第46屆世界遺產(chǎn)大會于近日在印度新德里閉幕，羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁·布朗庫西的一組室外雕塑作品在大會上被宣布列入世界遺產(chǎn)名錄。

在日本越后妻有大地藝術(shù)節(jié)正在開展，中國藝術(shù)家馬巖松的新作“野泡泡”亮相于村落田野間。在廣東順德，當代藝術(shù)家肖恩·斯庫利的大型個展“離開海水的地方”在和美術(shù)館舉行，呈現(xiàn)了藝術(shù)家橫跨超過半個世紀的40組繪畫及雕塑作品；在上海，兩位法國藝術(shù)家安娜-勞拉·梅森&米歇爾·卡姆帶來了他們的跨學科藝術(shù)項目《人類心靈》；青年雕塑家廖亮的個展“親愛的小狗”，展示了他以狗為主題創(chuàng)作的一系列陶塑作品；藝術(shù)家徐大衛(wèi)、褚超的雙個展“非現(xiàn)實表達”在上海RONG源藝術(shù)空間對外展出。

羅馬尼亞｜康斯坦丁·布朗庫西

布朗庫西組雕被列入世界遺產(chǎn)名錄

布朗庫西室外雕塑《無盡之柱》

羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）的一組室外雕塑作品近日被聯(lián)合國教科文組織列入世界遺產(chǎn)名錄最新遺址之一。這組向在第一次世界大戰(zhàn)中陣亡的羅馬尼亞士兵致敬的作品創(chuàng)作于1937至1938年，位于羅馬尼亞西南部城鎮(zhèn)特爾古日烏（Targu Jiu）英雄大道約一英里長的中軸線上，靠近雕塑家的出生地霍比塔。這組作品包括標志性的《無盡之柱》（Endless Column）、《沉默之桌》（Table of Silence）和《吻之門》（Gate of the Kiss）。

1934年左右，布朗庫西在工作室自拍照，其后為《無盡之柱 I 至 IV》、《魚》（1930 年）、《勒達》（1926 年）

康斯坦丁·布朗庫西被公認為是20世紀最具原創(chuàng)性的重要雕塑家，被譽為現(xiàn)代主義雕塑先驅(qū)。他于1876年出生在羅馬尼亞霍比塔的農(nóng)民家庭，1957年逝世于巴黎?？邓固苟　げ祭蕩煳髟缒暝诹_馬尼亞國內(nèi)接受教育訓練，移居巴黎后作品逐漸顯露其個人的風格特點。1913年左右，曾受立體派和黑人雕刻的影響，開始制作簡化造型的雕刻，他只選擇少許主題，以不同材質(zhì)去創(chuàng)作。

聯(lián)合國教科文組織在聲明中寫道：“康斯坦丁·布朗庫西將抽象雕塑、景觀建筑、工程學和城市規(guī)劃出色地融合在一起，超越了當?shù)氐膽?zhàn)時事件，呈現(xiàn)了對人類境況的獨特視角?！?/p>

日本｜建筑師馬巖松

在“大地藝術(shù)節(jié) - 越后妻有藝術(shù)三年展”亮相的“野泡泡”

由日本知名策展人北川富朗發(fā)起的越后妻有大地藝術(shù)節(jié)今年迎來第九屆，來自41個國家和地區(qū)的275組藝術(shù)家們的藝術(shù)作品將參與進這一國際戶外藝術(shù)節(jié)。

中國建筑設(shè)計師馬巖松新作“野泡泡”也在日本“大地藝術(shù)節(jié) - 越后妻有藝術(shù)三年展”揭幕，作品開啟了一場與古老鄉(xiāng)村的對話。 

馬巖松

“野泡泡”依附于室野村的一棟百年老屋。老屋是CHINAHOUSE華園所在地。自2016年正式啟動至今，華園是中國藝術(shù)家在越后妻有大地藝術(shù)節(jié)中綻放藝術(shù)想象力的場所，也是中日文化藝術(shù)交流的窗口。設(shè)計像從老木屋中吹出的泡泡，增加了一個臨時性的空間與傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)空間相連。新結(jié)構(gòu)輕盈、柔軟、可變、好似可以呼吸的半透明裝置。

夜晚的“野泡泡”

泡泡內(nèi)部的空間有一種邊界模糊的膨脹感，可以進行演出、儀式、聚會等多種活動。周邊的綠意和零星的色彩映入白色的空間，構(gòu)造了一個光線柔和的奇妙氛圍，通過虛與實、內(nèi)與外、新與舊的融合，賦予老建筑新的生機。

“野泡泡”內(nèi)部空間

“野泡泡”生長于傳統(tǒng)村落，但看上去又似乎毫無來歷，有意地“去符號化”以獲得新的文化生機。（文/明徽）

上海｜安娜-勞拉·梅森&米歇爾·卡姆

一場記錄肖像的“心·航程”

8月3日，展覽“心·航程”在上海莫干山路50號NONE PROJECT 空間舉行，展覽展出了法國藝術(shù)家安娜-勞拉·梅森（Anne-Laure Maison）和米歇爾·卡姆（Michel Cam）六年前開始的跨學科藝術(shù)項目《人類心靈》。

安娜-勞拉·梅森和米歇爾·卡姆

該項目源自他們在亞洲的一個想法——基于拼貼畫形式創(chuàng)作肖像，隨后以環(huán)境為參考尺度實施裝置作品。他們乘船航行，進入偏遠地區(qū)，與散居于社會邊緣的部落建立起聯(lián)系。一路上，他們認識了婆羅洲的Badjiaos巴喬人和菲律賓的Tagbanuas人。這樣的邂逅觸發(fā)了一項以連結(jié)感為核心由眾人參與的集體創(chuàng)作。

Badjao 巴喬，2018

安娜-勞拉·梅森和米歇爾·卡姆都畢業(yè)于法國圖盧茲高等藝術(shù)學院。安娜-勞拉從該學院獲得室內(nèi)設(shè)計師學位后，決定全身心地投入到藝術(shù)實踐中去。米歇爾的生活則更為神奇，熱愛大海的他于2004年搭乘自己的航船從故鄉(xiāng)布雷斯特出發(fā)，開始了一段近20年的旅程，以其獨特角度觀察世界，體驗生活。兩位藝術(shù)家于2016年相遇，自此互為協(xié)作展開創(chuàng)作。

木筏 Le radeau，2019

四年前他們重新回到巴黎，見證了一部分人是如何生活在城市空間的邊緣，以此作為創(chuàng)作方法論的一部分，收集個人信息以呈現(xiàn)獨具人格的肖像作品。這些作品隨后以各種形式展出：包括沉浸式裝置、投影、特大街頭藝術(shù)活動等。隨后他們被Foundation Photo4food選中，在多維爾進行藝術(shù)家駐地創(chuàng)作，并參加了Planches Contact攝影節(jié)。這些年來，他們在各地持續(xù)創(chuàng)作。展覽將持續(xù)至9月3日。（文/黃松） 

順德｜肖恩·斯庫利

用抽象作為創(chuàng)作的語言

肖恩·斯庫利

8月2日，和美術(shù)館呈現(xiàn)當代藝術(shù)家肖恩·斯庫利（Sean Scully）大型個展“離開海水的地方”，展出藝術(shù)家自20世紀60年代以來，橫跨超過半個世紀的40組繪畫及雕塑作品。

肖恩·斯庫利，1945年出生于愛爾蘭都柏林，在倫敦南部長大。在橫跨五十年的職業(yè)生涯里，斯庫利獲得了眾多贊譽，并多次推出巡回展覽。目前他生活和工作于紐約和倫敦。

色塊與條紋都是真正的實體，肖恩·斯庫利將之視為世界與情感永恒波動的證據(jù)，五十年來他一直在畫它們。有時候一個炙熱的紅，落日或者火焰，會被處理成天藍色或者祖母綠。

和美術(shù)館現(xiàn)場

他熱衷于周游各國，從旅行中汲取創(chuàng)作靈感。1969年的摩洛哥之行和1980年代的墨西哥之行對他的創(chuàng)作影響尤其深遠，前者使他發(fā)現(xiàn)了條紋藝術(shù)在情感表達上的無限可能，墨西哥的古代瑪雅文明石墻遺址則直接促成了《光之壁》系列的誕生。但啟發(fā)他創(chuàng)作的并不僅是風景，更多的是不同文化與個體經(jīng)驗下人與世界之間的關(guān)聯(lián)與互動。他深信，抽象繪畫能夠超越語言和文化的壁壘，在瞬息間讓人與人心意相通。這也是他一直堅持使用抽象作為自己創(chuàng)作語言的原因。

肖恩·斯庫利來過中國多次，通常是更北的地方。而如今，他的作品深入南方的腹地。在和美術(shù)館，繪畫與雕塑中的色彩會隨著日光的厚薄泛起或淺或深的漣漪。在這里，展出的是從創(chuàng)作早期至今，包括“超級網(wǎng)格”“光之壁”“陸線”“多立克式”等最具代表性的系列繪畫作品，以及數(shù)件藝術(shù)家近年創(chuàng)作的大型色塊雕塑。（文/陸林漢）

上海｜藝術(shù)家廖亮

以陶瓷呈現(xiàn)“親愛的小狗”

廖亮

8月3日，莫干山路50號珀德畫廊上海畫廊空間推出廖亮的最新個展“親愛的小狗”，展覽展示他以狗為主題創(chuàng)作的一系列陶塑作品。

作為中國以狗為長期創(chuàng)作主題的藝術(shù)家之一，廖亮探討人和狗之間純粹而復雜的相互凝視關(guān)系，不斷用陶土展現(xiàn)自己獨特的理解與思考。與其他創(chuàng)作動物類主題作品的藝術(shù)家不同，對養(yǎng)過很多狗的廖亮而言，狗不僅是適于感受(good to feel)的生物，也是共同生活(good to live with)的伙伴，更是適于思考(good to think)的他者。

廖亮作品

廖亮對狗的喜愛在很小的時候就已經(jīng)開始，大學時期便將狗作為創(chuàng)作對象，一邊研究各種狗的演化史、體征特點、培育方式、性格特征、馴養(yǎng)概念，一邊基于他對狗的研究不斷用陶土創(chuàng)作狗的雕塑。對廖亮而言，不是他選擇學習雕塑，以狗為主題，而是對狗的熱愛讓他敏銳察覺出泥土與狗之間的共性，于是以陶塑的形式開啟他的創(chuàng)作之路。廖亮從不將自己視為“擁有狗”的主人，更像是與狗一同過日子的伙伴，他追求以一種簡單純粹的方式，將人與狗之間的復雜關(guān)系一一訴說，這也是他不追求寫實的雕塑傳統(tǒng)，另辟蹊徑不斷嘗試新的造型語言進行創(chuàng)作的原因。

展覽現(xiàn)場

廖亮的作品自然、純粹、簡單，始終貫穿著獨特的狗的氣質(zhì)，在他創(chuàng)作中，人不再是世界中心的主體，狗也不是被改造和征服的客體，而是人與狗兩者之間互為凝視共生，共同塑造。展覽由李云帆策劃，將持續(xù)至9月18日。（文/黃松）

上海｜徐大衛(wèi)&褚超

對“非現(xiàn)實”的探討與詮釋

圖：徐大衛(wèi)（左）褚超（右）

8月4日，藝術(shù)家徐大衛(wèi)、褚超的雙個展“非現(xiàn)實表達”在上海RONG源藝術(shù)空間對外展出，呈現(xiàn)兩位藝術(shù)家近期創(chuàng)作的最新作品。

藝術(shù)家徐大衛(wèi)1980年出生于浙江，現(xiàn)工作生活于上海。他的創(chuàng)作更多地基于直覺和情感；而褚超1989年出生于宜興，他的創(chuàng)作內(nèi)容包括書法、陶刻、繪畫、音樂、寫詩等多個領(lǐng)域。

徐大衛(wèi)《伐木者》

兩人都傾向于在作品中投射個人的情感和情緒。其中，徐大衛(wèi)通過直覺和想象來描繪內(nèi)心的風景，實現(xiàn)現(xiàn)實之外的思考和心理對話。而褚超的創(chuàng)作也往往由情緒出發(fā)，以靈感帶動，作品呈現(xiàn)出自然的生動和節(jié)奏。

褚超《無題》

在兩人的創(chuàng)作中，作品如同兩股交織的夢境，各自獨立卻又相互呼應。每一幅作品，都是時間長河中，對“非現(xiàn)實”這一主題的探討與詮釋。（文/陸林漢）