近日，在上海郊區(qū)馬橋的ART養(yǎng)云空間，在香樟古樹與明清老宅間，十八位日本前衛(wèi)藝術(shù)先驅(qū)群展——“越：前衛(wèi)藝術(shù)的無限可能”對外展出，包括吉原治良外、嶋本昭三等的作品，這也標志著2025養(yǎng)云藝術(shù)季的啟幕。據(jù)悉，依循“美成在久，樹宅相守”的東方哲思，這一藝術(shù)季將藝術(shù)錨定于古樹與老宅的自然呼吸間，以“云隱”、“再慢點”、“越”、“邁步”系列展覽，探索當代藝術(shù)與東方美學(xué)的交融，呈現(xiàn)日本具體派與古宅生態(tài)的對話。

18位日本前衛(wèi)藝術(shù)先驅(qū)匯聚“越：前衛(wèi)藝術(shù)”

由ART養(yǎng)云攜手白石畫廊共同呈現(xiàn)的18位日本前衛(wèi)藝術(shù)先驅(qū)群展——“越：前衛(wèi)藝術(shù)的無限可能”是2025養(yǎng)云藝術(shù)季的最受關(guān)注的部分，這一展覽以日本具體派為支點，試圖撬動?xùn)|西方先鋒藝術(shù)的對話，在養(yǎng)云安縵現(xiàn)代風(fēng)格的院落中和“樹宅相守”的自然詩蘊中，邀請觀眾領(lǐng)略日本現(xiàn)當代藝術(shù)的關(guān)鍵歷程：從具體派的開創(chuàng)精神到前衛(wèi)藝術(shù)的大膽實驗。

“越：前衛(wèi)藝術(shù)的無限可能”展覽現(xiàn)場

具體派是日本首個前衛(wèi)藝術(shù)團體。致力于超越抽象藝術(shù)的邊界，探索創(chuàng)作的無限可能。具體派經(jīng)歷了兩個階段的發(fā)展：1954年至1962年的“具體”第一代核心藝術(shù)家除吉原治良外，還包括嶋本昭三、白發(fā)一雄、田中敦子、元永定正、鷲見康夫等人。1962年1972年的“具體”第二代新成員包括前川強、名坂有子、松谷武判、向井修二等。盡管具體美術(shù)協(xié)會在1972 年解散，但其創(chuàng)新精神和跨越界限的藝術(shù)探索至今仍深刻影響著當代藝術(shù)。

“越：前衛(wèi)藝術(shù)的無限可能”展覽現(xiàn)場 

日本藝術(shù)家在面對全球藝術(shù)潮流的沖擊時，吸收并融合了西方的藝術(shù)思想和形式，同時也根據(jù)本土文化和歷史背景進行了創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化和反思，開始探索如何用更自由、更實驗的方式進行創(chuàng)作。

“越：前衛(wèi)藝術(shù)的無限可能”展覽現(xiàn)場 

李禹煥代表的物派(Mono-ha)是一種強調(diào)材料本身及其與空間、自然關(guān)系的藝術(shù)流派，融合了西方哲學(xué)對物質(zhì)的思考與日本傳統(tǒng)的自然觀念。今井俊滿和堂本尚郎是日本第一代不定形藝術(shù)家，他們所處的不定形藝術(shù)派受到抽象表現(xiàn)主義和后抽象表現(xiàn)主義的影響。山口長男、水島哲雄和花田和治都注重抽象的表現(xiàn)形式和空間的探索，他們各自受到了不同的西方藝術(shù)流派（如抽象表現(xiàn)主義、極簡主義、具體派等）的影響，但都在作品中表現(xiàn)出對物質(zhì)本身及其與環(huán)境關(guān)系的關(guān)注。中西夏之作為 Hi-Red Center 的成員直接受到西方行為藝術(shù)和觀念藝術(shù)的影響，他們通過日常生活和互動性的藝術(shù)形式來打破傳統(tǒng)藝術(shù)的界限，這一方式深受西方達達主義和行為藝術(shù)的啟發(fā)。

“越：前衛(wèi)藝術(shù)的無限可能”展覽現(xiàn)場的表演 

ART養(yǎng)云空間

“云隱”與“再慢點”：傳家之美的當代覺醒

中國文人素來愛云。云是《周易》中“云行雨施”的天地交感，是王維筆下“行到水窮處,坐看云起時”的禪意，更是東方園林里“卷云”紋漏窗投射的光影游戲，也是養(yǎng)云從明清老宅轉(zhuǎn)譯為現(xiàn)代空間所凝固的一首云之詩。

“云隱：傳家之美的當代覺醒藝術(shù)展”開幕現(xiàn)場

“云隱：傳家之美的當代覺醒藝術(shù)展”由頌藝術(shù)中心館長蘇芒擔任策展人。作為2025養(yǎng)云藝術(shù)季的序章，“云隱”以院落為紙、云紋為墨，開啟了一場東方美學(xué)的基因溯源。從捕捉東方“隱士”精神的雕塑家蔡志松、到執(zhí)水墨幻化松風(fēng)人境的萬亨，再到借園林景致演繹女性主義詩學(xué)的李依宸，三位藝術(shù)家以各具風(fēng)格的作品喚醒了那朵沉睡中國人文化基因里的云。

蔡志松雕塑作品展出現(xiàn)場

在當代藝術(shù)世界里，蔡志松因以雕塑為媒介，以中國傳統(tǒng)精神為內(nèi)核，進行持續(xù)而深入的當代藝術(shù)語言轉(zhuǎn)化而享譽海內(nèi)外。他的雕塑將東西方藝術(shù)的古典氣韻化為一體，呈現(xiàn)出一種新的古典儀態(tài)與造意。萬亨則以其中國畫功底，溫和恭雅的性情，創(chuàng)作出一批絹本設(shè)色和屏風(fēng)作品。李依宸是根植于東方美學(xué)的國際青年雕塑藝術(shù)家，她以屏風(fēng)為載體，通過解構(gòu)東方園林的空間詩學(xué)、水墨繪畫的氣韻法則以及古典詩歌的意境，在雕塑中實現(xiàn)跨媒介的生命美學(xué)轉(zhuǎn)譯，將觀者引入”可游可居”的沉浸式場域。

“再慢點”部分則呈現(xiàn)了旅加水墨藝術(shù)家夏慧雯個展，由溫哥華美術(shù)館亞洲館館長鄭勝天擔任學(xué)術(shù)主持，知名設(shè)計師梁建國操刀空間展陳設(shè)計, 展覽呈現(xiàn)了夏慧雯近幾年來在當代水墨上的探索，作為2025養(yǎng)云藝術(shù)季的“慢哲學(xué)”實踐，“再慢點”以水墨為媒介，在楠書房金絲楠木的溫潤肌理中搭建時間隧道。

夏慧雯藝術(shù)作品展出現(xiàn)場

此外，ART養(yǎng)云舉辦的“邁步：山水的內(nèi)觀與遠行”將于6月在養(yǎng)云村展出。展覽呈現(xiàn)了劉玖通2024年創(chuàng)作的新作，以油彩為舟，載北宋山水駛?cè)氤橄蟊憩F(xiàn)的星河，包括《蕓蕓眾生》《紫苑芳菲》等作品。

主辦方表示，2025養(yǎng)云藝術(shù)季以東方山水精神為錨點，與全球藝術(shù)思潮展開多維對話，最終回歸至傳統(tǒng)與現(xiàn)代的共生之境，“可以說，每一位駐足者都能于此間完成從觀看到覺醒的東方美學(xué)體驗之旅?！?/p>