獎(jiǎng)項(xiàng)之一。得獎(jiǎng)藝術(shù)家將獲得200萬瑞典克朗和一臺(tái)哈蘇相機(jī)。頒獎(jiǎng)儀式將于10月11日在瑞典哥德堡舉行，波拉德的個(gè)展將于同日在哈蘇中心開幕。

波拉德1953年出生于圭亞那喬治敦，4歲時(shí)隨家人移民到倫敦。她經(jīng)常將肖像、檔案材料、物件和文字結(jié)合創(chuàng)作成復(fù)雜的裝置作品，通過攝影、媒介和研究等實(shí)踐探索種族和他者性問題。20世紀(jì)80年代，她以幾組描繪身處英國風(fēng)景中的黑人攝影作品獲得廣泛認(rèn)可。21世紀(jì)初，她開始研究英國將酒吧命名為“黑人男孩”的傳統(tǒng)，并出版了一本書和一次主題展覽。波拉德入圍了2022年特納獎(jiǎng)，2023年因其對藝術(shù)領(lǐng)域的貢獻(xiàn)被授予大英帝國勛章（MBE）。

哈蘇基金會(huì)在新聞稿中稱贊波拉德的作品“通過對英國景觀、符號(hào)和身份的探討，揭示了微妙而公然的不公現(xiàn)象，同時(shí)也對攝影媒介及其歷史提出了挑戰(zhàn)?！保殿?/p>

上海｜楊建勇  俞瑩  談瀛洲

三人展“石頭的千古風(fēng)流”在滬舉辦

石頭，簡約玲瓏，可為案上清供。疊石成山，可成西園之魄。從玉玲瓏、冠云峰，我們得窺石頭的千古風(fēng)流。3月9日至3月24日，由楊建勇、俞瑩、談瀛洲三位先生合作的展覽“三生石 | 石頭的千古風(fēng)流”在大滬聯(lián)合藝術(shù)空間舉辦。

展覽現(xiàn)場

所謂“三生石”，乃談生、俞生、楊生之石也。此三生者，在學(xué)術(shù)、收藏、美術(shù)三界中各善所長，本不相關(guān)，卻因愛石，成此雅會(huì)。

參展者楊建勇，是藝術(shù)家，策展人，專欄作家，胡潤藝術(shù)會(huì)總監(jiān)。俞瑩，是賞石文化學(xué)者，中國觀賞石協(xié)會(huì)科學(xué)與藝術(shù)顧問。談瀛洲，是作家，攝影家，復(fù)旦大學(xué)外文學(xué)院教授，博士生導(dǎo)師。

展覽開幕日現(xiàn)場合影。楊建勇（左起第五位），左四俞瑩，左六談瀛洲。

楊建勇水彩作品

俞瑩藏品《亭亭玉立》河南荷花石 20x7x26cm

談瀛洲攝影作品《扶?！跋暮伞迸c英石》攝影作品 24x36cm 2021

談瀛洲教授參展的這批題為“花石綱”的照片，組合了美花與怪石、老木等傳統(tǒng)元素，但是他沒有把它們置于園林或盆景之中，而是一種創(chuàng)新的嘗試?！皬臄z影的角度來說，這種組合提供了各種對比：從質(zhì)地上來說，是堅(jiān)硬和柔軟、粗糲和細(xì)滑、干枯和脆嫩的對比；從光線上來說，是明暗和色彩的對比。在形而上的層次上，則是瞬間與永恒、有生命與無生命、有變化與無變化（或少變化）間的對比。在這些對比中，包含了一種對生命的感慨和喟嘆?！闭勫拮允?。

策展人林明杰說：“石在中國藝術(shù)史中，非但是一種世間獨(dú)創(chuàng)的審美發(fā)現(xiàn)，更是一種文人風(fēng)骨。它打破了依賴于財(cái)富和權(quán)力羅織的審美價(jià)值階梯，而伸張了以藝術(shù)審美境界之高下判定價(jià)值高低的理念。由此，原本最為微賤的野草荒石，也就有了翻身成為案頭清供的機(jī)會(huì)?！保殿?/p>

上海｜花鳥畫家萬芾

“時(shí)間之后——萬芾藝術(shù)展”在朱屺瞻藝術(shù)館開幕

萬芾

3月8日，“時(shí)間之后：萬芾藝術(shù)展”于朱屺瞻藝術(shù)館正式開幕。展覽共展出萬芾不同時(shí)期具有代表性的作品六十余幅。在這些創(chuàng)作中，既可以看到其求學(xué)時(shí)期的習(xí)作、臨摹、寫生作品，還可以看到其各個(gè)時(shí)期的代表作品。

萬芾，現(xiàn)為上海文史館館員、上海工藝美院教授、上海大學(xué)特聘教授、上海中國畫院畫師、上海美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、上海書畫院畫師、上海覺群書畫院畫師。

作為海派知名花鳥畫家，萬芾在傳統(tǒng)花鳥畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，把對于自然的觀察、都市生活的感受融合于創(chuàng)作中，從而形成自己獨(dú)特的工筆花鳥畫風(fēng)格。

萬芾畫作

可以說，此展覽是萬芾近四十多年來藝術(shù)創(chuàng)作和實(shí)踐的一次學(xué)術(shù)梳理，從中了解其藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)歷、傳統(tǒng)向當(dāng)代的語言轉(zhuǎn)換，以及最終形成萬芾獨(dú)特繪畫語言的過程，這是一次梳理和解讀，更是一場相遇。（畹町）

杭州 | 錢曉芳

以水彩記錄草木果蔬

錢曉芳

3月8日，“一知一見——錢曉芳水彩作品展”在浙江賽麗美術(shù)館開幕，展出錢曉芳水彩作品170余幅，呈現(xiàn)畫家借助草木來抒發(fā)內(nèi)心的情感。

錢曉芳《春雨 之二》

錢曉芳，碩士研究生，研究員，2004年至2020年在中國美術(shù)學(xué)院工作，任黨委副書記、書記。在美院工作時(shí)期，每天她習(xí)慣在校院子里走一圈。清晨的草木，銜珠含露。她對水彩的喜愛，緣于這種晨珠浸潤的小花小草，緣于這種湖光召喚中的草木滋潤。

她的水彩畫中，充滿了尋常的草木果蔬，無珍品異類，卻自有一種樸實(shí)自然之美。她的畫，不僅展現(xiàn)了葉藿抒展、果實(shí)累生的自然之美，更傳達(dá)了一種簇生的力量，一種生命的蓬勃與旺盛。她善于捕捉那些細(xì)微的美，并將它們呈現(xiàn)在畫布上。

錢曉芳說，“我的作品主題還是比較明顯的，花卉、蔬菜、綠植三大類居多，這與我平日里的喜好密切相關(guān)，我喜歡花和綠植，喜歡生長在田野中和房前屋后綠油油的蔬菜，也常去花卉市場和農(nóng)貿(mào)市場走走看看，它們的姿態(tài)、它們的生機(jī)、它們的色彩、它們的一切都是那么的吸引我，總想著要留住它們。”（陸林漢）

上海｜藝術(shù)家禿頭倔人

直面荒誕世界的戲謔精神，個(gè)展“倔派童話”

禿頭倔人

3月10日，“倔派童話——禿頭倔人油畫作品展”在上海浦東新區(qū)本有藝術(shù)空間開幕，這是禿頭倔人的首場油畫個(gè)展，匯集藝術(shù)家近年約四十幅油畫作品，并輔之以數(shù)十件紙本手稿，按照“變形”、“表現(xiàn)”、“現(xiàn)實(shí)”三個(gè)板塊，綜合呈現(xiàn)藝術(shù)家對于油畫這一傳統(tǒng)媒介的堅(jiān)韌挖掘與深度自省。禿頭倔人，原名李曉強(qiáng)，遼寧省鐵嶺人，1987年魯迅美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，先后在電視臺(tái)，廣告公司以及上海外企工作。2006年開始進(jìn)行當(dāng)代中國繪畫的創(chuàng)作，并開創(chuàng)出自己的獨(dú)特畫風(fēng)，提出荒誕畫派概念。

禿頭倔人的作品

“禿頭倔人的繪畫似在提醒，不妨用戲謔與幽默替代英雄主義或絕望，來接近我們?nèi)粘；蚨嗷蛏賻в谢恼Q感的生活，并且心有念念?！贝舜握褂[的策展人、中國美術(shù)學(xué)院助理研究員張浩介紹，植根于現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的傳統(tǒng)，禿頭倔人運(yùn)用黑、白、黃三種色彩，調(diào)制出標(biāo)志性的“小黃人”形象及其變體。藝術(shù)家倔強(qiáng)地對觀眾早已熟知的故事進(jìn)行新編，以展現(xiàn)由繪畫帶來的不屈于人的力量。

此次展覽的學(xué)術(shù)主持、中國美術(shù)學(xué)院教授孫周興撰文道：“禿頭倔人的水墨作品多被標(biāo)識(shí)為‘荒誕’，他也被稱為‘中國荒誕派畫家’。但這次上海展主要展出他的油畫作品。據(jù)說這是禿頭倔人的第一次油畫個(gè)展，從而具有首創(chuàng)意義。倘若仍然以‘荒誕’名之，未免落入老套也未必合乎實(shí)情了。我貿(mào)然啟用一個(gè)新詞‘戲謔’。意思大抵是，藝術(shù)不只有荒誕，更要戲謔——而且，戲謔可能是一種更要緊的姿態(tài)?！?/p>

孫周興認(rèn)為，禿頭倔人深諳戲謔之道。無論他的水墨還是油畫，都貫穿著藝術(shù)家面對荒誕世界的戲謔精神。展覽將持續(xù)至6月10日。（李梅）

北京｜李止

風(fēng)景作品展“山川行吟”：在藝術(shù)中安放心靈

在日趨技術(shù)化的工業(yè)和后工業(yè)時(shí)代，人何以自處似乎成了一個(gè)問題。藝術(shù)家通過建構(gòu)一個(gè)能夠自主運(yùn)行的藝術(shù)世界來安頓心靈，這個(gè)建構(gòu)過程實(shí)則是尋求人文思想的有效介入，讓人成為真正意義的人，這是人類面臨技術(shù)擠壓、可能失去世界主體地位的一種救贖。

3月9日，“山川行吟—李止風(fēng)景作品展”在北京金寶和院開幕，展出藝術(shù)家李止的作品。展覽發(fā)起人王永勝指出，從攝影藝術(shù)到繪畫，李止的創(chuàng)作一直以追尋自然中的文明源頭，關(guān)注心靈的安頓為主旨。展覽分為“繪畫作品展”及“攝影作品展”兩個(gè)部分，分別代表李止不同時(shí)期的心路歷程。

李止畫作

李止攝影作品

李止的作品早期注重書法用筆、計(jì)白當(dāng)黑、追求禪意，偏于文人畫譜系；近期作品中，藝術(shù)家綜合材料藝術(shù)，力圖在宋代藝術(shù)精神和當(dāng)代審美語境的融會(huì)中彰顯美學(xué)意義，思古幽情和當(dāng)代暢想交融一處，北宋山水神秘與崇高的品格及蘊(yùn)含的普世意義便得以再現(xiàn)。透過畫面，觀眾能夠感受到藝術(shù)家獨(dú)具風(fēng)格的自然觀和方法論：以畫入影，以影入畫，以詩意、意境為核心統(tǒng)攝其他。

首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授韓朝評(píng)價(jià)，李止的攝影基于客觀真實(shí)，也是主觀選擇和升華了的同構(gòu)于心理和精神世界的觀念表達(dá)和有意味的形式呈現(xiàn)。

李止在自述中寫道：“一年之中，三游黃河，四踏太行……一念心動(dòng)喚醒生機(jī)，畫面上生長自在之境……”每每臨山涉水，李止皆有收獲，“不薄一物，萬象涌來”，其近期的紙上作品，以潑為主，潑寫結(jié)合。影像的黑白氤氳樸素到繪畫的色彩豐富斑斕，這是藝術(shù)樣態(tài)轉(zhuǎn)化的一次壯行。（高丹）