2024年10月6日，由華東師范大學(xué)遠(yuǎn)讀批評(píng)中心主辦、浙江大學(xué)哲學(xué)學(xué)院古典文明研究中心協(xié)辦的“向東兩萬(wàn)六千里：一起談刀郎”活動(dòng)以線上直播形式舉行。作曲博士、音樂作家田藝苗，古典學(xué)學(xué)者、浙江大學(xué)哲學(xué)學(xué)院教授林志猛，古代文學(xué)學(xué)者、華東師范大學(xué)教授成瑋作為受邀嘉賓，對(duì)談華東師范大學(xué)教授毛尖、華東師范大學(xué)副教授黃銳杰、澎湃新聞?dòng)浾叨⌒埏w?；顒?dòng)由華東師范大學(xué)副教授羅萌主持。

去年7月，刀郎攜新專輯《山歌寥哉》重回大眾視野，掀起現(xiàn)象級(jí)的反響。沉寂十年后歸來(lái)，刀郎唱響了“山歌”，構(gòu)建了流行音樂與民間傳統(tǒng)文化的二度雕塑創(chuàng)作。今年8月30日，他在四川資中舉辦“山歌響起的地方”線上演唱會(huì)，吸引了五千四百萬(wàn)人于線上觀看，獲贊七點(diǎn)一億。9月以來(lái)，他開始在成都、廣州、南京、澳門舉辦同主題巡回演唱會(huì)。正值刀郎廣州演唱會(huì)期間，六位與談人圍繞刀郎及其音樂，著眼“山歌”里的文學(xué)與哲學(xué)、藝術(shù)與宗教，分享了各自的觀點(diǎn)。

一

羅萌：三位嘉賓關(guān)注了刀郎多久？人們談刀郎總會(huì)從2004年的“那場(chǎng)雪”談起，現(xiàn)在媒體上也有很多人物專題文章梳理刀郎二十年的經(jīng)歷，稱之為“刀郎之路”。這些報(bào)道往往突出他“不忘初心”“一以貫之”的一面。但另一方面，刀郎的變化也是直觀的，不能否認(rèn)的。你們覺得刀郎變了嗎？

田藝苗：我從《羅剎海市》開始正式關(guān)注刀郎。其實(shí)，“刀郎”并不是歌手的名字，而與維吾爾族的傳統(tǒng)民族音樂十二木卡姆有關(guān)，技藝最高超的歌手統(tǒng)稱為“刀郎”。2023年的《山歌寥哉》標(biāo)志著刀郎從民謠歌手向民間歌手的轉(zhuǎn)型，也使他的音樂從流行音樂領(lǐng)域邁向了世界音樂的范疇。他的風(fēng)格變得更加包容多樣，不再局限于情歌，還融入了諷刺、幽默、抒情、敘事等元素，歌曲的表現(xiàn)形式更加豐富，內(nèi)在的節(jié)奏也顯著放緩。同時(shí)，為了弘揚(yáng)民間音樂，他運(yùn)用了許多民間樂器，使編曲更加飽滿，但始終沒有脫離十二木卡姆。

刀郎的第十六張專輯《山歌寥哉》（2023）

林志猛：刀郎早期的歌大多熟悉，但《羅剎海市》出來(lái)后才真正關(guān)注起來(lái)。刀郎前期的歌曲以情歌為主，更多涉及冰與火之間的情愛，但2020年的《如是我聞》是一個(gè)很重要的轉(zhuǎn)折。刀郎花了二十年來(lái)完成這張專輯，甚至在2013年隱退歌壇專心創(chuàng)作，開始關(guān)注世間每個(gè)人的情感，展現(xiàn)“人類的根本問題”。2020年后的四張專輯中，沒有一首歌以個(gè)人名義抒發(fā)情感，而是轉(zhuǎn)向他人和人類，展現(xiàn)人類的悲劇喜劇、美丑善惡，由內(nèi)而外發(fā)生了轉(zhuǎn)變，“愛欲”有了更高的上升。但他的音樂底色仍然是純凈、虔敬的，對(duì)于音樂是執(zhí)著且純粹的。例如他演唱《流浪生死的孩子》時(shí)，加入女聲伴唱《地藏經(jīng)》，在網(wǎng)絡(luò)上廣為流傳。從古到今，音律的創(chuàng)作都與宗教有或多或少的關(guān)聯(lián)，《如是我聞》用多種音樂調(diào)式唱誦《金剛經(jīng)》，是一種值得關(guān)注的嘗試。刀郎在《虞美人·故鄉(xiāng)》中加入屈原的詩(shī)，以古風(fēng)形式吟唱，《羅剎海市》更是融合了文學(xué)與哲學(xué)，與自己的藝術(shù)和洞見完美結(jié)合?！洞ń?hào)子》也非常耐人尋味，有好幾個(gè)戲劇性突轉(zhuǎn)，從歡快到高亢再到柔和，最后又回到生命的搏擊，可謂一波三折。我認(rèn)為要想整體性地理解刀郎，不能單看某張專輯或某首歌曲，他的每張專輯都表現(xiàn)一類特定情感，只有看完整場(chǎng)演唱會(huì)，和樂隊(duì)演奏結(jié)合起來(lái)看，才能感受其中的魅力。

刀郎（羅林）的第十四張專輯《如是我聞》（2020）

成瑋：我認(rèn)為刀郎這些年在演唱會(huì)形式比較質(zhì)樸、堅(jiān)持真唱等方面，有一以貫之的東西，但也有明顯的變化。刀郎原先的音樂以新疆或西北音樂作為特色，后來(lái)融入蘇州評(píng)彈、昆曲等，到《山歌寥哉》更是加入各地的山歌。不過(guò)我對(duì)于他一直借助不同地方的民族、民間音樂，來(lái)造成一種特色的創(chuàng)作方式，是不是特別有效的、好的方式，沒太想明白。還有一個(gè)變化，就是刀郎以往每張專輯，融入的是某種單一地域曲風(fēng)，比如新疆音樂或蘇州評(píng)彈、昆曲等，歌詞隨之就會(huì)出現(xiàn)相關(guān)元素。比如新疆的“烏魯木齊”“亞喀西”，蘇州的古典、江南元素等。歌詞和音樂是搭配的。但《山歌寥哉》中運(yùn)用了各地的山歌，并沒有統(tǒng)一的地方特色；歌詞卻以《聊齋志異》為主要骨架，有一種整體性，歌詞和音樂相對(duì)脫離了，兩者因此變得更加自由。

刀郎的第十三張專輯《彈詞話本》（2020）

羅萌：三位能否談?wù)勑聦］嫛渡礁枇仍铡分杏∠笞钌羁痰淖髌罚?/p>

田藝苗：我認(rèn)為《山歌寥哉》中的歌大多都比較相似。刀郎的許多歌都與《2002年的第一場(chǎng)雪》有著類似的曲調(diào)，因此雖然始終在創(chuàng)作，但傳唱度高的歌不多。從音樂的角度來(lái)看，內(nèi)容并不是最重要的，重要的是形式。內(nèi)容并不能表現(xiàn)音樂人的高度，但能否在音樂中找出新穎的、有意思的東西，這才是音樂人的關(guān)鍵能力。我是作曲系出身，一直以來(lái)都想找到民間音樂中最清新的、樸素的、有活力的東西，抓住并發(fā)揚(yáng)，我認(rèn)為這才是值得發(fā)展傳承的。期待在刀郎的音樂中聽到更細(xì)膩的情緒變化。

林志猛：我認(rèn)為內(nèi)容比形式重要，拍電視劇電影也是如此，劇本質(zhì)量決定成敗。當(dāng)今流行的音樂中，能夠像《羅剎海市》一樣融合多個(gè)方面的歌曲極少，除了大家都知道的改編《聊齋》故事以外，歌詞中甚至提到了哲學(xué)家維特根斯坦。《山歌寥哉》這張專輯更關(guān)注善惡、強(qiáng)弱、理想、現(xiàn)實(shí)等根本性問題，這也是哲學(xué)從古至今關(guān)注的內(nèi)容。現(xiàn)代性的基本表現(xiàn)是我們不再區(qū)分美丑善惡、好壞對(duì)錯(cuò)，甚至可能不再區(qū)分男女，取消價(jià)值判斷而走向相對(duì)主義，讓所謂古典的、美好的、真理性的東西都顯得沒有意義。因此在現(xiàn)代觀念之下，重要的是重新探尋能夠打動(dòng)人心、激勵(lì)人朝向高貴和美好的元素，音樂當(dāng)然是重要的探索?！读_剎海市》之所以能有全球性的討論，是因?yàn)樗粌H限于個(gè)人的恩怨情仇，更涉及了人性根源。歌曲充滿反諷詼諧，尤其在最后采用有喜劇色彩的嗩吶，融合東北二人轉(zhuǎn)、靠山調(diào)和雷鬼音樂，一方面有悲劇性色彩和苦中作樂之感，同時(shí)又有喜劇性意味。把民族樂器和西方樂調(diào)融合，既中西合璧，又古今交融，還要有高傳唱度，這是很難做到的。這讓我想到《禮記》中的《樂記》，“樂”能通倫理、政治，調(diào)和各種關(guān)系，“樂”體現(xiàn)天地之和，“樂至則無(wú)怨”。好的音樂能顯得“情深而文明”“情見而義立”，以“德音”塑造人的心性和健康的政治。古希臘哲人柏拉圖也提到，音樂的目的在于培養(yǎng)人對(duì)美的追求和節(jié)制意識(shí)，讓人形成正確的苦樂感與和諧的靈魂，使情感得以純化并朝向高貴。我們期待刀郎有更多的精品出現(xiàn)。

羅萌：《聊齋》可能是被再利用得最多的古典文本之一，作為古典文學(xué)專業(yè)研究者，成老師怎么看刀郎對(duì)《聊齋》的運(yùn)用和演繹？《聊齋》的當(dāng)代價(jià)值是什么？

成瑋：《山歌寥哉》中只有五首歌（《羅剎海市》《畫壁》《珠兒》《翩翩》《畫皮》）對(duì)應(yīng)《聊齋》同名篇目，其他都不以《聊齋》作為直接故事來(lái)源。刀郎以主題聚焦、故事剪裁等方式對(duì)《聊齋》做了很大改編，比如《羅剎海市》。其中比較多用的方法，是通過(guò)轉(zhuǎn)換故事視角讓故事煥發(fā)新意。例如《聊齋》原作《畫皮》中，那個(gè)畫皮扮作美女的惡鬼，是一個(gè)被打壓、被恐懼的對(duì)象，但刀郎的同名歌曲，改從惡鬼的角度出發(fā)講述，就引出了“世上少見有心人”的慨嘆。《畫壁》《珠兒》用的也是同一手法?！读凝S》確實(shí)是當(dāng)代被運(yùn)用得很多的文本，人們講到超自然的神異故事時(shí)，很容易會(huì)想到《聊齋》。正因?yàn)槭浅匀还适?，所以雖帶有蒲松齡的個(gè)體感受、現(xiàn)實(shí)感受，但并不是與現(xiàn)實(shí)黏皮帶骨地呈現(xiàn)，這就使得再闡釋的空間更廣泛，今天的人們重述時(shí)，容易注入新的內(nèi)涵，我認(rèn)為這是《聊齋》在當(dāng)今的價(jià)值。

二

羅萌：在當(dāng)下輿論中，刀郎的音樂和他“先抑后揚(yáng)”的人生故事一樣讓大眾喜聞樂見。有文章戲謔地把這個(gè)敘事稱為“復(fù)仇文學(xué)”，也有文章批評(píng)這種用“復(fù)仇”“爽文”邏輯“綁架”音樂的導(dǎo)向。無(wú)論“復(fù)仇”是否真的存在，似乎都不能否認(rèn)，“復(fù)仇文學(xué)”一定程度輔助了刀郎音樂的傳播。三位與談人怎么評(píng)價(jià)“復(fù)仇文學(xué)”的社會(huì)能量？

毛尖：刀郎封神后，各路人馬對(duì)刀郎做各種解釋，其中最多的，就是為他辯解，他不是復(fù)仇，類似，“他需要向那四個(gè)人復(fù)仇嗎，他都天兵天將了”。確實(shí)，當(dāng)下而言，刀郎風(fēng)頭也一時(shí)無(wú)二，不過(guò)，我倒是覺得，說(shuō)刀郎復(fù)仇也沒什么不好。魯迅還復(fù)仇呢，不僅復(fù)大仇，還要復(fù)小仇。其實(shí)我蠻喜歡復(fù)仇這個(gè)概念的，尤其因?yàn)槲乙恢弊鲭娪?，?dāng)代一大半影視劇的敘事靠復(fù)仇建立，睚眥必報(bào)也沒什么不可以。在浩浩蕩蕩的刀學(xué)領(lǐng)域，復(fù)仇這個(gè)概念絕不至于窄化刀郎，相反，可能召喚更多聽眾入場(chǎng)，而且，復(fù)仇文學(xué)顯然也幫他加固了粉絲基數(shù)。說(shuō)到底，活到十八歲，誰(shuí)都有一個(gè)仇要復(fù)。

刀郎的第七張專輯《披著羊皮的狼》（2006）

同時(shí)呢，公眾復(fù)仇，都帶有以下攻上的意思，刀郎的出來(lái)，滿足了在大眾文化領(lǐng)域中，武俠式英雄的長(zhǎng)久斷更。就像金庸小說(shuō)中，少室山大戰(zhàn)，如果沒有段譽(yù)、虛竹跳出來(lái)和蕭峰義結(jié)金蘭，這場(chǎng)戰(zhàn)役就不會(huì)成為武俠第一名場(chǎng)面。所以，刀郎，這個(gè)時(shí)代的復(fù)仇者，就是新時(shí)代的英雄主義的肉身形象。時(shí)代需要刀郎，比時(shí)代需要刀郎的歌，更意味深長(zhǎng)。

而木卡姆的特點(diǎn)，直白，直接，直抒胸臆，跟當(dāng)代復(fù)仇劇一樣，短平快?！拔也坏攘?！”這是時(shí)代形式的一個(gè)表征。而刀郎的存在，就是時(shí)代的刀，所以我覺得應(yīng)該給刀郎發(fā)精神文明金獎(jiǎng)，某種程度上，在武俠小說(shuō)退出后，他承擔(dān)了武俠小說(shuō)的部分功能，把拿起刀的荷爾蒙變成了托舉刀郎的荷爾蒙。這是刀郎的貢獻(xiàn)。不過(guò)再要讓刀郎像鮑勃迪倫一樣拿文學(xué)獎(jiǎng)不太可能，或者諾貝爾其他獎(jiǎng)考慮考慮？

黃銳杰：我很認(rèn)可毛老師的觀點(diǎn)，刀郎音樂之所以流行確實(shí)可以用“復(fù)仇文學(xué)”解釋。我并不是刀郎的粉絲，近兩年關(guān)注刀郎最初就因?yàn)檫@套“復(fù)仇文學(xué)”敘事。如何理解“復(fù)仇文學(xué)”？我覺得要回到中國(guó)民間的一個(gè)關(guān)鍵詞“報(bào)”上?！皥?bào)”既包括“報(bào)恩”，也包括“報(bào)仇”，這是中國(guó)民間的基本倫理，歷史學(xué)家楊聯(lián)陞先生做過(guò)細(xì)致研究。這種民間的“報(bào)”的思想反映在當(dāng)代文化中時(shí)，形成了以“復(fù)仇文學(xué)”為代表的爽文機(jī)制。再往深處挖，這套機(jī)制之所以流行，是因?yàn)榈讓尤后w積壓的對(duì)社會(huì)分化的不滿。這種分化最極端的表現(xiàn)是，一旦分化固化，表達(dá)不滿的形式本身就會(huì)失去意義，這些表達(dá)形式會(huì)變成分化機(jī)制的一部分。這就是本雅明說(shuō)的“經(jīng)驗(yàn)的貧乏”，經(jīng)驗(yàn)還在，但我們失去了表達(dá)經(jīng)驗(yàn)的有效形式。因此第一步肯定是從形式革命開始，在這個(gè)意義上刀郎的歌就是一場(chǎng)形式革命，背后折射出對(duì)以綜藝為主的當(dāng)代歌壇生態(tài)的不滿，試圖引導(dǎo)人們回歸對(duì)音樂本身的關(guān)注。這就是形式革命，可以說(shuō)刀郎帶來(lái)了重建表達(dá)不滿的形式的可能性。

楊聯(lián)陞著《中國(guó)文化中“報(bào)”“?！薄鞍敝饬x》

丁雄飛：在刀郎走紅的年代，中國(guó)流行音樂的支柱依然是電臺(tái)、電視、唱片和音樂頒獎(jiǎng)晚會(huì)。如今回看，那幾年仿佛是中國(guó)流行音樂在傳統(tǒng)媒體和體制下的最后輝煌。就在《2002年的第一場(chǎng)雪》發(fā)行的2004年，楊臣剛的《老鼠愛大米》橫空出世，次年登上了春晚。而2004年同樣登上歷史舞臺(tái)的，還有《超級(jí)女聲》。自此，網(wǎng)絡(luò)和電視選秀、綜藝節(jié)目徹底改變了中國(guó)流行音樂的生態(tài)。而到了今天，流媒體播放平臺(tái)和短視頻平臺(tái)已經(jīng)成為音樂傳播的最重要媒介。

從這個(gè)角度來(lái)看，刀郎在2004年的爆紅，也是這一媒介和體制轉(zhuǎn)型的縮影。一方面，《2002年的第一場(chǎng)雪》創(chuàng)造了CD銷量的奇跡，正版銷量高達(dá)二百七十萬(wàn)張，盜版更是突破了千萬(wàn)。刀郎的音樂非常適合在CD店等場(chǎng)所循環(huán)播放，曾長(zhǎng)期霸占彩鈴榜（彩鈴可視為一種過(guò)渡媒介），這也是為什么后來(lái)像降央卓瑪這樣的歌手會(huì)翻唱他的作品。另一方面，刀郎的崛起在一定程度上動(dòng)搖了CD時(shí)代權(quán)威的地位。因此，當(dāng)那英以“音樂風(fēng)云榜十年盛典”評(píng)委會(huì)主席的身份，在2010年批評(píng)刀郎“不具備審美觀點(diǎn)”時(shí)，這背后有著值得深思的復(fù)雜性。

刀郎的第四張專輯《2002年的第一場(chǎng)雪》（2004）

然而，歷史的吊詭之處在于，進(jìn)入2020年代，“那英”和“刀郎”的結(jié)構(gòu)性位置似乎發(fā)生了某種顛倒。當(dāng)年質(zhì)疑刀郎審美的那英，因?yàn)樯疃葏⑴c電視選秀節(jié)目的經(jīng)歷，如今似乎——不論是主動(dòng)地還是被動(dòng)地——成了“梗王”，各種與音樂“本身”無(wú)關(guān)的“?！背闪怂臉?biāo)簽。相比之下，常年隱于幕后的刀郎，反而以藝術(shù)家的身份被大眾認(rèn)同。刀郎的《羅剎海市》大火，抖音功不可沒。全民狂歡的一個(gè)原因在于，大家樂于將這首歌解讀為對(duì)所謂主流音樂人的影射。如今，無(wú)論是通過(guò)線上線下演唱會(huì)重新登場(chǎng)（崔健和羅大佑近年也舉辦線上演唱會(huì)），還是在新作中融入更多民間曲藝、宗教和古典元素（龔琳娜和竇唯也有類似策略），使作品更具可闡釋性，刀郎都更有意識(shí)地以藝術(shù)家的身份示人。

羅萌：現(xiàn)今所謂的“復(fù)仇文學(xué)”似乎已經(jīng)超越了“個(gè)人復(fù)仇”的范疇，有了時(shí)代集體主語(yǔ)的意義，這也是刀郎可以作為時(shí)代價(jià)值尺度的原因。

三

羅萌：回到音樂本身，我注意到田老師在微博上轉(zhuǎn)發(fā)這次活動(dòng)的配文是：“世世代代，吟游歌手的靈魂不死?！睘槭裁窗训独山缍椤耙饔胃枋帧保课覀兊臅r(shí)代還有其他吟游歌手嗎？或者說(shuō)，從音樂和吟唱的角度看，刀郎的特殊性在哪？

田藝苗：東西方都存在吟游歌手的說(shuō)法，西方有教會(huì)音樂、宮廷音樂，對(duì)立的是民間歌手和吟游歌手。中國(guó)古代有教會(huì)或?qū)m廷里的音樂家，也有不愿意表演正統(tǒng)音樂，希望演唱更自由奔放的歌曲的音樂家，歌唱和流浪一直是人類不可遏制的需求。刀郎正在成為一個(gè)有理想抱負(fù)的音樂藝術(shù)家，樂隊(duì)里有越來(lái)越多的民間音樂人，使他不僅創(chuàng)造了音樂，也創(chuàng)造了文化現(xiàn)象。刀郎最吸引我的部分并不是創(chuàng)作，而是他作為表演者的才能，他的現(xiàn)場(chǎng)演唱極富激情，甚至能看到酒神精神，這在國(guó)內(nèi)是不多見的。同時(shí)也能在他的新專輯里聽到他對(duì)歌詞的新追求，中國(guó)與西方的不同之處在于，人們更關(guān)注歌詞的文化內(nèi)涵，把音律放在次要位置。

2007年5月18日，刀郎在“新疆十年環(huán)球巡演”上演唱《懷念戰(zhàn)友》。

2024年8月30日刀郎線上演唱會(huì)

羅萌：田老師提到了歌詞問題，刀郎把歌詞寫得很復(fù)雜，從流行音樂的角度來(lái)說(shuō)，其實(shí)是不利于傳播的。但現(xiàn)在又可以注意到另一種現(xiàn)象：刀郎的歌詞一定程度獨(dú)立于曲調(diào)，以類似詩(shī)句的方式被廣泛傳播，這讓我聯(lián)想到鮑勃·迪倫獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)。林老師和成老師怎么看歌詞和文學(xué)形式之間的關(guān)系？

林志猛：刀郎的新專輯和前期存在較大變化，故事性非常強(qiáng)，尤其是《羅剎海市》，不是簡(jiǎn)單地抒發(fā)個(gè)人情感，而是通過(guò)引入故事來(lái)傳達(dá)對(duì)人性、社會(huì)的看法，使《聊齋》等經(jīng)典二次傳播。歌詞傳達(dá)是文學(xué)化的一種形式，田老師也提到，西方以旋律為基本切入點(diǎn)，中國(guó)則更注重歌詞內(nèi)涵。從改編的角度來(lái)說(shuō)，刀郎抽出神話中的一些情節(jié)，以敘事性的轉(zhuǎn)變傳達(dá)給世人，這個(gè)做法在哲學(xué)中也很常見，柏拉圖也經(jīng)常把哲學(xué)性要素融入改編的神話中，來(lái)傳達(dá)更深刻的思想。在《彈詞話本》中，融入江南小調(diào)的歌曲傳唱度并不高，但恰恰是特定的音樂樣式才能展現(xiàn)一類人的情感或社會(huì)性表達(dá)，并且通過(guò)多張專輯展現(xiàn)多層次且深刻的內(nèi)涵，構(gòu)成完整的生命表達(dá)。藝術(shù)家往往追求技藝本身的完美化，從刀郎的音樂創(chuàng)作和演出狀態(tài)可見一斑，他沒有奇裝異服或夸張的動(dòng)作性表演，而是通過(guò)盡可能少地關(guān)注他個(gè)人，讓人們更多地聚焦音樂，直接體會(huì)音韻中的各種情愫，融合表演與藝術(shù)。理解刀郎的音樂除了結(jié)合他個(gè)體命運(yùn)的跌宕起伏，更多的是要從歌詞中展現(xiàn)的情、事、人入手。人世間不僅有悲劇或喜劇，更主要的是要公正地看待這兩面，才能完整地對(duì)待人生。因此雖然一些歌曲傳唱度不高，但有它自己的意義。

成瑋：今天的流行音樂有許多傳播形式，歌詞難度不一定會(huì)構(gòu)成傳播阻礙，甚至?xí)徊糠窒裎覀冞@種喜歡對(duì)復(fù)雜文本施展闡釋技藝的群體?！渡礁枇仍铡返拿渴赘?，都引發(fā)了各種各樣的解讀，堪稱解讀的狂歡，這也是增加傳播度的另一種方式。另一方面，刀郎已經(jīng)是成名歌手，這會(huì)增加一些聽眾的耐心。刀郎早期的歌詞直白，旋律朗朗上口，迅速傳播后獲得一定關(guān)注度，雖然沉寂了一段時(shí)間，但仍然為大眾所熱愛?，F(xiàn)在就有了一點(diǎn)歌詞晦澀的“資本”。大眾文化傳播度是由多方面因素決定的，甚至是不可控的。從中國(guó)文學(xué)史上看，各種詩(shī)歌形式多半是伴隨音樂而起的，例如詩(shī)經(jīng)、楚辭、漢樂府、詞、散曲等，也出現(xiàn)了許多傳世之作。所以是否入樂演唱，是不是歌詞，都不妨礙一個(gè)文本成為優(yōu)秀的文學(xué)作品，重要的是語(yǔ)言藝術(shù)的成熟度、表達(dá)內(nèi)容的深度廣度，以及聽眾的共情程度等。