展覽現(xiàn)場(chǎng)，觀眾在拍攝《花神》

展覽現(xiàn)場(chǎng)

威尼斯畫(huà)派的代表——提香

自佛羅倫薩發(fā)起文藝復(fù)興，歐洲的繪畫(huà)技法有了革命性的突破。早期，文藝復(fù)興大師多集中在佛羅倫薩地區(qū)，如多納泰羅、達(dá)芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾等，他們從研究透視入手，講究人物比例和構(gòu)圖。其中，達(dá)芬奇從科學(xué)的角度研究人體比例，而拉斐爾則講究比例和構(gòu)圖的畫(huà)風(fēng)。在此之后，文藝復(fù)興的藝術(shù)開(kāi)始發(fā)生轉(zhuǎn)變。由于天然的地理要素，使得威尼斯在16世紀(jì)扮演著重要的貿(mào)易中心和文化樞紐的角色。

自然與藝術(shù)的和諧交融使這座潟湖上的城市別有不同，來(lái)自全球各地的商人、航海家、藝術(shù)家和學(xué)者會(huì)聚于此，也為當(dāng)時(shí)的畫(huà)家?guī)?lái)無(wú)盡靈感。不同文化相互碰撞，威尼斯畫(huà)派應(yīng)運(yùn)而生。該畫(huà)派在色彩上進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，使畫(huà)作更為生動(dòng)明快，同時(shí)人物背景的風(fēng)景比例更大。

提香 《自畫(huà)像》（非展品）

威尼斯畫(huà)派中，最著名的是“威尼斯畫(huà)派三杰”——提香、丁托列托、委羅內(nèi)塞。其中，尤以提香（Titian，1488-1576）最具代表性，他是威尼斯畫(huà)派的集大成者，不僅風(fēng)靡威尼斯，亦被譽(yù)為“西方油畫(huà)之父”，他以最濃烈的情感描繪愛(ài)情、欲望、權(quán)力和靈性。

提香·韋切利奧（1488-1576）出生于意大利東北部阿爾卑斯山地區(qū)的卡多列。10歲時(shí)隨兄長(zhǎng)到威尼斯，在喬凡尼·貝利尼的畫(huà)室學(xué)畫(huà)。在提香所處的時(shí)代，他被稱(chēng)為“群星中的太陽(yáng)”，是意大利最有才能的畫(huà)家之一，他兼工肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、古代神話(huà)與宗教題材繪畫(huà)，尤其擅長(zhǎng)揭示人物內(nèi)心世界，表現(xiàn)因愛(ài)情、欲望、信仰而產(chǎn)生的強(qiáng)烈情感。提香在藝術(shù)表現(xiàn)手法及繪畫(huà)題材上的突破，不僅為同時(shí)代畫(huà)家提供典范，更對(duì)此后的西方繪畫(huà)產(chǎn)生巨大影響。

雖然提香并無(wú)盛期文藝復(fù)興三杰那樣的博學(xué)多才，但他在色彩方面的造詣和絕技，是無(wú)人可以與之匹敵的。提香早期作品受拉斐爾和米開(kāi)朗基羅影響很深，中期以后，他逐漸形成個(gè)人特色，更重視色彩的運(yùn)用，并將絢麗的色彩融合到復(fù)雜的構(gòu)圖及富有動(dòng)感的筆觸中。他對(duì)后來(lái)的畫(huà)家，如魯本斯、普桑等都有很大的影響。瓦薩利曾這樣評(píng)價(jià)提香：“在意大利，沒(méi)有人能和提香的繪畫(huà)天賦相比，無(wú)論是拉斐爾或是達(dá)·芬奇都趕不上他?！?/p>

提香·韋切利奧，《維納斯、丘比特、狗與山鶉》，1550-1560年

古代歷史和神話(huà)故事總能帶給提香無(wú)窮無(wú)盡的創(chuàng)作靈感。他不滿(mǎn)足于以簡(jiǎn)單的美學(xué)觀念來(lái)處理作品，而是潛心研究神話(huà)的內(nèi)涵，營(yíng)造出對(duì)人物細(xì)膩而豐富的情感表達(dá)。愛(ài)神維納斯是提香多次描繪的主題，《維納斯、丘比特、狗與山鶉》便是提香為世人留下的神話(huà)杰作。畫(huà)面中，他把維納斯之子丘比特置于其中，床尾放著他的箭，另外亦描繪了小狗與鵪鶉及戶(hù)外的風(fēng)景。這幅維納斯成為提香類(lèi)似題材中的佼佼者，也成為神話(huà)題材中難以企及的典型之一。

提香·韋切利奧，《托馬索·莫蒂斯肖像》，1520年

提香·韋切利奧《慈悲圣母》，1573年

此外，提香的肖像畫(huà)洋溢著的生氣和活力，使他成為“肖像畫(huà)的第一詮釋者”，他不僅突出了被描繪者的社會(huì)角色，還側(cè)面刻畫(huà)了他們的心理活動(dòng)。而展覽中，肖像畫(huà)是一個(gè)大主題，遍布于展覽的多個(gè)章節(jié)。例如，在展覽開(kāi)端處呈現(xiàn)的是威尼斯的公眾形象及當(dāng)?shù)仫@赫人物，例如總督、執(zhí)政官和貴族女子。在這里，觀眾可以看到提香的作品《托馬索·莫斯蒂肖像》和《慈悲圣母》，前者是具代表性的肖像畫(huà)作，后者則是藝術(shù)家在畫(huà)作中融入了自己和家人的肖像，描繪出如宮廷盛景般的場(chǎng)面。

策展人安娜·比謝利亞告訴記者，“肖像是表現(xiàn)當(dāng)時(shí)人類(lèi)生活的一種方式。你可以從肖像中讀懂一切，其中包括貴族的肖像，年輕人展望未來(lái)的肖像，以及年輕女性的肖像等?？傊?，你可以在這里找到一起事物，這也表達(dá)了威尼斯藝術(shù)是將生活視為一個(gè)整體?！?/p>

丁托列托與工作室《洛倫佐·索蘭佐肖像》，約1550-1555年

展覽現(xiàn)場(chǎng)呈現(xiàn)的肖像畫(huà)

展覽現(xiàn)場(chǎng)，兒童的肖像畫(huà)

名作《花神》與“美人肖像”

在提香的油畫(huà)中，以女性為主題的畫(huà)作占據(jù)了重要地位。他以半身肖像畫(huà)描繪理想化年輕女性的形象，開(kāi)創(chuàng)了當(dāng)時(shí)一種全新的繪畫(huà)題材“美人肖像”，其中最為著名的是作品《花神》，也是此次展覽的重中之重。這件作品創(chuàng)作于1515至1520年，一經(jīng)問(wèn)世就轟動(dòng)了當(dāng)時(shí)的畫(huà)壇。

記者在現(xiàn)場(chǎng)看到，《花神》位于展覽中心區(qū)域，主辦方特此為其開(kāi)辟了單獨(dú)的展區(qū)，以供觀眾欣賞。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，主辦方為作品《花神》單獨(dú)開(kāi)辟的展覽空間

提香·韋切利奧，《花神》，1515-1520年

這幅半身像描述了一位年輕女子，她擁有一頭微帶紅色的金銅色長(zhǎng)發(fā)，精致的臉龐掛著一抹紅唇，其深邃的眼眸被長(zhǎng)長(zhǎng)的睫毛環(huán)繞，她的頭微微后仰，凝望著遠(yuǎn)方。她用手按著從左肩滑落下來(lái)的白色長(zhǎng)袍，而另一只手中則握著似乎正要向某人獻(xiàn)上的花束。根據(jù)這個(gè)細(xì)節(jié)，此畫(huà)的主角被認(rèn)定為花神芙羅拉，她是西風(fēng)神澤菲洛斯的妻子。然而，這畫(huà)作也可能代表了一種理想化的女性形象，既純潔又感性。

這里的花神芙洛拉雖以性感的半身像呈現(xiàn)，但畫(huà)中并無(wú)象征誘惑的寓意，而是暗示與訂婚和結(jié)婚儀式相關(guān)。她左手的食指和中指形成一個(gè)“V”字，這一手勢(shì)源自意大利短語(yǔ)“以美飾德”，可能暗指美德或維納斯，也可能暗指她右手中的紫羅蘭。

嬌嫩的紫羅蘭象征著年輕新娘的純真與纖柔，閃爍微光的小指環(huán)也加深了這一層意蘊(yùn)。盡管花神的衣衫垂落于胸前，袒露大片肌膚，但這一形象并未違背與新娘相關(guān)聯(lián)的端莊和貞潔的概念。相反，根據(jù)當(dāng)代文獻(xiàn)資料的描述，胸部被視為通往靈魂的門(mén)戶(hù)，敞胸露懷時(shí)，她便能接納另一半的愛(ài)。芙洛拉敞開(kāi)心扉，表明她對(duì)愛(ài)與被愛(ài)的應(yīng)允和意愿，象征著生育和婚姻之愛(ài)。

《花神》局部細(xì)節(jié)

《花神》局部細(xì)節(jié)

提香的《花神》是西方繪畫(huà)史上第一次塑造出洋溢著青春活力的年輕女性形象，不僅成為了他藝術(shù)探索的一個(gè)重要里程碑，也是文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)美的追求和愛(ài)情純真向往的完美體現(xiàn)。東一美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)謝定偉告訴記者，“提香開(kāi)了一個(gè)畫(huà)風(fēng)的風(fēng)氣之先。那時(shí)候的肖像作品多是描繪王公貴族，而王公貴族的社會(huì)基本還是男性社會(huì)，女性則是作為其夫人的身份出現(xiàn)。但提香的《花神》是他找了一個(gè)漂亮的模特來(lái)描繪女性的美。由于畫(huà)中的女性手里拿著花，所以后來(lái)的人們將這幅作品稱(chēng)作《花神》。提香還畫(huà)過(guò)許多類(lèi)似的作品，與《花神》很相似。之后，很多藝術(shù)家也開(kāi)始像提香這樣作畫(huà)了?！?/p>

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

可以說(shuō)，自提香起，女性肖像成為了當(dāng)時(shí)的新穎繪畫(huà)題材，在威尼斯乃至整個(gè)歐洲獲得了空前重要的地位。提香掀起的這股繪畫(huà)潮流，被同時(shí)代的丁托列托、老帕爾馬、委羅內(nèi)塞、洛倫佐?洛托等畫(huà)家效仿。

展覽中，有一個(gè)章節(jié)均以女性為主角，呈現(xiàn)出提香和其他威尼斯畫(huà)家以畫(huà)筆展現(xiàn)16世紀(jì)威尼斯最負(fù)盛名的貴族女子的社會(huì)地位和權(quán)力，以及用神話(huà)和圣經(jīng)題材作品來(lái)詮釋女英雄、女神和圣女的高尚品德與堅(jiān)韌意志。

丁托列托、委羅內(nèi)塞等威尼斯畫(huà)派的大師們

記者了解到，展覽分為六大章節(jié)，不僅展現(xiàn)了16世紀(jì)威尼斯的人文與自然風(fēng)光，亦有從人性、權(quán)力、古代歷史、神話(huà)故事、宗教文化、戰(zhàn)爭(zhēng)等角度切入而進(jìn)行的創(chuàng)作。除了提香外，丁托列托、保羅·委羅內(nèi)塞、喬爾喬內(nèi)、老帕爾馬等一眾威尼斯畫(huà)派大師亦是展覽的重點(diǎn)。

策展人安娜·比謝利亞表示，“我們要選擇精品來(lái)呈現(xiàn)。為此，我們選擇了提香、丁托列托、委羅內(nèi)塞等最重要的藝術(shù)家的作品，也選取了一些觀眾未必所熟知的藝術(shù)家作品。這些藝術(shù)家是一個(gè)圈子，呈現(xiàn)出威尼斯畫(huà)派強(qiáng)大的影響力，一些藝術(shù)家是威尼斯地區(qū)的，還有些則是威尼斯地區(qū)周邊的其他區(qū)域的藝術(shù)家，他們的藝術(shù)創(chuàng)作也都受威尼斯畫(huà)派的影響?！?/p>

丁托列托，《維納斯、丘比特與伏爾甘》，1550-1555年

丁托列托與工作室《密涅瓦和阿拉克涅》

威尼斯畫(huà)派中有不少是提香的學(xué)生。其中，丁托列托便是提香最杰出的學(xué)生與繼承者，被后人稱(chēng)作為“威尼斯畫(huà)派三杰”之一。相比提香，丁托列托的構(gòu)圖更大膽，色彩富麗奇幻，在威尼斯畫(huà)派中獨(dú)樹(shù)一幟。展廳中，作品《維納斯、丘比特與伏爾甘》是受提香迷人的維納斯畫(huà)像所影響而創(chuàng)作出的經(jīng)典畫(huà)作。在創(chuàng)作中，丁托列托添加了維納斯的兒子丘比特，并描繪了其丈夫火神伏爾甘從幕后探出來(lái)的身影，把提香筆下慵懶的維納斯畫(huà)像改成了一個(gè)生機(jī)盎然的家庭畫(huà)面。

保羅·委羅內(nèi)塞，《基督受洗》，約1575年

“三杰”中的另一位是保羅·委羅內(nèi)塞，他亦是提香的弟子。其作品《基督受洗》是其描繪這個(gè)題材最具代表性的畫(huà)作之一，描繪了耶穌在接受洗禮的畫(huà)面。畫(huà)中人物均傾斜著身子，形成了獨(dú)特的構(gòu)圖。委羅內(nèi)塞以華麗而又輕巧如泡沫的筆觸，捕捉了這個(gè)故事中最非凡而近乎奇跡的一刻。

此外，老帕爾馬是16世紀(jì)初最受歡迎的威尼斯畫(huà)家之一?！吨斓纤埂肥抢吓翣栺R描繪圣經(jīng)題材最具代表性的作品之一。這幅畫(huà)作中，描繪了一位年輕富有、衣著典雅的女子手持匕首，托著一個(gè)相貌粗野的納茲頭顱，以此激勵(lì)同胞的勇氣的畫(huà)面。

老帕爾馬《朱迪斯》，1525-1528年

展覽終章：大自然與日常生活的描繪

展覽的最終章是關(guān)于風(fēng)景及風(fēng)俗畫(huà)。風(fēng)景畫(huà)前輩們以“paese”（鄉(xiāng)村）一詞描述這類(lèi)畫(huà)作，而提香率先提出了“paesaggio”（風(fēng)景畫(huà)）概念，徹底改變了風(fēng)景畫(huà)的表現(xiàn)方式。這一改變也充分體現(xiàn)了提香所帶來(lái)的革新。

早期畫(huà)家專(zhuān)注于呈現(xiàn)他們所看到的景觀，而提香則將鄉(xiāng)村景觀作為人類(lèi)情感的載體，以一種前所未見(jiàn)的方式將風(fēng)，景擺在作品的中心位置。他充分發(fā)揮對(duì)油彩的精湛掌握，創(chuàng)造出一幅幅情感豐富的畫(huà)作，從艷麗明媚的田野到風(fēng)雨將臨的天空，從光輝燦爛的日出日落到靜謐悵然的憂(yōu)郁夜色。

喬爾喬內(nèi)，《摩西的考驗(yàn)》，1502-1503年

在最后的板塊中，最值得注目的是喬爾喬內(nèi)的《摩西的考驗(yàn)》。喬爾喬內(nèi)是提香的同門(mén)，兩人都拜師于喬凡尼·貝利尼門(mén)下，經(jīng)常共同合作，結(jié)成了深厚的情誼。年小的提香更是把喬爾喬內(nèi)尊為師長(zhǎng)。可惜的是，喬爾喬內(nèi)32歲就因鼠疫而去世，留下的作品很少。藝術(shù)理論家瓦薩里認(rèn)為，喬爾喬內(nèi)與達(dá)·芬奇同為近代繪畫(huà)的始祖。

展出的作品《摩西的考驗(yàn)》是喬爾喬內(nèi)最經(jīng)典的風(fēng)景畫(huà)之一。 作品中，他運(yùn)用大自然作為人物的背景，仔細(xì)研究不同光線(xiàn)下的影觀，巧妙地利用光線(xiàn)反映人物的性格。

保羅·委羅內(nèi)塞，《穿越紅海》，1560年

雅各布·巴薩諾，《農(nóng)夫一家（撒種的比喻）》1567-1568年

而在提香之后，雅各布?巴薩諾及其家人則是提香風(fēng)景畫(huà)風(fēng)格的最重要的繼承者。巴薩諾家族將大自然作為宗教故事、神話(huà)情節(jié)和日常生活場(chǎng)景的背景，向贊助人展示了風(fēng)景畫(huà)的多種可能性。他們完善了風(fēng)景畫(huà)概念，這一概念隨后一直主導(dǎo)著歐洲繪畫(huà)，直至19世紀(jì)晚期印象派的興起。

安娜·比謝利亞說(shuō)，“這部分是關(guān)于風(fēng)景畫(huà)，因?yàn)檫@是威尼斯畫(huà)派的特點(diǎn)，而風(fēng)景畫(huà)對(duì)于歐洲藝術(shù)來(lái)說(shuō)都是非常重要的。這些風(fēng)景繪畫(huà)就像空氣一樣真實(shí)，對(duì)著這些畫(huà)作，你似乎可以觸摸到這些風(fēng)景。威尼斯畫(huà)家把顏色拼湊起來(lái)，將其塑造成如此真實(shí)、真切的風(fēng)景繪畫(huà)?！?/p>

展覽將展至7月28日。