《九重紫》超點完結，熱搜討論度不低，確實是小爆劇，并且這個爆的含金量更高。畢竟播出前，它頂多是S級的古偶劇。

《九重紫》劇照

該劇改編自起點女生網白金作家吱吱的同名小說。吱吱擅長寫作擬古世情小說，但她的作品在過去影視化時表現(xiàn)不一，這讓《九重紫》在開拍之初并未受到廣泛關注。

導演曾慶杰此前雖然在短劇領域表現(xiàn)極其出色，但他沒有長劇經驗，這是他首次執(zhí)導長劇。

主演方面，《九重紫》選用孟子義和李昀銳兩位演員，他們在行業(yè)內并非一線明星，沒有大批粉絲做數(shù)據(jù)。

但播出之后，《九重紫》在不同第三方平臺的數(shù)據(jù)，都達到了爆款劇的水平。在2024年的古偶寒冬下，這個成績尤其亮眼。

縱然可以挑出《九重紫》的各種不足，但它成爆款絕非偶然，它確是2024年完成度最好的古偶之一。

《九重紫》講述了被夫君背棄的竇家嫡女竇昭死后意外重生的故事。

竇昭（孟子義 飾）

在前世，濟寧侯夫人竇昭，嘔心瀝血操持侯府事務，卻發(fā)現(xiàn)丈夫與同父異母妹妹的私情。她還得知母親的死與繼母王映雪有關，悲憤交加，徹底斷絕與濟寧侯府的關系。

另一邊，身負家仇的男主角宋墨也在為舅舅定國公的冤案而四處奔波。為了替舅舅洗冤，宋墨不惜背上亂臣賊子的惡名。

竇昭與宋墨在雪夜中相遇，并因意外共赴黃泉。瀕死之際，竇昭看到一本名為《昭世錄》的書飄向自己。醒來時，竇昭發(fā)現(xiàn)自己回到小時候的樣子，并帶著前世的記憶。

竇昭憑借《昭世錄》中的預知能力，努力規(guī)避危險，保護自己和身邊的人。她智斗繼母王映雪，發(fā)展產業(yè)積累財富，成長為一位獨立強大的女性。她也一直在幫助宋墨化解危機，尋找舅舅冤案的真相……

單看以上的故事梗概，重生框架下的宅斗+權謀+復仇，已經在近兩年的古偶劇里多次演繹，觀眾恐怕都覺得爛俗了。

但類型劇的套路都大同小異，關鍵在于如何做出創(chuàng)新表達，讓觀眾在熟悉感的熨帖中獲得新意。

《九重紫》小爆，并非偶然。它的創(chuàng)新著重體現(xiàn)在角色內核與鏡頭語言上，編劇和導演都有大功勞。詳解《九重紫》的經驗，對于內娛古偶劇創(chuàng)作或有啟迪。

劇本層面：人設的新意

竇昭具備重生劇中女主角常見的智慧、堅強和獨立等優(yōu)點，但她又與眾不同。

傳統(tǒng)的重生劇更多聚焦于主角如何利用前世記憶，在家族內部斗爭中占據(jù)上風，“宅斗”成為故事的主要脈絡，女主角也被困于后宅的爾虞我詐之中，她們的智慧與勇氣被局限于家族內部的爭斗。

《九重紫》避開這種流俗設定，賦予竇昭更加寬廣的成長空間和發(fā)展可能。

第2集中，童年的竇昭與祖母有一個重要的對話。竇昭開誠布公跟祖母說：“我不是惡毒之人，待我好的，我愿豁命報答，有仇有怨，哪怕是自傷八百，我也一定奉還?！?/p>

祖母給出不同凡響的指引：“我將你帶出府，是看中你的早熟聰慧，你若囿于后院爭斗，必會長歪長窄，來日只會算計四方之地，再看不到天地廣闊。我要讓你的聰慧走出家宅內院，投向山川湖海，乃至天下家國，那兒才是你真正綻放光彩的地方?！?/p>

竇昭不困于宅斗

《九重紫》有宅斗，但竇昭的宅斗有更高的站位。她不囿于一隅，而以全局視角出發(fā)，走出家門，利用商業(yè)、政治等多方面的資源來達成自己的目的?！埃ㄎ腋]昭）不愿做名花嬌蕊，而是要像九重紫般自強堅韌，耐得住風吹雨打，從今往后，我要為自己好好地活”，竇昭展現(xiàn)出超越時代與局限的女性力量與遠大追求。

九重紫的寓意

竇昭這個角色的另一個創(chuàng)新是，盡管擁有前世的記憶，但她并不像傳統(tǒng)重生劇中的女主角那樣對命運有絕對的掌控權，相反，即使擁有預知未來的能力，竇昭也無法完全改變某些既定的命運軌跡。比如，在嘗試挽救母親生命的過程中，母親最終還是因為無法接受丈夫變心而選擇自盡。

面對“我明明努力過，為何改變不了結果”的無奈，智者告訴竇昭你往河里扔塊石頭，再大的石頭扔下去，也不過是片刻波瀾，改變不了河流的走向，“若有一日，你能用參天倒峽之力，可使面前的巍巍大山，崩塌下來，此河流便可改變嘍”。

于是，竇昭的人生哲學是，“命運并非不可違逆，無法更改，這次我定要擁有那參天倒峽之力，把命運握在自己手里”。

重生的竇昭并非無所不能

竇昭并非無所不能，面對命運的枷鎖，她也有無力與困惑。這樣的設定讓她貼近觀眾——我們都有無力改變之事。但竇昭沒有選擇沉淪，她明白只有更加強大，才能增加改寫命運的籌碼。

所以，竇昭是真正的大女主，是有大智慧的大女主。

比如在宋墨因舅舅冤死而心灰意冷，甚至萌生出黑化為亂臣賊子的念頭時，竇昭巧妙地運用比喻，指出在敵暗我明的情況下，鋒芒畢露不僅無助于翻案，反而會讓自己陷入更大的危險。她強調“刀的真意，不在殺，在藏”，提醒宋墨應當暫時收斂鋒芒，以便更好地觀察局勢、收集證據(jù)，最終找到真相并實現(xiàn)正義。

竇昭有大智慧

這一建議既符合邏輯，又展現(xiàn)竇昭對復雜局勢的深刻理解，以及處理問題時的高瞻遠矚和成熟穩(wěn)重。古偶劇里，這樣不是停留于喊口號，而有真實聰慧與策略的大女主已經蠻久違了。

竇昭的人設有創(chuàng)新，宋墨亦不是流水線的古偶男主。

宋墨（李昀銳 飾）

宋墨仍有“美強慘”的特色，少年將軍，英姿颯爽，但磨難重重，前世年紀輕輕就一頭白發(fā)。但他的“慘”中有一個古偶劇里男主幾乎沒有過的設定，他被父親嫉恨，屢遭父親陷害。比如母親亡故時，宋墨回家奔喪，父親竟然誣陷宋墨與侍女有私情、導致侍女懷孕后自殺，父親打算以此為由廢掉宋墨的世子名號。

父親嫉恨宋墨，主要是因為家族與蔣家（宋墨母親的家族）的恩怨、擔心宋墨威脅其家族地位，他想毀掉宋墨、給私生子讓路。但不管怎么說，如此扭曲的父權形象，以及衍生出的父子爭斗，確實讓人“耳目一新”。

宋墨的另一大特點，他不是古偶劇里泛濫成災的“愚忠愚孝”之人。由于時下古偶劇熱衷于上價值，愚孝不一定，但愚忠?guī)缀跏瞧毡樘卣?，動不動就家國天下、君圣臣賢，實際還是君君臣臣那一套。

宋墨沒有這股腐朽之氣。在定國公舅舅蒙冤被害時，宋墨有醒世之言：“帝王薄情寡義、恩將仇報，我又何須忠君。天若負我，我便逆天，道若負我，我便棄道。忠臣良將枉死，那亂臣賊子為何不能是我宋墨？”

宋墨不愚忠

這雖是氣話，但宋墨敢于質疑帝王的薄情寡義，挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的忠君思想，誓要逆天改命、棄道而行，展現(xiàn)出強烈的反叛精神，鮮活而有深度。

在劇集最末，宋墨終于為舅舅正名，雖然舅舅非皇帝直接所害卻死于皇權的猜忌，宋墨斬斷仕途，不愿再與這個充滿猜忌與不公的皇權體系為伍，這是強烈的抗議與背離。這樣的男主，這些年的古偶里幾乎絕種了。

宋墨放棄繼續(xù)效忠

《九重紫》的劇本也有各種各樣的問題。不客氣地說，超過20集的古偶劇幾乎都會有注水的情節(jié)，34集的《九重紫》也有“水情節(jié)”的戲份，這是不少觀眾覺得此劇節(jié)奏忽快忽慢的一大緣由。特別是25-29集左右，宋翰的戲份讓人只想快進，對這部劇的美感和爽劇基調均造成不小的破壞。

只是，在當下古偶劇劇本普遍“降智”的情形下，《九重紫》的本子已經屬于有內涵有底蘊的了。多數(shù)配角均有高光，并且在最末幾集，男女主角戲份恢復正常，劇情還算給力，沒有浪費觀眾的超點錢。

兩位主演的演技稱不上多么精湛，勝在有新鮮感，不是那幾個熟悉面孔的排列組合。

導演層面：情感的雕塑家

以前的古偶劇，導演的作用是嚴重被低估的。在那個大流量、大IP盛行的年代，業(yè)界普遍認為，只要擁有當紅流量明星和知名IP，就能夠確保劇集的高收視率與市場反響，對于導演的選擇及其專業(yè)能力的關注度相對較低，導演有時甚至只是掛名的存在。

隨著流量經濟逐漸失去效力，以及播放量造假的空間被壓縮，觀眾普遍用腳投票，劇作質感的重要性日益凸顯，導演的價值得以真正體現(xiàn)。對于強調氛圍感的偶像劇而言，導演的鏡頭表達至關重要。

一些偶像劇導演因為精心用心細心而成功“上桌”，反之，一些導演因運鏡差被觀眾詬病“土氣十足”或“運鏡歹毒”?，F(xiàn)在不少觀眾不是優(yōu)先“買股”演員，而是優(yōu)先“買股”導演。

《九重紫》的成功，導演曾慶杰居功至偉。他是故事的講述者，也是情感的雕塑家。

比如劇集第一場戲，葉祖新憑借這3分鐘不到的戲就給觀眾留下深刻印象。演員演得好，導演導得更好。

鏡頭從一個遠景開始，戲臺上正演繹著戲曲《千鐘祿·慘睹》。這是明末清初劇作家李玉的作品，描述明初因朱棣篡位，建文帝朱允炆扮作僧人出逃，目睹朱棣為獲得皇位大肆屠戮的種種慘狀。遠景鏡頭營造宏大的氛圍，讓人誤以為這是一個傳統(tǒng)的戲曲表演。

隨著鏡頭慢慢后移，原來，戲臺下的東宮正經歷殘酷的屠戮。太子被俘的畫面逐漸清晰，火光四起，士兵們在混亂中搏斗。戲臺上演員的表演與戲臺下激烈的廝殺形成呼應——戲臺上的唱詞描繪的是歷史的悲壯，戲臺下的現(xiàn)實是殘酷的斗爭。

鏡頭的變化既推動敘事的進展，也有效地控制觀眾的情感體驗。太子姿態(tài)挺拔而堅定，彰顯他作為儲君的氣度，烘托出他視死如歸的英勇與尊嚴。

所以，短短3分鐘的戲，氛圍到位了，太子的悲壯人設就立住了，觀眾共情角色，一下子就記住了葉祖新。

再比如重生后，成年的竇昭與宋墨第一次重逢。

皮影戲《昭示錄》中，女主坐上花轎，戲外，竇昭從轎中緩緩走出，鈴鐺聲清脆悅耳，宋墨循聲望去，卻因路人的恰好經過而暫時錯失與竇昭的直接對視。這一瞬間的錯過，制造錯位的美感，也象征兩人命運中的分離波折。隨后，皮影戲演繹到男女主角喜結連理的橋段，也預示戲外竇昭與宋墨情感的波折與最終的相連。

皮影戲的隱喻是這場戲的點睛之筆。作為傳統(tǒng)文化的瑰寶，皮影戲獨特的藝術表現(xiàn)形式為這場戲增添了濃厚的文化底蘊。戲中的轎子、人物動作等細節(jié)，與竇昭、宋墨的命運交織相呼應，浪漫情愫與皮影戲的古老韻味相得益彰，既豐富畫面的層次感，也讓男女主角的重逢充盈著夢幻與詩意。

又比如第32集，竇昭與宋墨，一個孕中急火攻心暈倒在床，一個被捕入獄受盡凌虐，在彼此快撐不住之時，鏡頭通過窗外的一縷光線，將兩人的命運緊密相連。

竇昭的臉龐在柔和的光暈中寧靜而堅毅，宋墨滿眼深情，帶血的手奮力伸向竇昭。“你是來接我的嗎？”竇昭的心聲穿越時空，宋墨回應“你來接我了”，他們的靈魂在困境中找到彼此，心靈上的相通超越物理空間的限制，同患難的深情厚誼被展現(xiàn)得淋漓盡致。

下一組鏡頭，恍惚中，他們又回到前世，彼時一支飛來的箭將他們殺害。但這一次，當箭矢再次呼嘯而來，箭矢在觸及他們的剎那，奇跡般地化作輕盈飄落的九重紫花瓣，象征這一世的他們并肩作戰(zhàn)、共同抵御，不論多大的風險也不過是一路繁花。鏡頭切換至現(xiàn)實，竇昭醒來，宋墨亦醒來。

這幾組鏡頭現(xiàn)實與夢幻交織，虛實之間切換自如，既有浪漫色彩又不失內涵，體現(xiàn)了曾慶杰對情感敘事和視覺美學的駕馭能力。

優(yōu)秀導演并不只是把劇本上的文字交代清楚就好了，而是通過匠心獨運的鏡頭，讓觀眾沉浸在故事的氛圍中，參與主人公的命運里，感受那些深邃悠遠的感情。曾慶杰值得“上桌”，太多糊弄的古偶劇導演該離席了。