1999年，由知名美術(shù)史論家方聞先生主持，在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館舉辦了一場(chǎng)圍繞董源《溪岸圖軸》真?zhèn)渭皵啻摹啊袊嫷恼鎸?shí)性’國際學(xué)術(shù)研討會(huì)”，從而引發(fā)了啟功、傅熹年、楊新、高居翰、古原宏伸等對(duì)于一件一千多年前的曠世名跡的激烈討論。而這件董源《溪岸圖軸》的主人便是書畫收藏家、鑒定家王季遷先生。

《王季遷藏畫集》前不久由天津人民美術(shù)出版社出版。澎湃新聞特刊發(fā)此書編者田洪先生的代前言《“溪岸”漫步——王季遷先生的古畫收藏》，同時(shí)刊發(fā)何慕文先生的追憶文章，在何慕文看來，“王季遷代表了收藏與創(chuàng)作相結(jié)合的中國文人藝術(shù)傳統(tǒng)。收藏是他學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的一種方式，他于六十余年間集藏的名跡也成為20世紀(jì)最重要的中國古代書畫私人收藏之一。”

上海博物館曾于2012年11月3日至2013年1月3日舉辦“翰墨薈萃：美國收藏中國五代宋元書畫珍品展”，這次特展是繼2002年“千年遺珍：晉唐宋元書畫國寶展”、2005年“書畫經(jīng)典:故宮博物院上海博物館中國古代書畫藏品展”和2010年“千年丹青:日本、中國唐宋元繪畫珍品展”之后的又一次饕餮盛宴。

此次展覽，展出了來自于美國紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、波士頓藝術(shù)博物館、克利夫蘭藝術(shù)博物館及納爾遜·阿特金斯藝術(shù)博物館收藏的五代董源《溪岸圖軸》、北宋李公麟《孝經(jīng)圖卷》、黃庭堅(jiān)《草書廉頗藺相如傳卷》、趙佶（傳）《摹張萱搗練圖卷》范寬（傳）《雪山樓閣圖軸》、巨然《溪山蘭若圖軸》、南宋佚名《明皇幸蜀圖軸》、馬遠(yuǎn)（傳）《春游賦詩圖卷》、陳容《九龍圖卷、元代趙孟頫《竹石幽蘭圖卷》、任仁發(fā)《九馬圖卷》、王冕《墨梅圖軸》、吳鎮(zhèn)《老松圖軸》、倪瓚《筠石喬柯圖軸》與陸廣《丹臺(tái)春曉圖軸》等六十件展品。

在展出的這六十件上溯五代、下至宋元的跨越近五百年的書畫珍品中，除了其中十件為美國二十世紀(jì)最為杰出的著名中國書畫收藏家顧洛阜“漢光閣”的舊藏之外，另外還有歷經(jīng)我國現(xiàn)代收藏大家譚敬、張珩、程琦、張大千、王季遷等遞藏的展品近二十件。而這其中，王季遷先生的舊藏就有十二件之多。它們分別是五代董源《溪岸圖軸》、北宋李公麟《孝經(jīng)圖卷》、趙令穰（傳）《江村秋曉圖卷》、南宋馬麟《蘭圖頁》、元代王冕《墨梅圖軸》、劉貫道《銷夏圖卷》、倪瓚《筠石喬柯圖軸》、張渥《九歌圖、褚奐書辭卷》、羅稚川《古木寒鴉圖軸》、陸廣《丹臺(tái)春曉圖軸》、趙原《晴川送客圖軸》、徐賁《溪山圖軸》。這些展品，除倪瓚《筠石喬柯圖軸》、張渥、褚奐《九歌圖并辭卷》及徐賁《溪山圖軸》和劉貫道《銷夏圖卷》現(xiàn)分別為克利夫蘭藝術(shù)博物館及納爾遜·阿特金斯藝術(shù)博物館收藏外，其余八件均為紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館收藏。

以中華民族之千年墨緣為紐帶，自上世紀(jì)七十年代開始，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館就與來自中國的、最后成為全世界公認(rèn)的杰出中國古代書畫收藏家、鑒定家、畫家王季遷結(jié)下了長達(dá)四十年的不解之緣。

王季遷（英文名C.C.Wang），又名季銓，字衡才，號(hào)選青，早年別署王遷、紀(jì)千，后取《中庸》“人一能之，已百之。人十能之，已千之”之意而署名“已千”。

1907年2月14日（農(nóng)歷正月初二），王季遷出生於江蘇蘇州東山（東洞庭山）石橋村的莫厘王氏世家，排行老五。其祖父仁寶（字晉良，號(hào)榖卿）、父叔榮（字友三，號(hào)益生）均先后任職于晚清河北轄地的霸州、固安、獻(xiàn)縣等州縣的官衙。明代著名學(xué)者、宰相王鏊之兄王鎜（字滌之）為王季遷第十四世祖。

 蘇州洞庭東西兩山，向?yàn)樯蛑?、文徵明、唐寅、仇英“明四家”等吳門畫家的游息之處，元代著名書畫家趙孟頫就曾創(chuàng)作有《東西洞庭圖》。莫厘王氏家族自宋南渡遷往蘇州東山后，逐漸成為江南貴顯的東吳世家。而王氏家族所推行的吳門文藝之風(fēng)，則一直影響著明清蘇（州）嘉（興）杭（州）松（江）太湖流域地區(qū)文人士大夫的詩文及書畫創(chuàng)作。在這樣一個(gè)有著良好傳統(tǒng)文化熏染的家庭里，王季遷早年即耳濡目染中國傳統(tǒng)書畫，十四歲時(shí)就善畫人物，其繼母（東洞庭山陸巷葉景南次女）就攜王季遷拜表舅、“過云樓”主顧麟士（字鶴逸，號(hào)西津漁父）為師，研習(xí)書畫。

1928年，王季遷赴上海就讀于東吳大學(xué)法律系，課余在其“雙林書屋”習(xí)畫并師從吳湖帆品鑒名跡。這一時(shí)期，王季遷常往返于上海、蘇州兩地。1930年，王季遷與朱鑄禹、潘博山、朱守一、鄒澄淵等人一起在蘇州創(chuàng)辦“鳴社”；1944年，在上海與徐邦達(dá)、應(yīng)野平、江寒汀發(fā)起成立“綠漪社”，并由徐邦達(dá)主編《綠漪集畫》。

1935年，時(shí)年28歲的王季遷由吳湖帆推薦與吳湖帆、葉恭綽、張珩、蔣穀孫等人一起受邀作為首次在倫敦英國皇家藝術(shù)學(xué)院百靈頓廳舉辦“中國藝術(shù)國際展覽會(huì)”上遴選參展的175件歷代書畫名品的評(píng)審委員。

當(dāng)時(shí)，時(shí)任德國駐滬領(lǐng)事文德雯夫人孔達(dá)女士慕吳湖帆之名，經(jīng)常出入“梅景書屋”，借讀大量中國畫史著作及歷朝書畫名跡，并結(jié)識(shí)了王季遷，倆人志趣相投，歷時(shí)三年，合作編撰《明清畫家印鑒》于1940年1月由上海商務(wù)印書館出版。該書六十年代初又作增補(bǔ)，累經(jīng)香港中文大學(xué)、臺(tái)灣商務(wù)印書館、吉林文史出版社再版印行，歷時(shí)半個(gè)多世紀(jì)以來，一直是中國古代書畫研究與鑒定的重要著作。

 在上世紀(jì)三、四十年代這一時(shí)期，王季遷先生除先后飽覽“過云樓”與“梅景書屋”所藏大量的古代碑帖、書畫名跡外，還隨業(yè)師吳湖帆結(jié)識(shí)了“虛齋”龐元濟(jì)、“木雁齋”張珩、“大風(fēng)堂”張大千、“嵩山草堂”馮超然、“安持精舍”陳巨來、“二弩精舍”趙叔孺及葉恭綽、陳定山、周湘云、蔣榖孫、孫伯淵、丁惠康等一批二十世紀(jì)最為杰出的書畫收藏家、鑒定家，這也為王季遷成為二十世紀(jì)最為杰出的中國古代書畫鑒藏家奠定了基礎(chǔ)。

1947年，受劉海粟盛贊西方藝術(shù)思想之影響，王季遷只身先赴日本，繼而又與張碧寒、丁惠康二人同赴美國，飽覽日本與美國的公私藏中外名畫，為時(shí)一年。次年，王季遷與妻鄭元素及兩個(gè)女兒先移居香港，翌年（1949年）赴美國紐約定居。1956年，王季遷受邀回香港與丁衍庸、曾克專等人創(chuàng)辦香港新亞書院藝術(shù)專修科，次年改為香港新亞書院藝術(shù)系，并出任系主任。

作為收藏家的王季遷，其在海外收藏中國古代書畫的歷史可追溯至上世紀(jì)五六十年代。就在王季遷剛到紐約不久，即從美籍猶太裔古董商侯時(shí)泰手中購入北宋武宗元《朝元仙仗圖卷》，繼此卷名跡之后，又于1968年在張大千處購入五代董源《溪岸圖軸》。

北宋 武宗元《朝元仙仗圖卷》局部

我們知道，歐美現(xiàn)代的藝術(shù)博物館之藏品來源主要是通過自費(fèi)購藏及接受捐贈(zèng)這兩種途徑。從上世紀(jì)五十年代迄今，主要搜羅中國古代書畫名跡的顧洛阜、愛德華·埃利奧特、阿瑟·姆·賽可勒、約翰·艾略特及王季遷等藏家的藏品大部分分散入藏于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、克利夫蘭藝術(shù)博物館、弗利爾美術(shù)館、納爾遜·阿特金斯藝術(shù)博物館、波士頓藝術(shù)博物館、舊金山亞州藝術(shù)館及普林斯頓大學(xué)藝術(shù)博物館等公私博物館。

1973年，時(shí)任紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館亞州部主任的方聞教授，即通過其積極游說，在以紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館董事局主席、前美國財(cái)長道格拉斯·狄隆名字命名的“狄隆基金會(huì)”的協(xié)作之下，王季遷先生將其收藏的北宋屈鼎（傳）《夏山圖卷》、趙令穰（傳）《江村秋曉圖卷》、米友仁《云山圖卷》、南宋李唐《晉文公復(fù)國圖卷》、馬和之《毛詩豳風(fēng)圖卷》（又名《詩經(jīng)圖卷》）、李嵩（傳）《貨郎圖》團(tuán)扇、趙孟堅(jiān)《水仙圖卷》、元代趙孟頫《雙松平遠(yuǎn)圖卷》、錢選《王羲之觀鵝圖卷》、王冕《墨梅圖軸》、倪瓚《虞山林壑圖軸》、方從義《云山圖卷》、王蒙《丹崖翠壑圖軸》、趙原《晴川送客圖軸》、盛懋《秋林漁隱》團(tuán)扇等25件宋元繪畫精品以“半賣半捐”的形式轉(zhuǎn)讓于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館。

1997年，時(shí)隔24年，王季遷先生又將南唐董源名跡《溪岸圖軸》、五代佚名《唐宮七夕乞巧圖軸》（又名《乞巧圖軸》）、元代趙蒼云《劉晨阮肇入天臺(tái)圖卷》、柯九思《臨文同墨竹圖軸》、王蒙《素庵圖軸》、吳鎮(zhèn)《竹石圖軸》（又名《高潔凌云圖軸》、張遜《石上松花圖軸》、姚廷美《雪山行旅圖軸》、明代陳子和《古木酒仙圖軸》、劉俊《訥諫圖軸》（又名《謁覲圖軸》）、呂紀(jì)《崖下花鳥圖軸》（又名《鴛鴛芙蓉圖軸》）、清代朱耷《二鷹圖軸》等12件藏品由唐騮千家族同樣以極優(yōu)惠的價(jià)格收購入藏（承諾日后捐贈(zèng)）于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館。

方聞與何慕文兩位資深的中國繪畫史專家在針對(duì)此次入藏于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館的十二件王季遷舊藏所特意編印《溪岸漫步—王季遷家藏中國繪畫》一書的“答謝稿”中指出：“作為長期居住在紐約的居住者，王季遷先生一直確信他的收藏品能夠更好地滿足美國公眾收藏領(lǐng)域中的興趣愛好者，并且不吝惜的在博物館中展出藏品，盡可能讓更多書畫界人士、藝術(shù)愛好者得以親炙這些藝術(shù)作品。包括這組出讓的藝術(shù)藏品在內(nèi)，王季遷先生視每一幅作品為掌上明珠，以高度的責(zé)任感為其鑒定并尋找合適的收藏者”。

經(jīng)過四十年的不懈努力，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館的中國古代書畫藏品在添入以王季遷與顧洛阜兩大藏家舊藏的二百余件中國歷朝書畫名跡而可謂執(zhí)歐美博物館領(lǐng)域收藏中國古代書畫之牛耳。尤值稱道的是，紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館鑒于王季遷先生在收藏中國古代書畫上的杰出貢獻(xiàn)，歷時(shí)兩年、耗資1400萬美金在該館二樓特辟“王季遷家族藝術(shù)館”，將王季遷先生歷時(shí)七十年的六十余件中國歷代繪畫舊藏永久陳列于此。

但頗為引人注意的是，王季遷先生除在1949年去美國前收購入藏的元代趙孟頫《幼輿丘壑圖卷》、劉貫道《銷夏圖卷》、倪瓚《虞山林壑圖軸》、張渥《九歌圖、褚奐書辭卷》、明代陸治《銷夏灣圖卷》、清代石濤《山水圖冊(cè)》、王鑒《己丑仿古冊(cè)》等少量古代書畫名跡之外，在上世紀(jì)五十年代初開始，在王季遷漫長的收藏生涯中，匯聚了十至十一世紀(jì)以來最為重要的中國古代著名畫家的作品。尤其是五代宋元董（源）巨（然）與元四家山水，以及明清所涵蓋的重要流派，這些豐富的收藏，完全得益于他身居海外的優(yōu)勢(shì)與際遇。王季遷先生的這種收藏經(jīng)歷，則完全有別于蘇州“過云樓”顧文彬家族之顧麟士、吳大澂家族之吳湖帆所擁有前代迭傳的遞藏經(jīng)歷。

盛世出收藏，王季遷先生在1949年定居紐約時(shí)，第二次世界大戰(zhàn)剛剛結(jié)束，世界資本主義的重心開始轉(zhuǎn)移到了美國，它在全世界范圍內(nèi)建立了以美元為中心的國際金融體系，尤其在軍事、工業(yè)、經(jīng)濟(jì)、文化等各個(gè)領(lǐng)域的實(shí)力有著明顯優(yōu)勢(shì)。國民生產(chǎn)總值持續(xù)十多年以每年4％增長，尤其從1961年的5233億美元，上升到1971年的10634億美元。反映在藝術(shù)品投資與收藏領(lǐng)域，成立于1744年的英國索斯比（蘇富比）拍賣公司就在六十年代初進(jìn)軍美國紐約。在此之前，由于受當(dāng)時(shí)西方輕視中國傳統(tǒng)書畫的影響，中國古代書畫名跡（尤其是宋元書畫）僅入藏于顧洛阜、盧芹齋（華人）、瀨尾梅雄（日人）、威廉·H·摩爾夫人、愛德華·埃利奧特等少數(shù)畫商與收藏家手中。但王季遷并沒有完全依賴從畫商或者收藏家手中購入藏品來充實(shí)自己的收藏，他獨(dú)具慧眼，敏捷地意識(shí)到在當(dāng)時(shí)紐約索斯比（今名蘇富比）盛行拍賣西方藝術(shù)品（主要以古董、油畫為主）或者是中國瓷器的年代，如將中國古代書畫也通過這種拍賣途徑來流通市場(chǎng)，會(huì)吸引更多的美國人來投資與認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)的中國古代書畫。

1971年秋，王季遷先生首開先河、慷慨地在紐約索斯比拍賣會(huì)上將自已收藏的朱守志《仙源百醉圖》冊(cè)頁、張翀《白鵝圖軸》、朱鷺《墨竹圖卷》、孫枝《十八羅漢圖卷》、文嘉《山水圖卷》、陳淳《秋月秋花圖卷》、魯?shù)弥赌駡D卷》、朱耷《荷菊牡丹圖軸》、王原祁《仿黃公望山水圖軸》、髠殘《仿黃公望山水圖軸》、黃鼎《空山寂歷圖軸》等三十六件明清書畫推向拍賣市場(chǎng)。1997年秋，紐約蘇富比拍賣會(huì)舉辦了“王季遷藏品專場(chǎng)”，一次性推出了南宋佚名《夜宴圖卷》、元代吳鎮(zhèn)《竹石圖軸》、明代張龍章《胡人出獵圖卷》、沈周《雪山圖卷》、文徵明《竹蘭圖軸》、唐寅《桐庵圖卷》、陸治《溪山清遠(yuǎn)圖軸》、戴進(jìn)《踏雪尋梅圖軸》、清代石濤《風(fēng)溪憶昔圖軸》、朱耷《松鹿圖軸》、吳歷《杜陵詩意圖卷》、汪士慎《梅花圖軸》等三十七件家藏來進(jìn)行拍賣。

在上世紀(jì)末的最后三十年，紐約與香港的佳士得及蘇富比接踵推出的中國古代書畫拍賣，尤其是香港佳士得自1994年秋季迄今連續(xù)舉辦的三十九場(chǎng)“中國古代書畫專場(chǎng)”拍賣，讓許多藏家尋覓到了自已的珍愛。同樣，王季遷的一些藏品也得自于海外活躍的拍賣市場(chǎng)，譬如1994年6月，紐約佳士得舉辦的“中國古近現(xiàn)代書畫專場(chǎng)”拍賣中，王季遷競(jìng)得民國上海著名收藏家周湘云舊藏的明代丁云鵬《白描陶淵明逸事圖卷》（又名《靖節(jié)高風(fēng)圖卷》）及謝時(shí)臣《蜀道圖軸》（又名《劍閣圖軸》、《關(guān)山行旅圖軸》）；1997年3月，在紐約蘇富比的“中國古近現(xiàn)代書畫”專場(chǎng)拍賣中，又將明代文嘉《秋水夕照?qǐng)D軸》及清代鄭板橋《蘭竹圖冊(cè)》收入囊中。尤其是在1999年3月紐約佳士得舉辦的“中國書畫拍賣會(huì)”上，王季遷以143萬余美元成功智拍競(jìng)得曾經(jīng)清代陸心源《穰梨館過眼錄》與龐萊臣《虛齋名畫續(xù)錄》著錄的北宋郭熙名作《溪山行旅圖軸》，成為上個(gè)世紀(jì)位列中國古代書畫拍賣成交紀(jì)錄排名第七的拍品，一時(shí)傳為美談。

從“過云樓”到“梅景書屋”，再到“溪岸草堂”，對(duì)于中國古代書畫在近百年的流布、遞藏，王季遷先生作出了杰出的貢獻(xiàn)。勿庸置疑，正是由于王季遷竭力推行在美國的拍賣場(chǎng)上拍賣中國古代書畫名跡，使人們?cè)跓嶂晕鞣剿囆g(shù)的同時(shí)得以認(rèn)識(shí)和投資中國的古代藝術(shù)品，也使大量的、流傳有緒的中國古代書畫名跡顯山露水。

王季遷先生的珍藏，幾乎半個(gè)世紀(jì)以來，一直受到西方的中國藝術(shù)史學(xué)者及鑒賞家和收藏機(jī)構(gòu)所關(guān)注，許多為紐約大都會(huì)、克利夫蘭、波士頓、芝加哥、堪薩斯等美國一些博物館所收藏，包括普林斯頓大學(xué)博物館。他的收藏，不但轉(zhuǎn)讓與博物館及流通于拍賣市場(chǎng)，還將其書齋“溪岸草堂”作為美國高校師生從事中國藝術(shù)研究的觀摩場(chǎng)所及學(xué)習(xí)的課堂，給海外學(xué)者研究中國古代繪畫提供了幫助。譬如，知名中國藝術(shù)史學(xué)者方聞先生就王季遷1973年捐贈(zèng)給紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館的二十五件藏品撰寫了《宋元繪畫》一書，并對(duì)其中傳為北宋屈鼎《夏山圖卷》作品的年代與作者進(jìn)行考察，通過系統(tǒng)扼要的分析與闡述，于1975年出版了個(gè)案著作《夏山圖》；知名中國繪畫史專家班宗華與韓文彬教授聯(lián)手對(duì)同樣藏于紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館的王氏舊藏李公麟作《孝經(jīng)圖卷》進(jìn)行了專門研究。而海內(nèi)外跨世紀(jì)的對(duì)于王季遷藏董源《溪岸圖軸》真?zhèn)渭皵啻挠懻?，就?999年由方聞先生主持、在紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館圍繞董源《溪岸圖軸》而舉辦“‘中國畫的真實(shí)性’國際學(xué)術(shù)研討會(huì)” 所引發(fā)的海外中國藝術(shù)史家高居翰、古原宏伸、何慕文、石守謙、謝柏軻等學(xué)者對(duì)于一件一千多年前的曠世名跡所進(jìn)行的學(xué)術(shù)解讀。

 縱觀王季遷先生八十年的收藏人生，自十五歲開始向母親借五百大洋購入王翚贗品《山水》乃至五、六十年代憑籍其眼力先后購藏北宋武宗元《朝元仙仗圖卷》、五代董源《溪岸圖軸》，再到二十世紀(jì)末累計(jì)收藏的一千多件歷代法書名畫，尤其是這些名跡均與吳湖帆、葉恭綽、張珩、周湘云、狄平子、譚敬、蔣穀孫、蕭壽民、張大千、陳定山、朱省齋、陳仁濤、吳普心等一批二十世紀(jì)最杰出藏家的遞藏引成了一條藝術(shù)品收藏鏈，它肇建了近現(xiàn)代對(duì)于中國古代書畫鑒識(shí)、遞藏的歷史。也使謂歷時(shí)久的中國傳統(tǒng)書畫得以有緒傳祚。

元代 佚名 《唐開元八相圖卷》局部

王季遷先生酷愛中國古代書畫，生活卻十分儉樸，一生傾注大量的心血和財(cái)力庋藏中國古代書畫名跡。而用王季遷先生晚年回顧自己收藏歷程的表述則極為真切：“余生無他好，自幼弄筆，骎老彌勤。與大師手澤摩娑朝夕，雖無難未嘗輟離。益智頤神，使余欣然而樂，怡焉以安，但得之舒卷展冊(cè)間爾。季遷搜求名跡，不同於好事聚積敵富也”。

（《“溪岸”漫步——王季遷先生的古畫收藏》代前言）

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延伸閱讀

王季遷獻(xiàn)身藝術(shù)的一生

何慕文（Maxwell K. Hearn）

王季遷（1907-2003）代表了收藏與創(chuàng)作相結(jié)合的中國文人藝術(shù)傳統(tǒng)。收藏是他學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的一種方式，因此，他的收藏是深化并豐富其繪畫表現(xiàn)力的不可分割的部分，他于六十余年間集藏的名跡也成為20世紀(jì)最重要的中國古代書畫私人收藏之一。王先生1949年定居紐約，他的收藏在此后成為美國公共收藏機(jī)構(gòu)中國畫收藏的重要來源，包括大都會(huì)博物館收藏的近六十件作品。

王先生的收藏包括了20世紀(jì)初流出清宮收藏的大量杰作，在很多方面具有獨(dú)特的歷史價(jià)值。他的收藏最豐富的部分是十到十四世紀(jì)的中國繪畫，包括宋代的雄渾壯美的山水、人物敘事畫、花鳥畫，以及宋代宮廷畫院的畫師繪制的優(yōu)美冊(cè)頁。他的收藏也反映了文人畫從十至十一世紀(jì)的開端，到元代繁榮的完整發(fā)展歷程。大都會(huì)現(xiàn)在的展覽正是得益于他的收藏，能用數(shù)件關(guān)鍵性的宋畫和大部分元代重要畫家的作品，深入地縱覽文人山水畫的發(fā)展?fàn)顩r。王先生的收藏中還有極為豐富的十六世紀(jì)蘇州畫家以及十七世紀(jì)個(gè)性派和正統(tǒng)派畫家的作品，顯示了明清文人畫傳統(tǒng)的延續(xù)；而明代畫院制作的宮廷畫則以花卉和敘事人物畫為代表。

作為收藏家，王先生的成功主要源于他作為畫家所受的嚴(yán)格訓(xùn)練，以及早年浸淫于豐富的中國早期繪畫。他出生在蘇州風(fēng)景秀麗的洞庭西山地區(qū)，后來到上海就讀，成為律師。在20世紀(jì)30和40年代的上海，王先生與當(dāng)時(shí)許多頂級(jí)的藝術(shù)家和收藏家交往。他受到蘇州同鄉(xiāng)、著名藝術(shù)家和鑒定家吳湖帆（1894-1968）的指教，從臨摹古代大師的傳統(tǒng)經(jīng)典開始學(xué)習(xí)繪畫。通過他的老師，王先生得以結(jié)識(shí)許多重要的私人收藏家，尤其是龐元濟(jì)（1864-1949）。他曾在1935年參與在倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院舉行的 “中國藝術(shù)國際展” 的展品評(píng)選，這個(gè)難得的機(jī)會(huì)讓他看到了國立故宮博物院珍藏的許多名跡。

這一時(shí)期王先生學(xué)習(xí)繪畫的另一途徑是通過與德國藝術(shù)史學(xué)者維多利亞·孔達(dá)（Victoria Contag，1906-1973）的合作。他們共同編纂了現(xiàn)代第一本中國畫家和收藏家印章的目錄。這本書1940年在德國初版，1964年修訂并以英文再版，名為《明清畫家印鑒》（Seals of Chinese Painters and Collectors）。編寫工作使王季遷得以過目和拍攝很多公私收藏的作品，進(jìn)一步提高了他的鑒賞力。

王先生收藏的作品的重要性可以由方從義（約1301-約1392）的手卷《云山圖》后面的吳湖帆題跋來證明。跋文力證這一手卷的藝術(shù)價(jià)值，也祝賀的他得意門生1948年從北京帶回了這件作品（跋文的原文和英譯詳見大都會(huì)博物館網(wǎng)站，藏品號(hào)1973.121.4）。

王先生對(duì)古代繪畫的熱愛與他的繪畫訓(xùn)練相得益彰，在他1937年夏創(chuàng)作的《仿郭熙山水》中可以得到印證。 這件罕見的王先生的早期作品，表明他的繪畫受到老師吳湖帆先生的影響，吳湖帆1933年創(chuàng)作的冊(cè)頁《仿趙孟頫雙松幽谷圖》可以作為參照。 吳湖帆系吳大澂（1835-1902）之孫，繼承了正統(tǒng)派深入學(xué)習(xí)古代大師的觀點(diǎn)。他把這種認(rèn)識(shí)傳授給他的學(xué)生們，其中包括王季遷和前北京故宮博物院繪畫鑒定專家徐邦達(dá)（1911-2012）實(shí)際上，王的作品并不是對(duì)老師繪畫的單純臨摹。在協(xié)助為1935年英國皇家藝術(shù)學(xué)院展覽挑選畫作時(shí)，王季遷應(yīng)該見過郭熙著名的《早春圖》，但是他對(duì)郭熙畫法的詮釋卻更多地體現(xiàn)出與趙孟頫的書法性線條的密切聯(lián)系，這在趙氏從郭熙模式發(fā)展而來的《雙松平遠(yuǎn)圖》中可以得到印證。此畫后來被王先生收藏。

1947年，完成《仿郭熙山水》十年后，王先生第一次來到美國，1949年起定居紐約。在這里的前二十年，王先生發(fā)現(xiàn)大部分美國人并不能接受文人畫風(fēng)格的繪畫，所以他嘗試了更具裝飾性的風(fēng)格，包括花鳥題材。他還參加了藝術(shù)學(xué)生聯(lián)盟的課程，在那里接觸到西方藝術(shù)傳統(tǒng)，如印象主義、后印象主義、立體主義。傳統(tǒng)訓(xùn)練使他強(qiáng)調(diào)筆法，西方藝術(shù)則教會(huì)了他構(gòu)圖和色彩的重要性。同時(shí)，王先生開始認(rèn)識(shí)到抽象表現(xiàn)主義和中國傳統(tǒng)繪畫之間的理論聯(lián)系：它們都強(qiáng)調(diào)抽象，自我表現(xiàn)，認(rèn)為隨興的意趣高于刻畫細(xì)節(jié)和嚴(yán)謹(jǐn)技法。

在20世紀(jì)60年代后期到80年代后期，王先生創(chuàng)立了一種獨(dú)特的山水畫風(fēng)格，融合西式色彩、構(gòu)圖以及“偶然性”效果（包括用揉紙蘸墨，然后拍在畫面的方式，引入紋理效果）和中國傳統(tǒng)的意象和筆法。將范寬和董元所代表的高山大川的寫實(shí)性的宋代范式，與元代文人畫的構(gòu)圖素材和抽象筆法--尤其是倪瓚的極簡(jiǎn)風(fēng)格--結(jié)合于一體。他試驗(yàn)不同的色彩、光影和空氣效果，而能集傳統(tǒng)繪畫之大成。

20世紀(jì)60年代，王先生開始成為在美國的中國畫收藏家中的一個(gè)主要人物。在克利夫蘭藝術(shù)博物館1968年舉辦的劃時(shí)代展覽《蒙元統(tǒng)治下的中國藝術(shù)（1279-1368）》及由何惠鑒和李雪曼（Sherman Lee）合編的同名展覽圖錄中，有十三件元代繪畫出自王先生的收藏。其中有三件最終入藏克利夫蘭博物館；其余仍歸王先生擁有，但在多年后最終入藏大都會(huì)博物館。

 大都會(huì)博物館進(jìn)入中國藝術(shù)品收藏領(lǐng)域始于1879年獲得塞繆爾·埃弗里（Samuel Avery）的1300件中國瓷器。在隨后的幾年中，本地收藏家的重要捐贈(zèng)，以及由亞洲藝術(shù)部頭兩任主管博施-賴茨 （S. C. Bosch-Reitz，任職于1915-1928年）和普愛倫（Alan Priest，任職于1928-1963年）組織的重要征購藏工作，幫助博物館獲得了佛教雕塑、古代青銅禮器和各類工藝美術(shù)的重要藏品，但中國繪畫精品的收藏卻相對(duì)滯后。大部分的繪畫藏品來自兩次批量收購。第一批是由福開森（John C. Ferguson ，1866-1945）收集的大約198件作品，1913年以聯(lián)合購贈(zèng)的方式進(jìn)入館藏。第二批是古董商白威廉（A. W. Bahr，1877-1959）收集的142件作品，1947年被博物館購入。雖然這兩批都包含了一些有價(jià)值的作品，但現(xiàn)在大部分被當(dāng)作研究參考品。直到1970年博物館慶祝建館百年之后，這一情況才開始轉(zhuǎn)變。當(dāng)時(shí)的館長托馬斯?霍文（Thomas Hoving,1931-2009）和董事會(huì)主席道格拉斯·狄龍（Douglas Dillon，1909-2003），重申了博物館創(chuàng)始人的目標(biāo)：創(chuàng)建一宗真正的百科全書式的收藏。他們意識(shí)到當(dāng)時(shí)的遠(yuǎn)東藝術(shù)部（1986年改名為亞洲藝術(shù)部）的人員、收藏以及展廳遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于所有其他的藝術(shù)部門，并開始著手改變這一狀況。狄龍先生（他本人并不是亞洲藝術(shù)收藏家）也親自投入這一部門的振興。1971年，博物館聘請(qǐng)普林斯頓大學(xué)的愛德華·桑福德專席藝術(shù)與考古學(xué)教授方聞先生任遠(yuǎn)東事務(wù)的特別顧問。

那年秋天方先生聘請(qǐng)我作他的業(yè)務(wù)助理。我那時(shí)剛剛?cè)〉靡敶髮W(xué)藝術(shù)史的本科學(xué)位，我的老師班宗華（Richard Barnhart）教授也是方先生以前的研究生。畢業(yè)前夕，我決定去拜訪方聞博士，以尋求在博物館開展職業(yè)生涯的可能。出乎我的意料，他提議當(dāng)他在普林斯頓繼續(xù)教學(xué)和研究工作時(shí)，我協(xié)助他在大都會(huì)的工作。那時(shí)，大都會(huì)亞洲藝術(shù)展品的短缺（只有大廳二樓回廊中展出的中國陶瓷和一個(gè)展廳的早期中國佛教雕塑 ）使我猶豫不決，但一個(gè)朋友睿智的忠告說服了我，我在那年十一月開始工作。

方教授認(rèn)為，要建立一個(gè)相當(dāng)規(guī)模的收藏，博物館不能僅靠零星購藏名跡，更要獲得重要的整體舊藏。他的首要目標(biāo)是購買王先生的二十五件宋元繪畫。我并沒有參與談判的過程，但當(dāng)我第一次陪同方博士去王先生家的時(shí)候，我就預(yù)感到方教授的用意。購買時(shí)機(jī)是1972年東京大學(xué)東洋文化研究所教授鈴木敬來紐約訪問之際。鈴木敬正在為出版《中國繪畫總合圖錄》做準(zhǔn)備，想拜訪王季遷，特別想看著名的北宋山水《夏山圖》。這幅畫王先生認(rèn)為是燕文貴所作，后來成為大都會(huì)藏品中的精品。方聞當(dāng)時(shí)顯然不想因?yàn)殁從揪幢憩F(xiàn)出的興奮之情和贊揚(yáng)之詞而影響價(jià)格，因此，畫卷剛一打開就卷合起來，方先生不停地卷畫，讓鈴木敬來不及評(píng)論。

這批畫被大都會(huì)買下后，這件《夏山圖》又成為當(dāng)時(shí)因其引發(fā)的爭(zhēng)議中的焦點(diǎn)。因?yàn)榛粑酿^長知道中國畫領(lǐng)域中摹本和偽作眾多，所以堅(jiān)持這批畫都要經(jīng)過三位頂級(jí)專家的鑒定：納爾遜藝術(shù)博物館（Nelson-Atkins Museum of Art）館長史克門（又譯，席克曼，Laurence Sickman），克利夫蘭藝術(shù)博物館（Cleveland Museum of Art）館長李雪曼以及耶魯大學(xué)教授班宗華。三人都認(rèn)為《夏山圖》是一幅杰作。但當(dāng)作品展出時(shí)，一篇刊登在著名藝術(shù)評(píng)論周刊《鄉(xiāng)音（Village Voice）》上的文章稱《夏山圖》為贗品，還引用了著名學(xué)者傅申的觀點(diǎn)稱此畫并非燕文貴所作。但《鄉(xiāng)音》的文章并未提及：傅申博士雖然質(zhì)疑將此畫歸于燕文貴名下的傳統(tǒng)觀點(diǎn)，但他認(rèn)為畫上宋徽宗（1101-1126年在位）的鈐印是真的。實(shí)際上，在1973年展出王季遷這批畫時(shí)，方聞在圖錄中已經(jīng)指出此畫不是燕文貴所作，很可能是燕文貴流派的畫家屈鼎（活動(dòng)于約1023-約1056年）的作品。他的推斷得到了謝稚柳（1910-1997）等專家的認(rèn)可。

這批畫中年代最早的是《夏山圖》，其他畫作來自于與南宋畫院相關(guān)的主要畫家，如高宗時(shí)期的李唐、馬和之和米友仁，以及南宋末年的馬遠(yuǎn)和馬麟。還有一系列讓人眼前為之一亮的元代文人畫家，如元前期的錢選、趙孟頫、李衎、羅稚川，以及元末的倪瓚、趙原和方從義。

20世紀(jì)80年代，我有幸與王先生更加熟悉。我發(fā)現(xiàn)他是一位熱情而慷慨的老師。我經(jīng)常在他的邀請(qǐng)下到他家參加星期日下午的繪畫課。王先生通常會(huì)掛出一幅畫——可能是他的收藏，也可能是一幅二玄社的復(fù)制品（他最喜歡收藏在臺(tái)北的范寬的作品），要六、七位年輕藝術(shù)家加以詮釋，其中張洪最引人著目。因?yàn)槲沂浅鯇W(xué)，王先生讓我去臨摹他畫的一塊文人畫式樣的石頭。紙、筆、墨俱備后，他通常開始勾勒形象，以展示優(yōu)質(zhì)筆法。他特別注意筆劃的轉(zhuǎn)向，以及轉(zhuǎn)筆時(shí)容易因筆肚的膨脹而引起的失控，導(dǎo)致線條喪失所有力量。保持線條的緊致猶如扭轉(zhuǎn)強(qiáng)韌的鐵條，一直是我難以達(dá)到的目標(biāo)。

1997年，在大都會(huì)博物館中國繪畫展廳落成開放僅僅十六年后，由于藏品數(shù)量急劇增長，重新裝修并擴(kuò)大展廳。這是博物館歷史上的重大事項(xiàng)。在博物館董事唐騮千（Oscar Tang）的支持下，方聞與王先生談妥，購買第二批畫。展廳擴(kuò)建的費(fèi)用由唐騮千和道格拉斯·狄龍共同承擔(dān)。為了表彰王先生對(duì)在此領(lǐng)域的非凡貢獻(xiàn)，把其中一間新展廳命名為“王季遷展廳”以示敬意。

第二批入藏中包括了數(shù)件1973年未能獲得的重要的宋元繪畫，如歸于董元名下的10世紀(jì)名作《溪岸圖》。當(dāng)《紐約時(shí)報(bào)》公布此事時(shí)，引用了王先生的一句話：“這是最好的繪畫，堪比《蒙娜麗莎》。”第二件早期作品《乞巧圖》以庭院建筑為背景，是現(xiàn)存最早、最宏偉的絹畫之一。這批畫中有六幅元畫的杰作，從早期趙蒼云的白描人物畫《劉晨阮肇入天臺(tái)山圖》，到元中期吳鎮(zhèn)和柯九思的墨竹、張遜和姚彥卿的山水，直至王蒙晚年的杰作《素庵圖》。鑒于大都會(huì)的明代職業(yè)畫家作品的收藏偏弱，這批畫也包括了呂紀(jì)、劉俊與陳子和的畫。年代最晚的杰作是八大山人氣勢(shì)磅礴的《二鷹圖》。

第二批購藏也引起爭(zhēng)議。卡爾·奈金（Carl Nagin）在《紐約客》雜志上發(fā)表文章，宣稱張大千（1899-1983）曾經(jīng)收藏過的《溪岸圖》實(shí)為張的偽作。 本領(lǐng)域的兩位重要人物高居翰教授（James Cahill）和已退休的克利夫蘭博物館館長李雪曼都贊同這一論斷。為正面回應(yīng)這場(chǎng)爭(zhēng)議，大都會(huì)博物館于1999年舉辦了一次研討會(huì)，博物館里有 750個(gè)座位的格雷絲·雷尼·羅杰斯（Grace Rainey Rogers）大禮堂座無虛席！高居翰、李雪曼和日本學(xué)者古原宏伸（Hironobu Kohara）應(yīng)邀發(fā)言，啟功、石守謙等學(xué)者堅(jiān)持認(rèn)為這幅畫系早期作品。直到今天，大都會(huì)展出《溪岸圖》仍然標(biāo)示為“傳董元”的10世紀(jì)繪畫。

為配合1999年的研討會(huì)，我舉辦了《藝術(shù)家兼收藏家：王季遷家族收藏的中國繪畫精品展》，向兼為藝術(shù)家與收藏家的王先生致敬。展覽通過大都會(huì)博物館、克利夫蘭藝術(shù)博物館、普林斯頓大學(xué)藝術(shù)博物館、舊金山亞洲藝術(shù)博物館收藏的王氏舊藏，和其家族仍擁有的作品，全面展示他的收藏興趣。展覽中的元畫尤其豐富，有三件趙孟頫和四件倪瓚的作品，另外還包括從清代早期正統(tǒng)派畫家王翚、吳歷、王原祁到石濤、八大山人和羅聘的繪畫。展覽以王先生本人的一系列作品收尾。

最重要的是，展覽顯示了王先生的收藏興趣跨越四個(gè)朝代和近千年中國繪畫傳統(tǒng)，其中經(jīng)典文人畫家占有優(yōu)勢(shì)地位——從最早的宋代文人藝術(shù)家李公麟、米友仁和趙孟堅(jiān)，到元代大師趙孟頫、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙，直至清初正統(tǒng)派畫家四王和吳歷。但也可以很明顯的看到，王先生也尊重院畫傳統(tǒng)名家，上迄馬和之、馬遠(yuǎn)和馬麟，下至明代職業(yè)畫家如呂紀(jì)、劉俊和陳子和。

作為鑒定家，王先生最顯著的特質(zhì)是他評(píng)價(jià)藝術(shù)品的方式。他認(rèn)為同行中謝稚柳的評(píng)估可能太“松”，而徐邦達(dá)常常過“緊”，他則別具一格地運(yùn)用百分比值，例如他可能會(huì)說某一幅畫有百分之九十的可能為郭熙所作。同樣值得注意的是他的洞察力。有一次，王先生和班宗華在大都會(huì)庫房審定一件1929年入藏博物館時(shí)舊題為李公麟的作品（參見大都會(huì)網(wǎng)站，藏品號(hào)29.100.476），我正好在場(chǎng)。班宗華的博士論文是關(guān)于李公麟《孝經(jīng)圖》的研究（此件作品曾為王季遷舊藏），他否定這件畫為李公麟，隨即轉(zhuǎn)身離開，而王先生則繼續(xù)觀察這幅畫，最后說“這當(dāng)然不是李公麟所作，但是誰的作品呢？”他不僅要辨明一幅畫的真?zhèn)?，還有意深入了解，這種精神留給我深刻的印象。正如方聞過去常說的：“一幅繪畫沒有對(duì)與錯(cuò)，它就是它。我們只是需要了解它告訴了我們什么?！?/p>

王先生對(duì)筆法的細(xì)致深刻的觀察反映他從事鑒定的原則。他經(jīng)常在畫中尋找一些筆墨最為自由和個(gè)性化的細(xì)節(jié)，作為鑒定的根據(jù)。他常把筆墨比喻成歌劇演員的聲腔，堅(jiān)稱每個(gè)男高音都有其獨(dú)特的音色――比如卡魯索或帕瓦羅蒂――不同的手澤應(yīng)該也可以區(qū)分每一個(gè)藝術(shù)家。

王先生通常不會(huì)在他收藏的作品上書跋，但總會(huì)在得意的藏品上鈐蓋一枚或多枚印章，到晚年還常在寓目但未收藏的作品上鈐印。這成為他的一個(gè)認(rèn)證標(biāo)識(shí)。他常以這種方式鼓勵(lì)年輕的收藏家向他展示藏品，并提供意見。

總之，王先生希望他的藏畫得到珍視和分享。正如他曾隨他的老師通過直接接觸作品來學(xué)習(xí)一樣，他意識(shí)到培養(yǎng)后輩的創(chuàng)作和鑒賞能力的唯一途徑也是直接面對(duì)名作。正因此，他非常欣慰地看到他的很多收藏進(jìn)入了大都會(huì)。大都會(huì)除了擁有在亞洲之外最大的中國繪畫展示空間外，以方聞先生命名的庫房和研究室還為學(xué)者和學(xué)生們提供觀摩未展出藝術(shù)品的機(jī)會(huì)。因此，當(dāng)大都會(huì)1997年獲得他的第二批藏畫時(shí)，王先生說：“我將這些畫視同自己的子女。讓《溪岸圖》進(jìn)入大都會(huì)就像看到我女兒嫁了一個(gè)好丈夫?！?/p>

今天，由于道格拉斯·狄龍、唐騮千、方聞、約翰·艾略特（John B. Elliott, 1928-1997）、厄爾·穆思（Earl Morse, 1908-1988），以及韋爾夫婦（Guy [1914–2006] and Marie-Hélène Weill [1920–2015]）夫婦的幫助，大都會(huì)的中國繪畫收藏中包括了近六十件來自王季遷舊藏的作品。還要感謝顧洛阜（John M. Crawford, Jr.，1913-1988），使大都會(huì)也擁有了張大千舊藏的一批作品。因此，可以公平地說中國以外，沒有哪一個(gè)博物館比大都會(huì)更能體現(xiàn)傳統(tǒng)中國文人的審美趣味。這套由田洪主編的 《王季遷藏畫集》，完美展現(xiàn)了王季遷先生畢生收藏的精品近一百五十件，其中包括有大都會(huì)博物館的數(shù)十件藏品。

王季遷舊藏的作品今天分布在美國許多頂級(jí)的收藏機(jī)構(gòu)，這是王先生對(duì)這個(gè)領(lǐng)域最為恒久的貢獻(xiàn)。他帶到美國的藏品提升了美國收藏的整體水平，他敏銳的鑒賞力激勵(lì)了幾代學(xué)生。他不僅培育了一代學(xué)者和收藏家，而且他帶來的這些作品現(xiàn)在已經(jīng)成為很多重要收藏機(jī)構(gòu)的基石，創(chuàng)建了中國繪畫研究的基礎(chǔ)，對(duì)于他畢生的心血和鑒定生涯而言，這是一份恒久的遺產(chǎn)和見證。

（張卉、邵彥譯，經(jīng)作者本人審閱）