互聯(lián)網(wǎng)和智能手機(jī)讓攝影變得簡單，而傳統(tǒng)攝影因其獨(dú)特的質(zhì)感和儀式感，仍然映著余暉與微光。2024年7月5日，正在上海浦東的昊美術(shù)館展出的馬良與黎曉亮雙個展“儀式的黃昏”中，澎湃新聞記者看到了通過展示、體驗與互動展現(xiàn)出來的那些“攝影”動作發(fā)生過程中尚存的儀式感。

馬良個展“戀戀風(fēng)塵”現(xiàn)場圖。本文圖片除藝術(shù)家作品外均為 實習(xí)生 周晨晞 圖

其中，“馬良：戀戀風(fēng)塵”呈現(xiàn)了藝術(shù)家馬良在過去十多年間的創(chuàng)作，包括《青梅竹馬照相館》、《移動照相館》和《這個世界會好嗎》三個系列的作品。其中，《青梅竹馬照相館》通過網(wǎng)絡(luò)收集了120余對夫妻或情侶的童年照片，并利用PhotoShop合成老照片的方式，合成了無中生有的童年合影。每一套作品包括參與者遞交的原始老照片兩張，以及一張完成合成照片和一個GIF動畫?！斑@個項目是馬良在2018年利用社交平臺做的一個公共藝術(shù)項目，起初，馬良在微博上將他與他妻子的童年照片合成到了一起，許多粉絲覺得非常有意義，于是紛紛投稿?！标幻佬g(shù)館展覽總監(jiān)徐天儀介紹道。

展廳里，《青梅竹馬照相館》采用相框與顯示屏組合的方式形成一面面展示裝置。入口處有一塊“青梅竹馬照相館”的大長方形牌匾，在兩側(cè)放有分別寫著“相親”“相愛”的小塊鏤空雕花扇形牌匾。在“相親”牌匾上，掛有三對木牌對聯(lián)以及一些舊照片。在“相愛”牌匾旁，加入了老式照相館的閃光燈元素，在下方設(shè)立了三腳架，整體酷似老式照相館的箱式照相機(jī)。每一面墻的布置中，馬良擺放了大量的二手物件，例如收音機(jī)、手辦等。展廊的盡頭還布置了一座由時鐘和立式相框堆疊形成的塔。在這座“時鐘之塔”中，藝術(shù)家將家庭、個人的照片、黑白影像與時鐘結(jié)合在了一起。

《青梅竹馬照相館》。馬良作品

《青梅竹馬照相館》。馬良作品

《青梅竹馬照相館》展覽現(xiàn)場

馬良“戀戀風(fēng)塵”現(xiàn)場設(shè)置的“時鐘之塔”

《青梅竹馬照相館》隔壁，《移動照相館》系列在紅色展墻上呈現(xiàn)。2012年，馬良把貨車改造成“移動工作室”，并帶著道具在全國各地穿行，為通過網(wǎng)絡(luò)報名的陌生人拍攝傳統(tǒng)意義上的“照相館照片”。除了這些照片，展覽中還設(shè)置了一處體驗拍攝點(diǎn)，預(yù)置的舞臺場景中，觀眾可以自己拍照留影。

馬良作品《移動照相館》展出現(xiàn)場

《移動照相館》系列之一。馬良作品

《移動照相館》系列之一。馬良作品

《移動照相館》系列之一。馬良作品

在疫情期間創(chuàng)作的《這個世界會好嗎？》系列中，馬良在阿那亞的海邊拍下了一些影像，展覽設(shè)置了一種獨(dú)特的觀展方式：在距離作品一定的位置建了一堵墻，觀展者需要通過望遠(yuǎn)鏡才能觀看作品。這種體驗讓人聯(lián)想到了處于特殊時期的世界中人與人之間的距離感。

《這個世界會好嗎？》系列之一。馬良作品

《這個世界會好嗎？》系列之一。馬良作品

《這個世界會好嗎？》展覽現(xiàn)場，觀眾需用望遠(yuǎn)鏡看作品

馬良的攝影作品以其舞臺感和戲劇性聞名，而展覽呈現(xiàn)了他創(chuàng)作中的另一個特點(diǎn)：讓攝影在作為藝術(shù)被人接受前那種平凡的魅力重新煥發(fā)——躺在相冊中的照片留住了自己的過去，在照相館中穿上奇裝異服想象另一個自己。人們攝影最初的質(zhì)樸目的，通過馬良結(jié)合了當(dāng)下技術(shù)和物件的手段，在喚起回憶與實現(xiàn)幻想之外產(chǎn)生了別樣的趣味，把藝術(shù)還歸給生活。

對于展覽里所呈現(xiàn)的大量舊物件，馬良表示自己迷戀舊的形式感是因為個人喜歡，并且他對新技術(shù)也不感到恐懼?！暗抑两褚矝]用AI做過一件作品，從個人體驗來說，我還是喜歡手工感強(qiáng)的，需要時間付出去完成的作品，特別快的方式我沒有辦法獲得快感?！瘪R良說。

策展人魯明軍將馬良與黎曉亮稱為“攝影原教旨主義者”?！艾F(xiàn)在許多攝影創(chuàng)作已經(jīng)不止攝影了，可能我們相對來說創(chuàng)作方式還是比較攝影，追求一些攝影固有的形式感吧。”對于這一稱呼，馬良這樣說道。

《參與者的肖像》展覽現(xiàn)場

雙個展的另一個部分“游獵的光”展出了攝影師黎曉亮的兩件作品《參與者的肖像》與《融化的蠟》，以及一個自動拍攝的交互裝置“回聲”。“過去，黎曉亮以時尚與商業(yè)攝影聞名，對他的藝術(shù)創(chuàng)作，公眾仍不是很熟悉?！毙焯靸x介紹道。

《參與者的肖像》作品在一個巨大的展廳中環(huán)繞呈現(xiàn)，其間每十分鐘變換一次燈光氛圍，產(chǎn)生了暗房空間與正常展廳的感覺切換，僅有一擺動的紅色光源下，場景富有怪誕的張力。而開燈時，銀色的背景則讓場景十分有質(zhì)感。

在《參與者的肖像》中，黎曉亮預(yù)先設(shè)定了一套拍攝程序和模版，觀眾坐在攝影機(jī)前，就能自動獲取一張標(biāo)準(zhǔn)的黑白明星照。黎曉亮先后在北京、上海、青島、香港、廈門、長沙、深圳等7個不同的城市，招募普通人參與并與之互動，以此收集了十萬余張素材。此次展示的是兩個項目其中的一小部分。

《參與者的肖像》。黎曉亮作品

《參與者的肖像》。黎曉亮作品

《參與者的肖像》。黎曉亮作品

而“回聲”則是《參與者的肖像》的衍生，黎曉亮利用投影、燈光等設(shè)備創(chuàng)造了一個無限延伸的空間。通過這樣的方式，可以讓觀眾參與到作品的創(chuàng)作和呈現(xiàn)中來。

由黎曉亮布置的“回聲”交互裝置

在《融化的蠟》中，黎曉亮拍攝了一組風(fēng)景，并在照片上疊加了不同地區(qū)、時間和氣溫的記錄，以紅色反饋，這些帶有溫度的影像通過光柵或半透明投影的方式印在相應(yīng)的原景圖片上。這使得作品既是照片，又呈現(xiàn)了一組生態(tài)數(shù)據(jù)。展覽采用了顯示屏和實物作為媒介在黑暗的環(huán)境中展示。展區(qū)的地毯應(yīng)用了部分作品，整體形成黑紅灰鮮明對比的視覺沖擊。

《融化的蠟》系列之一。黎曉亮作品

《融化的蠟》系列之一。黎曉亮作品

《融化的蠟》系列之一。黎曉亮作品

《融化的蠟》展覽現(xiàn)場

當(dāng)下，影像獲取的便捷使得拍攝者不再需要如過去那樣珍惜每一次機(jī)會，人們心想，總能通過多按幾次快門來彌補(bǔ)。而被攝者也不再需要時刻保持專注，如把自己最想要的一面呈現(xiàn)出來，也能通過不斷的試探來進(jìn)行調(diào)整，這使得攝影這個動作的儀式感被漸漸消解?？v觀整個展覽，與其說兩位藝術(shù)家想要保留下攝影傳統(tǒng)的儀式感，不如說他們更看重一種人與人之間的連接，并提示人們這種存在于拍攝者與被攝者之間的聯(lián)系才是攝影這場“儀式”的核心。無論在怎樣的技術(shù)條件下，合作的，用心的，相互開放的交流使得這些作品閃閃發(fā)光。

展覽信息

展覽時間：2024年4月12日—8月11日

展覽地點(diǎn)：上海市浦東新區(qū)祖沖之路2277號，昊美術(shù)館