一江之隔，兩大展覽——貝聿銘、陳逸飛的回顧展在上海浦江兩岸于4月26日同一天對外開放，這看似一種巧合，但或許并非偶然：貝聿銘（1917-2019）與陳逸飛（1946-2005）藝術(shù)設(shè)計與創(chuàng)作實踐雖分屬不同領(lǐng)域，卻共同根植于上海，兩人的藝術(shù)成就深刻詮釋了中國文化基因與全球文明的對話。

1983年，貝聿銘和陳逸飛在紐約相遇，這張合影，定格了一個富含文化意蘊的瞬間。

1983年，陳逸飛（左）貝聿銘（右）在美國合影

黃浦江東岸，浦東美術(shù)館“時代逸飛：陳逸飛回顧展”現(xiàn)場，陳逸飛的少女雕塑

2025年4月26日，地處浦東濱江的上海浦東美術(shù)館“時代逸飛：陳逸飛回顧展”展出現(xiàn)場，陳逸飛脫胎于“海上舊夢”油畫人物的少女雕塑身姿窈窕，身著旗袍，一手鳥籠，一手香扇，凝望著窗外奔流的黃浦江。

江對岸，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的“貝聿銘：人生如建筑”展在同一日開展，展覽現(xiàn)場以一副貝聿銘的圓框眼鏡為始，上面是貝聿銘的一句話：“人生如建筑，而建筑是生活的鏡子。”

事實上，圓框眼鏡很難不讓人想起二三十年代上海灘的那些文人風(fēng)流，無論是才華橫溢的才子徐志摩，還是畫家劉海粟、傅雷、林語堂，幾乎都選擇了圓框眼鏡。

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“貝聿銘：人生如建筑”現(xiàn)場，貝聿銘的圓框眼鏡，1960年代

其實無論是香扇，鳥籠，還是眼鏡，都只是一個象征，再往深處追溯，共有的則是貝聿銘陳逸飛與近現(xiàn)代海派文脈的淵源。

隔江相望的兩場展覽，不僅是對兩位名家的致敬，更揭示了一場關(guān)于海派文化如何塑造現(xiàn)代性，如何面對傳統(tǒng)與當(dāng)下，如何通過跨界實踐反哺現(xiàn)代城市與文化的宏闊對話。

陳逸飛的“大美術(shù)”跨界實踐和貝聿銘的現(xiàn)代主義建筑探索，從上海美專的素描教室到國際飯店的摩天樓剪影，兩人的成長軌跡與藝術(shù)成就深刻詮釋了海派文化如何以開闊的胸襟孕育創(chuàng)新，又如何以中國文化基因?qū)υ捜蛭拿?。他們的藝術(shù)人生，也映射出上海作為文化樞紐的獨特角色：它既是中國文化傳統(tǒng)的守望者，也是全球現(xiàn)代性的接納者。

1983年，陳逸飛在紐約哈默畫廊舉辦個展時（左圖），貝聿銘曾專程前往支持并參觀，并留下一張珍貴的照片（右圖）

貝聿銘與陳逸飛的直接交往記錄有限，但二者在藝術(shù)追求與文化情懷上的關(guān)聯(lián)卻十分耐人尋味：盡管兩人年齡相差近30歲，但上海浦光中學(xué)的校友身份與上海的城市記憶成為他們精神聯(lián)結(jié)的紐帶。1983年，陳逸飛在紐約哈默畫廊舉辦個展時，貝聿銘曾專程前往支持并參觀，并留下一張珍貴的照片。這張照片也在此次的“時代逸飛：陳逸飛回顧展”呈現(xiàn)，這一細節(jié)不僅體現(xiàn)了二人的同鄉(xiāng)情誼，更折射出兩位藝術(shù)家對跨文化表達的相契與認同。

貝聿銘與陳逸飛的早年教育均根植于上海，而且，耳濡目染著這座城市融合東西方文化的獨特氣質(zhì)。

1935年，貝氏家族于上海福開森路（現(xiàn)武康路）貝祖詒住宅（屬中國銀行所有）的花園中合照，后排：貝聿銘（左三）、貝祖詒（左六），坐者：貝聿銘祖父貝理泰（左五）。?版權(quán)所有，由貝洽提供

上海是貝聿銘青少年成長之地，也是他的建筑夢想發(fā)源之地。

貝聿銘早年就讀的上海青年會中學(xué)（后改名為上海浦光中學(xué)）注重西式教育，而家族背景（蘇州貝氏）又賦予其深厚的傳統(tǒng)文化積淀，這種雙重性使其在哈佛求學(xué)時既能融入現(xiàn)代主義潮流，又能以東方美學(xué)重構(gòu)空間哲學(xué)，上海近現(xiàn)代建筑與蘇州園林的古典美學(xué)共同塑造了他的空間哲學(xué)，尤其是上海國際飯店——這座1934年的亞洲第一高樓，以其哥特式裝飾藝術(shù)風(fēng)格激發(fā)了他對現(xiàn)代主義的向往。正如“貝聿銘：人生如建筑”展覽的策展人所說：“對貝聿銘來說，國際飯店的落成代表了新一代中國人投身到上海的城市發(fā)展之中，激發(fā)了他的家國情懷。他選擇從事建筑事業(yè)，也帶有一定‘實業(yè)救國’的情懷。他們那一代人對中國文化和民族性的深刻認識，讓貝聿銘不僅僅把現(xiàn)代建筑視為西方的概念，更思考如何將現(xiàn)代主義融入中國的建設(shè)中?！?/p>

國際飯店舊影

陳逸飛于1957年進入浦光中學(xué)（今同濟黃浦設(shè)計創(chuàng)意中學(xué)前身），在美術(shù)老師施南池的指導(dǎo)下開啟藝術(shù)啟蒙，其早期素描與寫生作品已顯露出對光影與構(gòu)圖的敏銳感知，可以說，其藝術(shù)基因根植于海派教育的多元性，又與上海美專的寫實主義訓(xùn)練密不可分：孟光畫室的“情理相融”、哈定畫室的線條美學(xué)、張充仁的歐洲學(xué)院派基礎(chǔ)訓(xùn)練，共同構(gòu)成了一套既重技法又重文化自覺的教學(xué)體系。師從這些居住在上海的留法藝術(shù)家開放的文化視野，與后來的美術(shù)學(xué)院蘇式素描教學(xué)是完全不同的，使得他既習(xí)得歐洲學(xué)院派的寫實技法，又融入中國傳統(tǒng)藝術(shù)的寫意性（如《占領(lǐng)總統(tǒng)府》的史詩構(gòu)圖與細膩光影）。1980年代留美期間，他通過修復(fù)西方名畫深入研習(xí)古典技法，同時以“水鄉(xiāng)”系列將江南意象推向國際，成為中西藝術(shù)對話的“心靈之橋”。歸國后，陳逸飛提出“大美術(shù)”理念，將藝術(shù)延伸至電影（《海上舊夢》）、時尚（Layefe品牌）與公共雕塑（《東方之光》），其跨界實踐呼應(yīng)了上海在改革開放浪潮中的城市更新需求。

青年時代的陳逸飛

2025年4月開幕的兩場展覽，既是這二人個人藝術(shù)生涯的回顧，也是海派文化現(xiàn)代性路徑的鏡像呈現(xiàn)。

上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的“人生如建筑”展，以逾400件手稿、模型與影像，追溯貝聿銘從上海到全球的建筑軌跡。展覽重點剖析盧浮宮改造項目，通過設(shè)計圖紙揭示其“現(xiàn)代性謙遜”的理念——玻璃金字塔既是對歷史的致敬，亦是對功能的革新。

東方文化的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)換在他的作品中一直或隱或顯，以1968年起為紐約康奈爾大學(xué)設(shè)計藝術(shù)博物館時，貝聿銘不僅呈現(xiàn)出自然景觀之美，還特別設(shè)計了一條通往峽谷邊緣的地下通道，靈感或來自《桃花源記》的“林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光”。他的這一巧思日后在日本美秀美術(shù)館的設(shè)計建造中得以實現(xiàn)。

展覽還呈現(xiàn)了貝聿銘在哈佛設(shè)計研究生院的碩士畢業(yè)論文設(shè)計的中華藝術(shù)博物館圖稿，選址即在上海的新市中心。他的導(dǎo)師格羅皮烏斯稱贊這一作品設(shè)計的獨立庭院天井花園和素凈的中式圍墻，既凸顯“中國建筑的特色”，亦“無損前衛(wèi)的設(shè)計概念”。事實上，上海與蘇州的雙城經(jīng)歷，使得貝聿銘在其后的設(shè)計中始終平衡“歷史原型”與“現(xiàn)代演繹”，無論是盧浮宮玻璃金字塔以幾何形態(tài)對話古典建筑，蘇州博物館以光影建筑或粉墻黛瓦重構(gòu)現(xiàn)代園林空間，都是如此，凸顯其文化尋根與創(chuàng)新并重的設(shè)計哲學(xué)。

貝聿銘，《哈佛大學(xué)設(shè)計學(xué)院建筑碩士論文中“上海中華藝術(shù)博物館”設(shè)計的剖面繪圖》，1946年。由哈佛大學(xué)設(shè)計學(xué)院弗朗西斯·洛布圖書館提供。

1965年的貝聿銘

貝聿銘設(shè)計的蘇州博物館

貝聿銘設(shè)計的蘇州博物館（2006年）與陳逸飛的“水鄉(xiāng)”系列油畫（如《故鄉(xiāng)的回憶》）從內(nèi)核來說，其實均以江南文化為母題，前者以混凝土與光影重構(gòu)園林意境，后者則以油畫光影復(fù)刻水鄉(xiāng)詩意，通過不同的文化藝術(shù)形式完成著傳統(tǒng)美學(xué)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯。

陳逸飛的“水鄉(xiāng)”系列油畫局部

浦東美術(shù)館“時代逸飛”展以四大板塊串聯(lián)其藝術(shù)人生：“成長歲月”聚焦早期紅色經(jīng)典（如《黃河頌》）；“海上風(fēng)華”展現(xiàn)江南水鄉(xiāng)與都市敘事；“大視覺時代”則通過電影、時尚雜志等媒介，凸顯其“藝術(shù)即生活”的理念。展覽特別還原了陳逸飛的書桌與創(chuàng)作現(xiàn)場，并聯(lián)動上海國際電影節(jié)放映其電影剪輯，強調(diào)藝術(shù)與城市的共生關(guān)系。而讓策展人馮遠最感慨的則是陳逸飛上世紀(jì)90年代在美國功成名就之后選擇回到上海，“我認為陳逸飛作為東方藝術(shù)家的文化根脈和家國情懷，起了決定性作用?！?/p>

陳逸飛創(chuàng)作“海上舊夢”系列油畫時

陳逸飛的“大美術(shù)”與貝聿銘的“建筑即生活”均體現(xiàn)了海派文化的核心特質(zhì)——兼容并蓄的胸襟與跨界實驗的勇氣。

2025年的陳逸飛與貝聿銘雙展，不僅是對兩位文化藝術(shù)大家的緬懷，更是對海派文化生命力的驗證——在浦東美術(shù)館的《玉堂春暖》與上海當(dāng)代藝術(shù)博物館的盧浮宮模型之間，我們看到的是一種跨越媒介與時空的文化自覺：傳統(tǒng)無需固守，創(chuàng)新不必割裂，真正的現(xiàn)代性誕生于開放與融合之中。

正如陳逸飛所言，“藝術(shù)是城市的呼吸”，而貝聿銘以建筑為鏡，映照著生活的無限可能。這兩場展覽，不僅是歷史的回響，更是未來的序章——它們提醒我們，海派文化的生命力，就在開放胸襟下的創(chuàng)新實驗與文化自覺。

坐落于黃浦江西岸的上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（左側(cè)有煙囪的建筑）由原上海南市發(fā)電廠改建