澎湃新聞獲悉，3月1日，日本大阪市立美術(shù)館完成了自開(kāi)館以來(lái)的首次大規(guī)模改造，在時(shí)隔2年5個(gè)月后回歸，并推出重開(kāi)紀(jì)念展——“大阪市立美術(shù)館 名品珍品大公開(kāi)”，展覽利用美術(shù)館建筑的所有展陳空間展出約200件展品，涵蓋中日繪畫(huà)、書(shū)法、拓片、雕塑、漆器、金器、陶瓷、考古等各個(gè)領(lǐng)域，其中包括宋代米友仁《遠(yuǎn)岫晴云圖》、鄭思肖《墨蘭圖》兩件名作，展覽還呈現(xiàn)此前多件從未展出的藏品，傳達(dá)大阪市立美術(shù)館“不變和新的魅力”。

大阪市立美術(shù)館

據(jù)悉，大阪市立美術(shù)館的歷史可以追溯到1910年代，大阪市政府開(kāi)始計(jì)劃建設(shè)一座公立美術(shù)館，以促進(jìn)藝術(shù)文化的發(fā)展。1926年，住友家族將位于天王寺公園內(nèi)的一座宅邸及其庭園（即“慶澤園”）捐贈(zèng)給大阪市，作為未來(lái)美術(shù)館的用地。經(jīng)過(guò)多年的規(guī)劃與建設(shè)，大阪市立美術(shù)館于1936年正式開(kāi)館。

20世紀(jì)下半葉，美術(shù)館陸續(xù)引進(jìn)了現(xiàn)代展覽技術(shù)，同時(shí)開(kāi)展國(guó)際藝術(shù)交流，如舉辦中國(guó)、韓國(guó)、歐洲藝術(shù)展覽，豐富了館藏和學(xué)術(shù)研究方向。近年來(lái)，美術(shù)館注重?cái)?shù)字化建設(shè)，并擴(kuò)大其收藏，構(gòu)建起以東亞藝術(shù)收藏為核心，涵蓋日本書(shū)畫(huà)、陶瓷、佛教雕塑及中國(guó)古代青銅器、繪畫(huà)等的格局。目前藏品數(shù)量達(dá)到8700件，其中很多都是與關(guān)西有淵源的人士的舊藏品。

初期的捐贈(zèng)是在20世紀(jì)40年代，阿部藏品、光琳資料、住友藏品就是這個(gè)時(shí)期收到的捐贈(zèng)，構(gòu)成了館藏的核心。20世紀(jì)50年代，它與意大利皮戈里尼（Pigorini）博物館交換捐贈(zèng)，并在20世紀(jì)70年代，接受了山口藏品、田萬(wàn)藏品、Casal藏品等捐贈(zèng)。在長(zhǎng)達(dá)90年的歷史中，大阪市立美術(shù)館的藏品陣容涵蓋了東方書(shū)畫(huà)、工藝品及西方文物，已發(fā)展成為有別于其他美術(shù)館的獨(dú)特存在。對(duì)于此次的首次大規(guī)模改造，大阪市立美術(shù)館館長(zhǎng)內(nèi)藤榮認(rèn)為，“與其說(shuō)是重生了”，不如說(shuō)是“恢復(fù)了本來(lái)的光芒”。

“大阪市立美術(shù)館 名品珍品大公開(kāi)”的英文名“What's new”，既有輕描淡寫(xiě)詢問(wèn)近況之意，也有“最新信息”的含義。此次展覽將館內(nèi)所有樓層作為特別展會(huì)場(chǎng)，展出繪畫(huà)、書(shū)法、雕塑、漆器、青銅、陶瓷等各領(lǐng)域精選作品約250件。除了代表該館名品之外，還交織著至今為止很少展出的“珍品”。

中國(guó)書(shū)畫(huà)與青銅、碑帖同展

展覽中包含了兩件宋元書(shū)畫(huà)，分別是南宋米友仁的《遠(yuǎn)岫晴云圖》和宋元時(shí)代鄭思肖的《墨蘭圖》。

其中，《遠(yuǎn)岫晴云圖》描繪了煙雨迷蒙時(shí)的風(fēng)景，遠(yuǎn)山模糊不清，近樹(shù)蕭疏迷離，一條溪流潺潺自遠(yuǎn)處繞到觀者面前，筆法成熟而揮灑自如，濕潤(rùn)的筆墨，彰顯了“米氏山水”的特色。即使遠(yuǎn)山有勾皴、帶染，無(wú)點(diǎn)，但仍是不求細(xì)節(jié)上的相似。有款“元暉戲作”四個(gè)字，上方另有橫紙又自題“紹興甲寅元夕前一日，自新昌泛舟來(lái)赴朝參，居臨安七寶山戲作小卷，付與廩收口”。紹興甲寅為1134年，米友仁時(shí)年48歲。

南宋 米友仁 《遠(yuǎn)岫晴云圖》

鄭思肖的《墨蘭圖》勾畫(huà)出一叢疏花簡(jiǎn)葉的幽蘭，幾片蘭葉挺拔舒展，互不相交，清麗而優(yōu)雅；蘭花兩朵，一則盛開(kāi)，另一則含苞。卷中蘭葉雙側(cè)對(duì)稱，呈倒八字型分開(kāi)，中間一矮蹙細(xì)莖上幽幽地半開(kāi)著一朵花蕾，花下無(wú)土，根亦似有若無(wú)。

鄭思肖 《墨蘭圖》，1306

“無(wú)根之蘭”所對(duì)應(yīng)的是宋元之交，文人的心境與氣節(jié)。宋朝滅亡后，鄭思肖不肯事元，故改名“思肖”，“趙”是從“走”從“肖”，思肖的意思是思念趙宋；號(hào)所南，表示他心向南方，決不北面事異族。據(jù)民間傳聞，他隱居吳下，連坐時(shí)也必向南，平時(shí)，誓不與北人來(lái)往，他對(duì)事元的朋友，一概斷絕關(guān)系。

鄭思肖 《墨蘭圖》卷后題跋

鄭思肖喜畫(huà)竹、蘭、菊、梅也是借以表達(dá)“純是君子，絕無(wú)小人”的個(gè)人操守。 觀其著作， 其文字由激進(jìn)而平和，“未有畫(huà)前開(kāi)鼻孔，滿天浮動(dòng)古馨香”, 老來(lái)一副超然世外的姿態(tài)?？上攵?，這與其幼年世儒，中年闖仙，晚年參禪，老來(lái)“悉委之”的思想進(jìn)程不無(wú)關(guān)系。 鄭思肖一生在孤獨(dú)、悲憤和無(wú)奈中度過(guò)。這有時(shí)代的因素：國(guó)破家亡，但更重要的應(yīng)是作為深諳儒、釋、道三教思想的文人所特有的心態(tài)所致。

鄭思肖 《墨蘭圖》卷后題跋

從《墨蘭圖》的落款“丙午正月十五日作此壹卷”推算，丙午年即公元1306年（馬年）元宵節(jié)，這一年鄭思肖65歲，距南宋滅亡已過(guò)27年，但他“香草美人”的氣節(jié)絲毫未減，猶存一種濃郁的孤傲。墨蘭幽芳輕吐，也是作者借筆墨抒發(fā)胸中逸氣，也是自我思想品格的寫(xiě)照。

《遠(yuǎn)岫晴云圖》和《墨蘭圖》出自“阿部收藏”（日本關(guān)西紡織巨頭、知名中國(guó)書(shū)畫(huà)收藏家阿部房次郎爽籟館舊藏）。阿部房次郎所藏160件中國(guó)書(shū)畫(huà)，由其子阿部孝次郎于1942年悉數(shù)捐贈(zèng)給大阪市立美術(shù)館，也使之成為全球中國(guó)書(shū)畫(huà)收藏的另一重鎮(zhèn)。

此次展出的“阿部收藏”還包括，明代文嘉《琵琶行圖》、 傅山《斷崖飛帆圖》，以及清代朱耷《彩筆山水圖》、王原祁《林壑幽棲圖》和李鱓《風(fēng)荷圖》。

展覽中部分中國(guó)書(shū)畫(huà)和碑帖作品原為“師古齋”收藏，其名反映了“以古為師”的收藏理念，即通過(guò)研究、收藏古代藝術(shù)品來(lái)理解和傳承文化精髓。該收藏偏重于中國(guó)藝術(shù)，特別是強(qiáng)調(diào)歷史價(jià)值與藝術(shù)造詣高超的作品。展覽展出的重要中國(guó)古代文物還包括漢代《青銅鍍金銀羽人》、龍門(mén)石窟北魏《石造菩薩立像頭部》等。

《青銅鍍金銀羽人》，中國(guó)東漢，1-2世紀(jì)

《石造菩薩立像頭部》（龍門(mén)石窟），北魏（6世紀(jì)）　

日本展品呈現(xiàn)美術(shù)史式梳理

“名品珍品大公開(kāi)”展覽，匯集了日本美術(shù)史上多個(gè)重要時(shí)期的代表性作品。這些作品不僅展現(xiàn)了日本藝術(shù)的演變脈絡(luò)，也反映了各個(gè)時(shí)代的文化精神。

奈良時(shí)代（710-794）是日本佛教文化的黃金時(shí)期，受到中國(guó)唐代藝術(shù)的深遠(yuǎn)影響。這一時(shí)期，日本美術(shù)以佛像雕刻、壁畫(huà)、書(shū)法、金銅工藝為主。其中大量抄寫(xiě)佛經(jīng)以供奉寺院，形成了著名的“寫(xiě)經(jīng)文化”，展覽中的《大般若經(jīng)（藥師寺經(jīng)）》（奈良時(shí)代?8世紀(jì)，大阪市立美術(shù)館藏，田萬(wàn)收藏）正是這一時(shí)期的官方寫(xiě)經(jīng)，反映了奈良佛教的隆盛。

《大般若經(jīng)（藥師寺經(jīng)）》（局部，日本重要美術(shù)品），奈良時(shí)代?8世紀(jì)

此經(jīng)卷字體端正、整齊。以唐代楷書(shū)為基礎(chǔ)，筆畫(huà)圓潤(rùn)，結(jié)構(gòu)穩(wěn)重，體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)寫(xiě)經(jīng)人的高超技藝。奈良時(shí)代的寫(xiě)經(jīng)書(shū)法深受王羲之、歐陽(yáng)詢等唐代書(shū)法家的影響，是后世日本書(shū)法藝術(shù)的重要基礎(chǔ)。此經(jīng)卷是日本奈良時(shí)代佛教盛行的實(shí)物見(jiàn)證，反映了日本對(duì)中國(guó)唐代佛教經(jīng)典的高度尊崇。

鐮倉(cāng)時(shí)代（1185-1333）是武士階級(jí)崛起的時(shí)代，美術(shù)風(fēng)格轉(zhuǎn)向質(zhì)樸、剛健，強(qiáng)調(diào)實(shí)用性。禪宗的傳播促使水墨畫(huà)、簡(jiǎn)潔的器物工藝興起，茶道文化的雛形也逐漸出現(xiàn)。金工工藝在這一時(shí)期發(fā)展成熟。

展覽中的《銅湯瓶》（日本重要文化財(cái)）是一件佛教法器，用于寺院法事或日常佛教儀式。這類(lèi)銅器通常用于斟水、凈手、供養(yǎng)佛像，是佛教儀式中不可或缺的器物。因其造型獨(dú)特、工藝精湛，現(xiàn)被指定為日本重要文化財(cái)。該銅湯瓶圓腹、長(zhǎng)頸、流嘴、提梁。無(wú)過(guò)多華麗裝飾，符合鐮倉(cāng)時(shí)代樸實(shí)、禪意美學(xué)。

《銅湯瓶》（日本重要文化財(cái)），鐮倉(cāng)時(shí)代（13-14世紀(jì)）

江戶時(shí)代（1603-1868）的日本迎來(lái)了工藝美術(shù)與浮世繪的繁榮。江戶時(shí)代是日本美術(shù)的高峰期，藝術(shù)呈現(xiàn)多元化。陶瓷工藝（如伊萬(wàn)里、九谷、鍋島燒）達(dá)到巔峰，展品中的青瓷染付盤(pán)，展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)高度發(fā)達(dá)的工藝技術(shù)與裝飾美學(xué)。這件作品整體施以淡青綠色釉，呈現(xiàn)溫潤(rùn)的玉質(zhì)感，與龍泉青瓷有相似之處。染付以藍(lán)色鈷料繪制圖案，再罩以青瓷釉，使圖案在青綠色背景上若隱若現(xiàn)，極具層次感；碗面主紋飾為青海波（即連續(xù)排列的弧形波浪紋），象征吉祥、安定、繁榮，是日本傳統(tǒng)工藝中常見(jiàn)的吉祥圖案，點(diǎn)綴在波浪間的“寶盡”圖案，包括如意寶珠、寶袋、寶劍、金錠、寶卷等，象征富貴、智慧、福運(yùn)。

《青瓷染付 青海波寶盡》（鍋島燒）江戶時(shí)代（18世紀(jì)）　

此外，屏風(fēng)繪與風(fēng)俗畫(huà)表現(xiàn)了江戶時(shí)期的生活美學(xué)。浮世繪則是這一時(shí)期最重要的藝術(shù)形式，葛飾北齋、歌川廣重等人的版畫(huà)影響深遠(yuǎn)，不僅記錄了江戶社會(huì)風(fēng)貌，也啟發(fā)了后來(lái)的印象派藝術(shù)家。

展覽中勝部如春齋的《小袖屏風(fēng)蟲(chóng)干圖卷》是一件生動(dòng)描繪江戶時(shí)代“蟲(chóng)干”習(xí)俗手卷作品，展現(xiàn)了當(dāng)時(shí)日本貴族、武士及富裕商人家中的季節(jié)性活動(dòng)，以及當(dāng)時(shí)的服飾、生活習(xí)慣和社會(huì)氛圍。

勝部如春齋，《小袖屏風(fēng)蟲(chóng)干圖卷》（局部），江戶時(shí)代（18世紀(jì)）

“蟲(chóng)干”（むしぼし）是一種在秋季或初冬進(jìn)行的傳統(tǒng)習(xí)俗，人們會(huì)將衣物、屏風(fēng)、書(shū)籍等拿到戶外晾曬，以防蟲(chóng)蛀和霉變。這一習(xí)俗不僅是生活所需，同時(shí)也是社交活動(dòng)，特別是在武士和富裕商人家庭，往往會(huì)邀請(qǐng)親朋好友一同欣賞珍貴的和服、屏風(fēng)、書(shū)畫(huà)等收藏品。這一手卷以連貫的場(chǎng)景細(xì)致刻畫(huà)了貴族府邸的蟲(chóng)干活動(dòng)，展現(xiàn)了江戶時(shí)代富裕階層的日常雅趣。

19世紀(jì)末，日本開(kāi)始接受西方藝術(shù)的影響，形成了“洋畫(huà)”與“日本畫(huà)”的并行發(fā)展。上村松園是近代日本畫(huà)壇的代表人物之一，她在《晩秋》中延續(xù)了日本傳統(tǒng)美人畫(huà)的典雅風(fēng)格，同時(shí)融入了西方寫(xiě)實(shí)主義，使人物形象更加真實(shí)、立體。這一時(shí)期，日本美術(shù)在全球藝術(shù)潮流中確立了自己的獨(dú)特地位。

上村松園，《晚秋》，1943

佐伯祐三（1898-1928）是日本近代西洋畫(huà)的重要代表人物之一，以其獨(dú)特的表現(xiàn)主義風(fēng)格和對(duì)巴黎街景的描繪而聞名。他在東京美術(shù)學(xué)校（現(xiàn)東京藝術(shù)大學(xué)）學(xué)習(xí)油畫(huà)，1924年赴法國(guó)留學(xué)，在巴黎深受后印象派與表現(xiàn)主義影響，形成了強(qiáng)烈個(gè)人風(fēng)格。他的作品以厚重的筆觸、獨(dú)特的色彩、扭曲變形的構(gòu)圖見(jiàn)長(zhǎng)，尤其擅長(zhǎng)表現(xiàn)巴黎的建筑、街道與都市氛圍。

佐伯祐三，《教會(huì)》，1924

《教會(huì)》是佐伯祐三1924年留法初期的重要作品之一，展現(xiàn)了他對(duì)歐洲建筑的敏銳觀察和表現(xiàn)主義風(fēng)格的初步探索。作品可能描繪的是巴黎或法國(guó)其他城市的一座教堂，通過(guò)強(qiáng)烈的筆觸、厚重的色彩堆積以及建筑輪廓的扭曲變形，展現(xiàn)出充滿動(dòng)感的畫(huà)面。

從奈良時(shí)代的佛教藝術(shù)，到鐮倉(cāng)時(shí)代的武士審美，再到江戶時(shí)期的浮世繪與陶瓷工藝，直至近現(xiàn)代的融合創(chuàng)新，日本美術(shù)在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，不斷吸收外來(lái)文化，形成獨(dú)具特色的發(fā)展路徑。展覽正是這一歷史脈絡(luò)的展現(xiàn)。

展覽將持續(xù)至3月30日

（本文據(jù)大阪市立美術(shù)館資料及相關(guān)文獻(xiàn)整理）