澎湃新聞獲悉，地處上海徐匯區(qū)的START星美術(shù)館首度開啟的“放映計(jì)劃I”近日對(duì)外開放，這是星美術(shù)館長(zhǎng)期放映計(jì)劃的第一篇。未來每年星美術(shù)館將以“放映計(jì)劃”作為年度開篇，系統(tǒng)性地梳理國(guó)際影像藝術(shù)的歷史性線索以及當(dāng)下發(fā)生的藝術(shù)家創(chuàng)作成就。

今年首度開啟的“放映計(jì)劃I”以研究學(xué)者隨機(jī)推薦抽取的方式，呈現(xiàn)21位來自全球包括中國(guó)、瑞士、美國(guó)、德國(guó)、新加坡等不同區(qū)域不同世代的藝術(shù)家作品。

《“河西聞?dòng)洝毕盗小愤呍葡? 電腦生成動(dòng)畫, 《山脊》5分53秒, 2022年

據(jù)主辦方介紹，START星美術(shù)館以開創(chuàng)性的方式呈現(xiàn)自己的辦館理念和特色。該項(xiàng)目是長(zhǎng)期研究展覽計(jì)劃的一部分。它與其同期推出的其他五個(gè)長(zhǎng)期展覽項(xiàng)目一起（即“1960 年代以來的世界藝術(shù)史”“零度雕塑計(jì)劃”“時(shí)間軸出版計(jì)劃”“長(zhǎng)桌會(huì)議廳”和“藝術(shù)家譜系研究”），共同構(gòu)成START星美術(shù)館的系列發(fā)展框架。

《“河西聞?dòng)洝毕盗小愤呍葡? 電腦生成動(dòng)畫《走廊》5分53秒, 2021年

其中，參展藝術(shù)家邊云翔關(guān)注技術(shù)對(duì)國(guó)際地緣政治秩序的影響，通過構(gòu)建數(shù)字地緣景觀，生成在后殖民主義與全球?qū)拐Z(yǔ)境下具有詩(shī)意的動(dòng)態(tài)圖像。

《敞開的窗》亞歷克斯·達(dá)·科特, 高清數(shù)字影像, 11分16秒, 2018年

亞歷克斯·達(dá)·科特主要從事繪畫、雕塑、裝置和視頻創(chuàng)作，現(xiàn)生活和工作于美國(guó)賓夕法尼亞州費(fèi)城。他的作品通常與色彩豐富、夢(mèng)幻般的環(huán)境結(jié)合在一起。他對(duì)色彩和形式有著敏銳的關(guān)注，從廣泛的材料中汲取靈感，包括流行和消費(fèi)文化、藝術(shù)史和現(xiàn)代設(shè)計(jì)。在他的藝術(shù)實(shí)踐中，埃米納姆、艾倫·卡普羅和西方邪惡女巫等人物與司空見慣和奇異的事物常常并置在一起。他的作品觸及了身份、親密感和品味的概念，以完全意想不到的方式重新想象了人們習(xí)以為常之物。

《天氣預(yù)報(bào)》, 關(guān)小,  三頻影像, 12分48秒, 2016年

關(guān)小的藝術(shù)實(shí)踐主要圍繞雕塑、影像和裝置。她以自身身份、歷史以及地域背景為材料，與當(dāng)下高速分解中日益趨同的世界狀況并置在一起，試圖通過制造或直接或婉轉(zhuǎn)的矛盾來強(qiáng)調(diào)差異的重要性，并借由不同的主題表達(dá)出她對(duì)于差異的重要性的理解。

《搖身?變》 李然, 同步雙頻影像, 15分30秒, 2017-2019年

李然的實(shí)踐涵蓋了多種媒介，包括裝置、表演、寫作、視頻和繪畫，利用了檔案照片、舞臺(tái)攝影、聲音模仿和聲音表演等手段。近年來，他一直在研究舞臺(tái)藝術(shù)、化妝設(shè)計(jì)和翻譯外國(guó)電影的制作，在現(xiàn)代中國(guó)的背景下進(jìn)行。

《綠湯》梁宇玨, 單頻影像, 超8mm膠片轉(zhuǎn)錄高清影像, 9分21秒, 2021年

梁宇玨的實(shí)踐旨在探索技術(shù)、能源、聲音和認(rèn)知之間的關(guān)系，通過挖掘聲音與聲音背后的文化含義，探討人與技術(shù)、媒介之間的關(guān)系。梁宇玨的創(chuàng)作涉及科技、生物、環(huán)境、記憶和認(rèn)知的歷史演變，他傾向于運(yùn)用聽覺和感知的方式引入空間體驗(yàn)、裝置、影像、圖像和社會(huì)人類學(xué)，并通過與不同背景和領(lǐng)域的觀眾和創(chuàng)作者的溝通展現(xiàn)一種更具交互性和聯(lián)結(jié)性的敘事。

《當(dāng)下的酸痛》沙赫瑞亞爾·納沙特, 高清單頻影像, 8分18秒, 2016年

沙赫瑞亞爾·納沙特主要從事視頻、雕塑、裝置等創(chuàng)作。1995年至2000年在日內(nèi)瓦高等美術(shù)學(xué)院接受正式藝術(shù)教育，現(xiàn)工作和生活于洛杉磯。他經(jīng)常在藝術(shù)史和主流文化中討論對(duì)身體的表現(xiàn)，特別關(guān)注基座、支架和框架，并經(jīng)常將它們視為他作品的組成部分。他的作品在物質(zhì)與非物質(zhì)、欲望與死亡之間探索，反映人類身體的脆弱性，以及我們?cè)诩夹g(shù)制造分裂和距離的時(shí)代對(duì)親密的渴望。

《坐、喂、睡》瑞秋·羅斯, 高清單頻影像, 10分20秒, 2013年

瑞秋·羅斯以其視頻裝置而聞名。她的作品探討了不斷變化的景觀如何塑造敘事和信仰體系。無論是研究低溫學(xué)、美國(guó)革命戰(zhàn)爭(zhēng)，還是宇航員的太空漫步，她都引導(dǎo)我們的注意力轉(zhuǎn)向崇高與日常模糊交融的場(chǎng)所和歷史。她將這轉(zhuǎn)化為她的繪畫、雕塑和素描作品。這些作品在媒介上相互共鳴，連接著當(dāng)下與深遠(yuǎn)的時(shí)間。

《烏水有多深？》蔡宇瀟, 電腦動(dòng)畫動(dòng)態(tài)影像, 16分09秒, 2023年

蔡宇瀟畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院視覺中國(guó)協(xié)同創(chuàng)新中心藝術(shù)碩士，現(xiàn)留任執(zhí)教。他著眼于中國(guó)獨(dú)特的網(wǎng)絡(luò)生態(tài)與媒體社會(huì)，關(guān)注藝術(shù)與科技、中國(guó)網(wǎng)絡(luò)文化、智能城市、漢字超文本等議題。他以其廣泛的作品形態(tài)（包括實(shí)驗(yàn)游戲、虛擬現(xiàn)實(shí)、電腦動(dòng)畫、聲音）來表達(dá)他對(duì)當(dāng)下媒體社會(huì)的批判性反思。他目前的關(guān)注點(diǎn)在于用電子游戲作為方法，挖掘活在多重歷史敘事之下個(gè)體的離散、漂泊及鄉(xiāng)愁。

據(jù)悉，此次展覽將持續(xù)至4月14日。