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看展覽|創(chuàng)作在按下快門后開始,四位藝術(shù)家的“后成像”攝影
2024年7月13日,影像群展“后成像:其他現(xiàn)實(shí)”在上海M50的M藝術(shù)空間開幕,展覽展出了四位國(guó)際藝術(shù)家的作品,包括杰瑞·尤斯曼(Jerry Uelsmann)、瑪姬·泰勒(Maggie Taylor)、卡別耶拉·摩拉維茨(Gabriela Morawetz)和季勇(Guillaume Hebert),他們的作品有著共同的特點(diǎn):并不是由相機(jī)直接拍攝而得,而是將影像作為素材,造出具有超現(xiàn)實(shí)意味的圖像。
2024年7月13日,展覽現(xiàn)場(chǎng)“后成像:其他現(xiàn)實(shí)”,一位觀眾正在觀展。本文圖片除藝術(shù)家作品外 均為 澎湃新聞?dòng)浾?吳棟 圖
展覽現(xiàn)場(chǎng),一條跨越百年的時(shí)間線在展墻上呈現(xiàn),羅列了諸如奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德(Oscar Gustave Rejlander)、曼·雷(Man Ray)、亞歷山大·羅德欽科(Alexander Rodchenko)等前人的攝影主張,也揭示了展覽中所謂“后成像”在攝影史脈絡(luò)中的位置。展覽前言中,策展人崔璨敘述了“后成像”的概念,即反對(duì)“曝光即完成”的論點(diǎn),認(rèn)為攝影還存在這樣一種可能:在快門按下之后,創(chuàng)作才真正開始。
在一個(gè)畫廊空間設(shè)立了這樣一條簡(jiǎn)單的學(xué)術(shù)梳理,崔璨認(rèn)為,觀眾會(huì)喜歡一個(gè)更有脈絡(luò)的、更有邏輯的東西?!罢褂[里的作品都不是傳統(tǒng)意義上的攝影,有些還突破了攝影約定俗成的二維呈現(xiàn),它不僅打印在紙面上呈現(xiàn),也可以通過特殊裝裱來強(qiáng)化作品。”現(xiàn)場(chǎng)看展的觀眾薛女士說。
2024年7月13日,展覽現(xiàn)場(chǎng)“后成像:其他現(xiàn)實(shí)”,一條關(guān)于利用攝影再造現(xiàn)實(shí)的創(chuàng)作歷史線呈現(xiàn)了不同時(shí)代藝術(shù)家的探索。
2024年7月13日,“后成像:其他現(xiàn)實(shí)”展墻上的文字,展示了曼·雷的攝影主張
2024年7月13日,展覽現(xiàn)場(chǎng)“后成像:其他現(xiàn)實(shí)”,一位觀眾正在觀展。
2024年7月13日,展覽現(xiàn)場(chǎng)“后成像:其他現(xiàn)實(shí)”,一位觀眾正在觀展。
四位藝術(shù)家的創(chuàng)作中。杰瑞·尤斯曼的作品透露著典型的超現(xiàn)實(shí)主義色彩:作為手工蒙太奇攝影的集大成者,尤斯曼在收集的大量負(fù)片中提取元素,通過多架放大機(jī)將不同底片上的元素疊合在一張畫面上,陳述一種如他所說“使得自己也感到驚訝”的視覺冥想。值得一提的是,這些遠(yuǎn)離日常視覺經(jīng)驗(yàn)的想象都嚴(yán)格來自暗房,尤斯曼甚至拒絕為便利而復(fù)制底片,堅(jiān)持以明膠銀鹽法逐一洗印選中的圖像。

無題(Untitled),1969。杰瑞·尤斯曼作品

無題(Untitled),2002。杰瑞·尤斯曼作品

無題(Untitled),2004。杰瑞·尤斯曼作品

展覽現(xiàn)場(chǎng)“后成像:其他現(xiàn)實(shí)”,杰瑞·尤斯曼作品
瑪姬·泰勒以數(shù)碼合成技術(shù)實(shí)現(xiàn)的作品透露出一種維多利亞時(shí)代的品格。她作品中的元素大多來自她在跳蚤市場(chǎng)淘來的舊照片,這些舊照最早可以追溯到十九世紀(jì)三十年代。相片里被定格的久遠(yuǎn)臉龐,帶著時(shí)間的印記被重新安排進(jìn)新的敘事想象里:蛾羽可以是少女的裙擺,斑馬與蝴蝶共享花紋與翅膀——成全一種紛紛自帶來處,又重新奇遇的牽絆。這些作品猶如《愛麗絲夢(mèng)游仙境》,帶著奇幻與童話般的氣質(zhì)。值得一提的是,瑪姬·泰勒與杰瑞·尤斯曼是一對(duì)攝影伉儷,兩人的作品都展示了一種攝影蒙太奇上的創(chuàng)作探索。

經(jīng)驗(yàn)(The Experience),2009。瑪姬·泰勒作品

航海者(Voyagers),2012。瑪姬·泰勒作品

春假(Spring Break),2021?,敿Аぬ├兆髌?/p>

展覽現(xiàn)場(chǎng)“后成像:其他現(xiàn)實(shí)”,瑪姬·泰勒作品
卡別耶拉·摩拉維茨的素材來源十分豐富,她使用油畫布、透明紗、玻璃、線、金屬等綜合材料創(chuàng)作攝影裝置,在現(xiàn)場(chǎng)燈光下,作品在平面的視覺上呈現(xiàn)出了立體感。于她而言,攝影更像是為遺落各處的碎片提供具體場(chǎng)景的舞臺(tái),那是一種神秘而隱晦的超越描述的現(xiàn)實(shí):“內(nèi)心夢(mèng)見的卻要通過光學(xué)朦朧效果來呈現(xiàn)……我始終被現(xiàn)實(shí)中隱藏的部分所吸引?!?/p>
當(dāng)時(shí)(At that Time),2017-2021??▌e耶拉·摩拉維茨作品

消失的解構(gòu) 進(jìn)入VI,泰奧 I(Vanishing Deconstructions, Into VI, Theo I),2019。卡別耶拉·摩拉維茨作品

沉睡的自我(The Sleeping Self),2008。卡別耶拉·摩拉維茨作品

展覽現(xiàn)場(chǎng)“后成像:其他現(xiàn)實(shí)”,卡別耶拉·摩拉維茨作品
季勇的《更新風(fēng)景》將繪畫的屬性融入到影像創(chuàng)作當(dāng)中。他將拍攝的當(dāng)代場(chǎng)景進(jìn)行繪畫性的處理,再與傳統(tǒng)繪畫中的風(fēng)景相組合,邀請(qǐng)我們重新審視歷史與現(xiàn)狀。懷舊、神話或浪漫的古典背景中,看似統(tǒng)一的繪畫式筆觸下,當(dāng)代場(chǎng)景所直面的,無疑已是環(huán)境變遷與文化解構(gòu)后的沖擊與哀傷。這種現(xiàn)實(shí),恰似壓縮了前后景之間相隔的漫長(zhǎng)世代,完成的一場(chǎng)寫生。

歷史遺址(Historical Site),2019。季勇作品

旅客(Visitors),2019。季勇作品

圈地(Enclosure),2021。季勇作品

展覽現(xiàn)場(chǎng)“后成像:其他現(xiàn)實(shí)”,季勇作品
“在圖像獲得方式不斷深化演進(jìn)的當(dāng)下,回過頭看,其實(shí)獲得圖像的方式并不重要,重要的是你是不是有能力表達(dá)一個(gè)畫面。”崔璨表示,“這四位藝術(shù)家并不能完全代表這樣的創(chuàng)作手法,這次展覽更多是一次羅列。我們重?cái)⒁杂跋駱?gòu)建別樣現(xiàn)實(shí)的故事,致敬攝影史上對(duì)影像使用的不斷嘗試,再次討論在這個(gè)現(xiàn)實(shí)之外,我們還能想象一個(gè)怎樣的現(xiàn)實(shí)?!?
展覽信息
展覽時(shí)間:2024年7月13日—10月12日(周二-周六 10:30-18:30)
展覽地點(diǎn):上海市莫干山路50號(hào)2號(hào)樓1樓,M藝術(shù)空間





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