3月1日晚上的梅賽德斯-奔馳文化中心

3月的第一個周末，上海的天氣異常溫暖，仿佛呼應(yīng)著刀郎演唱會所掀起的熱浪。雖然今日氣溫驟降，但回想起來，這場以2.2萬人次觀演量刷新場館紀錄，場內(nèi)場外萬人合唱的演唱會，這場讓Z世代“盡孝”、讓“銀發(fā)族”灑淚的演唱會，它的余溫依然在汩汩流淌，它背后所蘊含的文化內(nèi)涵依然在持續(xù)生長。

刀郎上海演唱會的熱浪，是其個人的成功，也是音樂的勝利，是市場對真正具有情緒價值的作品的真切呼喚，也是上海文旅商體展聯(lián)動的生動演繹。通過“演唱會經(jīng)濟”與文旅聯(lián)動的乘數(shù)效應(yīng)，兩場演出帶動周邊消費超2億元，外地游客占比近60%。但更深層的價值，在于城市文化自信的集體覺醒。當(dāng)奉賢民歌的質(zhì)樸與昆曲的雅致在萬人場館回響，當(dāng)《詩經(jīng)》吟唱與電子音效交織成新時代的“城市交響”，刀郎不僅用音樂證明了，雅俗從來不是涇渭分明，文化的生命力不在于外在形式，而在于與時代情緒的創(chuàng)造性對話。

熱浪終將退去，但其激發(fā)的文化漣漪仍在蕩漾。這場現(xiàn)象級演出證明，上海的文化基因中始終流淌著海納百川的血脈，流淌著人民城市的基因，這不僅是服務(wù)細節(jié)的周到，更是對不同群體情感需求的深刻洞察。當(dāng)傳統(tǒng)與現(xiàn)代在黃浦江畔共舞，當(dāng)銀發(fā)族與Z世代在歌聲中相遇，這座城市正以刀郎為注腳，書寫著屬于自己的文化史詩。

刀郎演唱會開始前，幾位觀眾在梅賽德斯-奔馳文化中心門口拍照留影 吳桐 攝

扎根泥土的生命音樂

有評論說，“刀郎現(xiàn)象”是網(wǎng)絡(luò)時代的產(chǎn)物。這沒錯，2023年，一曲《羅剎海市》把沉寂許久的刀郎重新帶回到公眾的視線，并成為當(dāng)時最具話題性的熱門事件。這無疑與歌詞內(nèi)容不斷被解讀，各種二次創(chuàng)作，以及深度綁定刀郎本人的“遭遇”等強相關(guān)，深深擊中了人們的情緒。

但時隔兩年，刀郎依然熱度不減，就不單單是傳播方式或營銷手段所能涵蓋了。正如新世紀初第一次走紅，刀郎的魔力，最簡單也是最根本來說，只是做出了廣大人民群眾喜聞樂見的音樂，只是唱出了一代又一代人共通的心聲和情感，僅此而已。

“山歌響起的地方”刀郎2025巡回演唱會在上海連演兩場。（梅賽德斯-奔馳文化中心供圖）

2004年，刀郎推出個人首張專輯《2002年的第一場雪》，一炮而紅時，他33歲，距離他在成都、重慶、西藏、西安等地跑攤已有十年多。其間，他到戈壁灘以及維吾爾族老百姓家進行音樂采風(fēng)，在一年間寫下千余首歌曲。

退隱10年，刀郎只是消失在公眾的視線里，但他并沒有停下探索音樂的腳步。為了將民間戲曲和流行音樂融合，他在杭州學(xué)習(xí)昆曲，又閱讀了大量書籍，成為他日后創(chuàng)作的源泉，《彈詞話本》《山歌廖哉》正是在這個意義上的產(chǎn)物。

對音樂的執(zhí)著和熱愛，對聽眾的真誠和回饋，是刀郎的“必殺技”。

在世博公園，沒搶到票的“刀迷”們開起了自己的演唱會 吳桐 攝

從一開始，刀郎的音樂就是生命音樂，就是扎根于泥土和人民的時代聲音。這種音樂，這樣的聲音，可能會被喧囂暫時掩蓋，可能會被浮華一度遮蔽，但一定不會消弭，也永遠在大眾心中占有重要位置。正因為如此，刀郎的回歸，其歌聲再度在廣大人民群眾當(dāng)中引發(fā)感動，是如此順理成章。

跨越代際的情感共振

有人說，刀郎只屬于中老年人，但這次在上海，我們清晰地看到了一場跨越代際的對話。一份媒體調(diào)查顯示，在刀郎的直播觀眾中，“60后”“70后”占比約50%；“80后”“90后”占比約30%；“95后”“00后”占比約20%。雖然“銀發(fā)族”占據(jù)主力，但中青年的比例并不算低。在今天，覆蓋年齡層如此之廣的歌手還有幾何？

當(dāng)年輕人想盡辦法給父母買票，“新型盡孝硬通貨”，固然令人倍感溫馨。但年輕觀眾舉著熒光棒與父母合唱《情人》，銀發(fā)族在世博公園直播飆歌，不同代際在音樂中完成情感共振，則更令人感喟：它生動詮釋了“人民性”的溫度——文化不再是單向傳播的符號，而是所有人共享的精神紐帶。

從一開始就有人說，刀郎的音樂“俗”，上不了臺面。這次在上海的演唱會，也不乏唱衰的聲音，但從開票的一刻起，人民群眾就用手中的真金白銀淹沒了這種聲音。

刀郎演唱會現(xiàn)場 視頻截圖

刀郎從沒有回避“俗”，甚至一再坦言“俗”正是他的追求：不俗我對不起我的爺爺奶奶，不俗對不起養(yǎng)育我的土地。

和雅文化一樣，俗文化也是中華民族的優(yōu)秀文化。而和俗文化一樣，雅文化也是生發(fā)自人民群眾的創(chuàng)造。二者并沒有截然的界線，就像今日登上大雅寶座的昆曲、評彈，以及《詩經(jīng)》《西游記》《聊齋志異》等經(jīng)典，都是來自于民間最鮮活最具煙火氣的現(xiàn)場。

在華語音樂低潮的今天，刀郎也在更大的維度上，給予那些專注于譜寫人民群眾喜聞樂見作品的音樂人給予了極大的振奮和信心。

人民城市的底色

認為刀郎在上海沒有市場，更是對上海城市文化的極大誤解。

上海城市文化最重要的面向就是兼容并包、開放多元。要知道，當(dāng)浦江的這一面在萬人合唱《沒有共產(chǎn)黨就沒有新中國》時，另一面正在上演英國女性議題話劇《蒼穹》，同樣叫好又叫座。無論是新潮的脫口秀、二次元漫展，還是傳統(tǒng)的京劇、越劇；無論是典雅的音樂劇、芭蕾舞，還是充滿市井里弄風(fēng)味的民間藝術(shù)，都能在上海找到熱愛它、簇擁它的人群，都能在今時今日的上海得到傳承發(fā)展的空間。

刀郎演唱會現(xiàn)場 視頻截圖

上海文化，從來不是單一敘事。在上海，從來不會只有一種潮流，也從來不止一種風(fēng)范。民族范兒，草根范兒，國際范兒，都是上海范兒。

刀郎上海站的特別曲目《鴻雁于飛》，融合《詩經(jīng)》吟唱、蘇州評彈、奉賢民歌與昆曲元素的歌曲，通過電子音效與民族樂器的碰撞，讓江南文化基因在科技感舞臺中重生。昆曲演員身著戲服演繹《詩經(jīng)》片段時，全場觀眾沸騰的瞬間，恰似三千載文脈在霓虹都市中破繭。這種“古今對話”模式，既延續(xù)了上海作為中國現(xiàn)代音樂發(fā)源地的先鋒傳統(tǒng)，又以海納百川的胸襟接納民間文化的創(chuàng)新表達，印證了城市文化生態(tài)的蓬勃生命力。

刀郎演唱會周邊銷售

不僅如此，上海對中老年觀眾的服務(wù)細節(jié)，則將城市文化的人民性落到了實處。場館增設(shè)熱食檔口、雙語導(dǎo)航和AR指引，警方設(shè)置“驗票蓄水池”緩解老年人手機操作難題，地鐵延長運營保障散場交通。這些精細化服務(wù)不僅提升了觀演體驗，更讓城市治理的溫度可見可感。正如一位60后觀眾感慨：“從搶票到散場，全程‘絲滑’，上海懂我們的需求?！边@種以人民為中心的服務(wù)理念，正是上海打造“亞洲演藝之都”的底色。 

刀郎在上海的故事，是一部關(guān)于傳承、創(chuàng)新與共情的集體記憶，更是一個時代的精神圖譜。

刀郎演唱會歌單