荷蘭畫派：黃金時代的繪畫

2024-07-23 18:35

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

熟悉藝術(shù)史的朋友們應(yīng)該知道，在荷蘭（尼德蘭）藝術(shù)史上巨匠輩出，倫勃朗、維米爾、哈爾斯、揚(yáng)·斯特恩等藝術(shù)大師都留下了海量瑰寶，而這段時期被稱為“黃金時代”。

“荷蘭畫派是在努力用他們質(zhì)樸的筆調(diào)描繪出荷蘭的風(fēng)土人情、大街小巷、鄉(xiāng)村城市、天空海洋。”

“1566至1721年的荷蘭繪畫大師們在一本學(xué)術(shù)著作中匯集在一起，組成了一個由風(fēng)景、靜物、風(fēng)俗畫和肖像畫組成的畫廊?！?/em>

所以，它不僅是一部把藝術(shù)作品簡單當(dāng)作彼時社會“鏡像”，以藝術(shù)寫就的社會史，而是一部反映社會時代的藝術(shù)史。

01.藝術(shù)史上的“荷蘭畫派”

在文藝復(fù)興時期的歐洲繪畫史上，荷蘭畫派是一個獨(dú)特而重要的存在。荷蘭畫派是指17世紀(jì)在荷蘭出現(xiàn)的一群繪畫大師及他們的作品，比如倫勃朗、哈爾斯、維米爾等。

他們以寫實(shí)、純樸、自然為特點(diǎn)，反映了當(dāng)時荷蘭社會的風(fēng)貌和人民的生活。荷蘭畫派不僅繼承了15、16世紀(jì)尼德蘭民族藝術(shù)傳統(tǒng)，還創(chuàng)造了許多新穎而獨(dú)特的繪畫題材和形式，對歐洲乃至世界繪畫史都有著重要意義。

尼古拉斯·埃利亞茨·皮克諾伊
《揚(yáng)·克拉茨·沃洛斯維克隊(duì)長與
赫里特·于德副隊(duì)長的民兵團(tuán)》
1642年（阿姆斯特丹）
布面油畫，340厘米×527厘米
阿姆斯特丹，國家博物館
在這幅用來裝飾阿姆斯特丹民兵團(tuán)本部大廳的巨幅團(tuán)體肖像中，當(dāng)時最著名的肖像畫家尼古拉斯·埃利亞茨·皮克諾伊（1588-1650/1656年）著重刻畫的是每個人物的樣貌，力求相像，而不在于追求畫面的生動性。
人物如同古代晚期肖像那樣刻板地排列成直線，使我們想起尼德蘭早期的群體肖像畫，它以這樣的圖像方式表現(xiàn)了民兵團(tuán)的團(tuán)體性，布局清晰地呈現(xiàn)了人物之間的等級差異。
倫勃朗·范·萊茵
《夜巡》
1642年（阿姆斯特丹）
布面油畫，379.5厘米×453.5厘米
阿姆斯特丹，國家博物館
《夜巡》的俗稱其實(shí)并不是作品的本意，這幅畫原名叫做《弗蘭斯·班寧·科柯隊(duì)長與威廉·范·勒伊滕伯奇副隊(duì)長的民兵團(tuán)》，畫中的場景不是在夜間而是白天。不過，《夜巡》這個名字標(biāo)志了這幅作品的創(chuàng)新性。
這幅作品本來本來與皮克諾伊的畫作一樣，是用于裝飾民兵團(tuán)大廳的，因此它并不是一幅簡單的聚集民兵團(tuán)所有成員的群體肖像，而可以說是一幅宏大的歷史畫卷，每一位成員之間均有互動，彼此聯(lián)系。
當(dāng)站在最前面的隊(duì)長與副隊(duì)長發(fā)出前進(jìn)命令的這一刻，他們的隊(duì)員們似乎并沒有全部準(zhǔn)備好，畫家好像正是抓住了他們還未準(zhǔn)備好“上鏡”的這個瞬間……
約翰內(nèi)斯·維米爾
《倒牛奶的女仆》
約1660年（代爾夫特）
布面油畫，45.5厘米×41厘米
阿姆斯特丹，國家博物館
它是17世紀(jì)荷蘭藝術(shù)名副其實(shí)的典范，也是維米爾（1632-1675年）最負(fù)盛名的作品。
《倒牛奶的女仆》并不是畫家唯一一幅含有隱喻的作品：從人物的打扮和工作來看，這都是一個普普通通的女仆，正在為主人們準(zhǔn)備布丁，即面包和奶的混合物——這是仁慈新式簡明的比喻。
欣賞過這些知名畫作，讓我們看看古早的畫家如何評價荷蘭畫派的同行。
18世紀(jì)的英國著名畫家喬舒亞·雷諾茲曾說：
“荷蘭畫派的作品展現(xiàn)他們生活的世界。在他們眼中，歷史畫作其實(shí)就是他們所生活的這個世界的自畫像。
當(dāng)他們描繪自己家園的里里外外，我們看到的是地地道道的尼德蘭人沉浸在他們的忙碌之中：勞作、嬉戲、爭吵。
然而尼德蘭畫家筆下的這些畫面中的細(xì)節(jié)不是展現(xiàn)人世間的普遍情形。相反，它們表現(xiàn)的是尼德蘭非常有特色的風(fēng)土人情和日常細(xì)節(jié)?！?/em>
我們來欣賞阿姆斯特丹約翰·霍普收藏中陳列的一幅阿爾貝特·克伊普的風(fēng)景畫。
活躍于多德雷赫特的畫家阿爾貝特·克伊普（1620-1691年）在生前及身后一直都是荷蘭最享有盛名的風(fēng)景畫家之一，與著名的風(fēng)景畫家克洛德·洛蘭以及克洛德·約瑟夫·韋爾內(nèi)一樣，是18世紀(jì)被收藏作品最多的藝術(shù)家。
他與這兩位法國同行一樣，非常擅長描繪光影和空氣透視效果所營造的真實(shí)感。
阿爾貝特·克伊普
《河邊的牛群》
約1646年（多德雷赫特）
木板油畫，48.3厘米×74.6厘米
德國卡爾斯魯厄（Karlsruhe）國立美術(shù)館
阿爾貝特·克伊普筆下的風(fēng)景有著非常別致優(yōu)美的色彩——常常使人想起落日余暉，并且畫家把他對自然深入的觀察用細(xì)膩的筆觸加以呈現(xiàn)，使他的作品成為17世紀(jì)最受歡迎的畫作。
克伊普常常四處游歷去發(fā)現(xiàn)新的風(fēng)景和未知的視野，特別是沿著萊茵河游覽。
阿爾貝特·克伊普
《河邊的放牛人和牛群》
1650年之后（多德雷赫特Dordrecht）
木板油畫，50.2厘米×74.3厘米
紐約，弗里克（Frick）收藏
《河邊的放牛人和牛群》這幅作品便是雷諾茲在阿姆斯特丹約翰·霍普的收藏中見到的那張。雷諾茲曾高度贊揚(yáng)畫家對大自然的精彩描摹及高超技巧（“這是他最棒的一幅作品”）。
不過雷諾茲卻對這幅作品典型的尼德蘭的粗俗品位表示遺憾，這位英國藝術(shù)家還批評道：
“畫家給這個獨(dú)個兒的放牛人設(shè)計的動作太不詩意了。盡管我們必須承認(rèn)它十分真實(shí)和自然：放牛人正在抓跳蚤或者是別的什么更不堪的東西?！?/em>
02.17世紀(jì)荷蘭繪畫，大師的珍品“畫廊”
立體、多元化地梳理荷蘭黃金時代的繪畫，用557件作品構(gòu)建出龐大的圖像資料庫，不僅包括繪畫，還有歷史、社會、經(jīng)濟(jì)、政治、外交、家庭等方面，多視角了解荷蘭畫派的歷史成因、背景等。
通過藝術(shù)史的視角，還原17世紀(jì)尼德蘭共和國藝術(shù)與社會現(xiàn)狀，沉浸式體驗(yàn)這段風(fēng)云詭譎的時代藝術(shù)。
阿德里安·范·德·費(fèi)爾德
《斯海弗寧恩區(qū)附近的沙丘》
約1659年（阿姆斯特丹）
木板油畫，24.2厘米×30.5厘米
印第安納波利斯藝術(shù)博物館
自17 世紀(jì)起，位于海牙北邊的斯海弗寧恩區(qū)便是尼德蘭人和游客們都非常喜愛的觀光地。它有著廣闊的海灘，海邊的沙丘給人們提供了絕佳的觀賞北部海景的視野。
“海面在左邊，階梯狀的沙丘向右側(cè)延伸，一層層緩緩地與灰蒙蒙的水平面相接。草、沙丘和沙灘都是淡淡的，海水也是灰白色。布滿云彩的天空光滑柔和，很是爽朗。”
彼得·克拉茨
《書、眼鏡、凸肚玻璃杯和蠟燭》
1627年（哈勒姆）
木板油畫，26.1厘米×37.3厘米
海牙，莫瑞泰斯皇家美術(shù)館
這幅作品展現(xiàn)了彼得·克拉茨（1596/1597-1661年）觀察的唯象的力量，可以捕捉到世界萬物最微小的細(xì)節(jié)。
畫中物品的材質(zhì)均不相同：有鐵、黃銅和錫，還有皮革、木頭和紙，羅默式玻璃杯以及一副眼鏡。
然而這些物品之間亦存在聯(lián)系——都與光學(xué)相關(guān)。例如，蠟燭臺的陰影穿過了畫面，它在玻璃杯上投射下變形的倒影。
倫勃朗·范·萊茵
《尼古拉斯·蒂爾普醫(yī)生的解剖課》
1632年（阿姆斯特丹）
布面油畫，169.5厘米×216.5厘米
海牙，莫瑞泰斯皇家美術(shù)館
倫勃朗并不是第一個描繪解剖課的尼德蘭畫家，但是他的這幅作品在該主題上進(jìn)行了創(chuàng)新，以紀(jì)實(shí)的手法描繪了尼古拉斯·蒂爾普醫(yī)生的課堂。
他們的解剖對象是1632年1月31日因偷竊被處以絞刑的阿里斯·金茨的尸體。蒂爾普醫(yī)生正在對照著一本解剖書向同行們講解左前臂的肌肉結(jié)構(gòu)功能。
面對尸體解剖，他們有的驚嘆、有的尚難以適應(yīng)。這幅畫也是年輕的倫勃朗在向?qū)嶒?yàn)醫(yī)學(xué)的進(jìn)步致敬。
約翰內(nèi)斯·維米爾
《戴珍珠耳環(huán)的少女》
1665-1667年（代爾夫特）
布面油畫，44.5厘米×39厘米
海牙，莫瑞泰斯皇家美術(shù)館
這幅畫并不是肖像——她的形象過于理想化，作者抹掉了人物的筆觸使她光滑細(xì)膩得近乎完美，還有隱去的鼻梁和眉毛的線條，遮住頭發(fā)的頭巾。
這張面龐寫滿欲望并勾起觀者的欲望。她的眼睛亮晶晶的，雙唇微啟使人隱約幻想著其中的舌頭與牙齒，珍珠耳環(huán)提亮了少女的色澤：她轉(zhuǎn)頭看向我們，讓我們?nèi)凵纤?/p>
下面讓我們把目光從藝術(shù)作品中稍微移開，看一看現(xiàn)實(shí)中的故事。
如果說近半個世紀(jì)以來的經(jīng)濟(jì)學(xué)研究可以幫助學(xué)者們更好地掌握彼時尼德蘭藝術(shù)家工作的社會職業(yè)條件，那么我們也要知道藝術(shù)品市場并不是17世紀(jì)尼德蘭的專利。
遠(yuǎn)在尼德蘭黃金時代到來之前，肖像畫與風(fēng)景畫就已經(jīng)被認(rèn)為是尼德蘭畫家的特長。然而，我們今天所稱呼的繪畫“類型”，諸如“靜物畫”或“風(fēng)俗畫”的稱呼，在17世紀(jì)還未出現(xiàn)，至少不是這么個叫法。
其實(shí)大量的研究顯示，在尼德蘭這樣一個面積僅相當(dāng)于小小的威尼托地區(qū)（以威尼斯為首府的大區(qū)——譯者），并且各大城市之間均有陸路及水陸網(wǎng)四通八達(dá)的國家，藝術(shù)家和訂購人的生活軌跡非常多樣。
以畫家揚(yáng)·達(dá)維茨·德·海姆的職業(yè)生涯為例，當(dāng)時的許多藝術(shù)家都是如此游走和工作在歐洲的多個地方或者接收著來自整個歐洲的訂件。
揚(yáng)·達(dá)維茨·德·海姆
《被花環(huán)圍繞的圣體餅》
1648年（安特衛(wèi)普）
布面油畫，138厘米×125.5厘米
維也納，藝術(shù)史博物館，繪畫部
揚(yáng)·達(dá)維茨·德·海姆（1606-1684年）被認(rèn)為是17世紀(jì)最偉大的花卉畫家之一。他生于烏德勒支，但是根據(jù)安特衛(wèi)普藝術(shù)從業(yè)者行會——圣呂克同業(yè)工會的記錄，他于1636年定居于此。
在此期間，畫家的名字也常常會出現(xiàn)在他家鄉(xiāng)的文獻(xiàn)中?？梢娝诙ň影蔡匦l(wèi)普之后仍然經(jīng)常在家鄉(xiāng)烏德勒支逗留。他應(yīng)該是慣于游走于兩地之間的。這一點(diǎn)也被畫家作品收藏地的豐富性所證實(shí)。
揚(yáng)·達(dá)維茨·德·海姆
《豐盛的餐桌》
1640年（安特衛(wèi)普或?yàn)醯吕罩В?/em>
布面油畫，149厘米×203厘米
巴黎，盧浮宮
在萊頓開啟了畫家生涯之后，揚(yáng)·達(dá)維茨·德·海姆的軌跡非常特別，他跨越了西屬尼德蘭（曾生活在安特衛(wèi)普）和聯(lián)省共和國（畫家在烏德勒支有一間畫室）。
他的畫作華麗豐富，和諧的色調(diào)、精彩的質(zhì)感還原以及宏大精密的布置都十分受歡迎，使他在晚年有非常高額的潤筆。
節(jié)選自——《荷蘭畫派：黃金時代的繪畫》
[法] 揚(yáng)·布朗 / 著
褚紀(jì)亭 / 譯
華中科技大學(xué)出版社-有書至美
2024年1月 / 出版