在這里，我看到了當(dāng)代藝術(shù)真誠(chéng)的一面。

總能聽有人在批評(píng)‘當(dāng)代已死’，是的，我實(shí)事求是的說，這基本屬實(shí)。

在當(dāng)代的各種展覽中我已經(jīng)看到了很多不能理解的、自high的藝術(shù)，但是在久事美術(shù)館這里，我又看到了那些創(chuàng)作者們最本真的心，他們只是在畫畫——那是藝術(shù)對(duì)真實(shí)的赤誠(chéng)凝視。

當(dāng)代藝術(shù)的危機(jī)，本質(zhì)是資本化、符號(hào)化導(dǎo)致的“意義空心化”；而這次展覽上，具象又多了起來，抽象不再大唱獨(dú)角戲。這種豐盈的快樂，只有看展人能懂。

雖然對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)，我們了解的仍然還不夠，但在久事美術(shù)館的展覽中我看到了策展人的誠(chéng)意，感受到了藝術(shù)的民主：這像是一場(chǎng)美術(shù)館里的公共實(shí)驗(yàn)。

一、觀眾與藝術(shù)家的雙向奔赴

這次展覽中最動(dòng)人的創(chuàng)新藏在細(xì)節(jié)里。在大部分作品的展簽上，作品展簽上的二維碼不再是學(xué)術(shù)黑話的入口，而是通向藝術(shù)家的小紅書主頁(yè)，這讓我們看到了一個(gè)個(gè)鮮活的人。

閱讀著這些創(chuàng)作者的自述：有人寫下千字長(zhǎng)文剖析靈感來源，有人僅以寥寥數(shù)語袒露心境，甚至還有不少藝術(shù)家在筆記中與觀眾回復(fù)留言互動(dòng)。

我看到了有的藝術(shù)家筆記里，還沒有更新作品的詮釋說明，只是說剛下飛機(jī)，這一條筆記都是五天前的了，于是我大膽在筆記下開玩笑說，“都下飛機(jī)五天了，還沒寫好嗎？”

結(jié)果藝術(shù)家本人不但回復(fù)了我，還很快更新了作品說明，這也太可愛了吧！

這讓展覽成為一場(chǎng)流動(dòng)的公共論壇，讓藝術(shù)回到人民中間。

當(dāng)觀眾能直接向創(chuàng)作者喊話，這場(chǎng)就展覽變成雙向奔赴的真心交流。

二、兩張投票紙的重量

因?yàn)橛袃蓚€(gè)場(chǎng)館，兩個(gè)場(chǎng)館各發(fā)一張選票，所以每位觀眾可在分別投出自己的一票，選出最喜愛的作品。

將評(píng)價(jià)權(quán)交還觀眾，這也就消解了傳統(tǒng)藝術(shù)評(píng)價(jià)體系的權(quán)威壟斷。觀眾從“被動(dòng)觀看者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤爸鲃?dòng)參與者”，展覽本身即成為社會(huì)實(shí)驗(yàn)的現(xiàn)場(chǎng)，因此“藝術(shù)不應(yīng)是少數(shù)人的游戲，而是所有人思考生活的媒介。”

“久事觀眾獎(jiǎng)”的設(shè)置也堪稱神來之筆——握著這兩枚薄薄的卡片，我像是突然擁有了藝術(shù)評(píng)判的法杖?？墒侵荒芡秲善边@實(shí)在讓我左右為難。我和朋友們投票的畫作，未必符合傳統(tǒng)或權(quán)威的審判標(biāo)準(zhǔn)，卻真切地?fù)糁辛擞^看時(shí)的心境。

這是藝術(shù)最本真的模樣：不需要什么背書，只需一場(chǎng)真誠(chéng)的相遇。

這場(chǎng)社會(huì)實(shí)驗(yàn)是有深度的：免費(fèi)開放、由大眾投票的“久事觀眾獎(jiǎng)”、藝術(shù)家創(chuàng)作筆記的二維碼呈現(xiàn)，都體現(xiàn)著“藝術(shù)民主化”的追求。這種“無門檻”策略也有了深刻的社會(huì)意義：當(dāng)藝術(shù)褪去神秘光環(huán)，公眾得以從“被動(dòng)觀看者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤爸鲃?dòng)參與者”。

觀眾的投票結(jié)果將在閉展時(shí)揭曉。 投完了自己的票之后，我已經(jīng)開始期待投票的結(jié)果了！

三、創(chuàng)作者的多元化

所有的好作品都會(huì)讓你在此思考，這也是站在美術(shù)館里的意義。

很多精彩的作品都有著哲學(xué)思辨、文化傳承的多元維度。

當(dāng)我們選擇去傾聽時(shí)代的聲音；當(dāng)藝術(shù)回歸“表達(dá)”而非“表演”，它便不再是不接地氣的空中樓閣。

第八屆賽事收到了2075件投稿。竟然覆蓋全國(guó)34個(gè)省級(jí)行政區(qū)，我看到二線以下城市及偏遠(yuǎn)地區(qū)藝術(shù)家的參與比例在持續(xù)增長(zhǎng)，這真是非常棒的事情。

更讓我驚訝的是，投稿藝術(shù)家們的年齡已經(jīng)覆蓋了全年齡段，特別是00后投稿者占比首次突破10%，他們畫中未加修飾的焦慮與期待，正映照出Z世代的集體情緒。

四、中國(guó)當(dāng)代以本土美學(xué)回應(yīng)全球

1957年創(chuàng)立于英國(guó)的約翰·莫爾繪畫獎(jiǎng)，始終以“匿名評(píng)選”和“國(guó)際化評(píng)審”為核心機(jī)制，旨在挖掘未被主流關(guān)注的創(chuàng)作力量。

在2010年引入中國(guó)后，該獎(jiǎng)項(xiàng)迅速成為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的重要孵化平臺(tái)。

尤其是這一屆入圍作品中具象作品比例顯著上升。這一變化或可視為對(duì)近年藝術(shù)市場(chǎng)“抽象熱”的反思：當(dāng)資本追捧符號(hào)化、裝飾性的抽象風(fēng)格時(shí)，青年藝術(shù)家反而回歸具象敘事，將個(gè)體經(jīng)驗(yàn)嵌入社會(huì)議題。當(dāng)抽象符號(hào)淪為裝飾性商品，具象敘事反而成為介入現(xiàn)實(shí)的利器。

“讓我們回歸到人本身”，對(duì)于我而言，一場(chǎng)沒有體現(xiàn)‘人文精神’的藝術(shù)作品展覽是很不值得去看的??！

特別想強(qiáng)調(diào)的，本屆首次設(shè)立了“當(dāng)代水墨獎(jiǎng)”。

我們都明白，在創(chuàng)作中，沒有傳統(tǒng)基礎(chǔ)的創(chuàng)新是無根的，但拒絕創(chuàng)新的傳統(tǒng)是僵死的。

而“當(dāng)代水墨獎(jiǎng)”給了更加充分的展示機(jī)會(huì)，這也會(huì)讓藝術(shù)家們?cè)谌蛘Z境中重新定位自身，傳統(tǒng)正是在靜水流深之下的中華文明。

從英國(guó)的利物浦碼頭到上海外灘的江畔，這場(chǎng)跨越時(shí)空旅程本身就是一場(chǎng)文化實(shí)驗(yàn)。

而久事美術(shù)館展廳選址也別有深意——外灘27號(hào)和18號(hào)這兩棟曾見證殖民歷史的老建筑，如今掛滿了中國(guó)年輕藝術(shù)家的文明宣言。

我也再一次想強(qiáng)調(diào)：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)無需迎合西方標(biāo)準(zhǔn)，而要以本土美學(xué)回應(yīng)全球議題。

五、這是當(dāng)代的生命力與美

當(dāng)我們?cè)谡箯d中駐足，看到的不僅是上百件作品，這更是一個(gè)時(shí)代的精神圖景。正如一百年前的稚拙派畫家以笨拙筆觸記錄生活本相，今天的藝術(shù)家正以多元語言書寫屬于這個(gè)時(shí)代的“真”。

這些作品讓我想起了一句話“被命運(yùn)雕琢的人，再疼也只能忍著”， 而忍不了的人則會(huì)選擇吶喊出來。藝術(shù)，本就應(yīng)該包容所有的美與疼痛。

穿過這些作品，走過墻壁中的一幅幅畫作，我仿佛經(jīng)歷著一場(chǎng)心靈的滂沱大雨。它們是無法淋濕的雨滴，它們終將匯聚成江河，沖刷出藝術(shù)最本真的模樣。

而我有幸作為一名普普通通的觀眾，看到了不一樣的當(dāng)代藝術(shù)，質(zhì)樸誠(chéng)懇，但充滿了力量。

六、火種一直在燃燒著

展覽中最動(dòng)人的，不是某種風(fēng)格或技法，而是創(chuàng)作者毫無偽飾的真誠(chéng)。

那些畫面：黑色扭曲的圍觀人群、新工筆的蜥蜴瞳孔、塑料包裹中的人——這是藝術(shù)的原始生命力。

參賽的藝術(shù)家們的創(chuàng)作未必完美，但那份較真的勁兒，讓人想起不會(huì)熄滅的光源。

畫面不會(huì)給人答案，但它們固執(zhí)地證明著藝術(shù)最原始的初心：

真誠(chéng)地活著，真誠(chéng)地表達(dá)。

這一次，用真誠(chéng)對(duì)抗虛無，用多元消解霸權(quán)，讓每個(gè)人都成為藝術(shù)現(xiàn)場(chǎng)的共謀。

——·——

展覽名稱：第八屆約翰?莫爾繪畫獎(jiǎng)（中國(guó)）作品展

展覽周期：2025年3月3日至2025年5月12日

展覽地點(diǎn)：

上海久事美術(shù)館（中山東一路27號(hào)6層）

外灘18號(hào)久事藝術(shù)空間（中山東一路18號(hào)2層）

開放時(shí)間：周一至周日 10:00-18:00（17:30停止入場(chǎng)）

展覽票價(jià)：免費(fèi)