回顧一周藝術(shù)人物，知名攝影收藏家阿圖爾·瓦爾特向紐約大都會博物館捐贈自己的攝影經(jīng)典收藏；藝術(shù)家艾莉森·薩爾榮獲德里斯克爾獎；北京藝術(shù)家老甲的大寫意作品在滬展出；松江云間會堂美術(shù)館呈現(xiàn)了“江南新青年”獲獎藝術(shù)家作品；藝術(shù)家王業(yè)豐的個展“無根之花”在上海玻璃博物館展出；塞萬提斯學院則呈現(xiàn)了中國、西班牙女性藝術(shù)家的攝影對話，在杭 州，收藏家、恒廬美術(shù)館創(chuàng)始人席挺軍當選為浙江省藝術(shù)品經(jīng)營行業(yè)協(xié)會會長。

紐約｜收藏家阿圖爾·瓦爾特

向大都會博物館捐贈攝影收藏

收藏家阿圖爾·瓦爾特

近日，阿圖爾·瓦爾特(Artur Walther)及其家族基金會承諾向紐約大都會藝術(shù)博物館捐贈6500件攝影作品，包括來自非洲、日本、德國和中國杰出的當代藝術(shù)家的攝影作品，以及來自歐洲和美洲的本土攝影作品。

1994年從高盛集團退休后，阿圖爾·瓦爾特(Artur Walther)便開始了他在歷史與當代攝影方面的收藏活動。他的收藏從德國標志性攝影師開始，比如貝歇夫婦(Bernd and Hilla Becher)、奧古斯特·桑德(August Sander)等。此后，他的焦點轉(zhuǎn)移到中國與非洲當代攝影上。以長時間獻身于此，瓦爾特積累了全世界最大規(guī)模的非洲攝影收藏，其中包括了19世紀早期旅行者快照和銅版照片。不同類型的收藏使他贏得了國際信譽與學術(shù)認可。

瓦爾特收藏，S.J. Moodley，《坐在藤椅上的男孩》，約1978年

瓦爾特目前有兩個收藏中心，分別設(shè)于德國與紐約，藏品包括張大力、宋冬、塞繆爾·福索、大衛(wèi)·戈德布萊特、桑圖·莫佛肯、J.D.奧凱·奧杰克勒（J.D. Okhai Ojeikere）、王青松、喬·芮特克里夫、馬里克·斯蒂貝等人的作品。

瓦爾特希望其收藏打破傳統(tǒng)框架，將非洲和亞洲藝術(shù)家的作品與歐美藝術(shù)家的作品并置，創(chuàng)造一種跨越時空、跨越時間、跨越地域的對話。瓦爾特在一份聲明中表示，“大都會藝術(shù)博物館致力于現(xiàn)當代藝術(shù)以及非洲和亞洲藝術(shù)，將繼續(xù)秉持這一理念，并將這些藝術(shù)作品呈現(xiàn)給來自世界各地的多元化觀眾?！贝蠖紩┪镳^館長兼首席執(zhí)行官馬克斯·霍萊因在一份聲明中表示：“這份慷慨的捐贈以其令人印象深刻的廣度、深度和品質(zhì)，拓展了我們講述全球攝影史的能力。這部史詩反映了攝影媒介跨越幾個世紀和各大洲的多樣性、復雜性和藝術(shù)性?！?/p>

佚名，愛達荷州卡米亞市德士古加油站（鏡頭朝西南；鏡頭朝南；鏡頭朝西），1940年11月1日

5月下旬，經(jīng)過大規(guī)模翻修后重新開放的大都會博物館邁克爾·C·洛克菲勒翼樓將舉辦非洲攝影師的特別展。在這一期間，大都會博物館將展出阿圖爾·瓦爾特的部分捐贈。未來，瓦爾特的捐贈藏品將出現(xiàn)在建設(shè)完成后的新現(xiàn)當代藝術(shù)綜合場館中。（文/陸林漢）

洛杉磯｜藝術(shù)家艾莉森·薩爾

榮獲第20屆德里斯克爾獎

藝術(shù)家艾莉森·薩爾

大衛(wèi)·C·德里斯克爾獎由亞特蘭大高等藝術(shù)博物館頒發(fā)，以已故藝術(shù)家兼策展人大衛(wèi)·德里斯克爾（1931-2020）的名字命名，每年表彰一位在非裔美國藝術(shù)領(lǐng)域做出杰出貢獻的藝術(shù)家和一位策展人。近日，藝術(shù)家艾莉森·薩爾榮獲第20屆德里斯克爾獎，并將于9月的頒獎典禮上被授予5萬美元的獎金。

艾莉森·薩爾是一位洛杉磯藝術(shù)家，以其精湛的雕塑作品而聞名。其雕塑作品通過歷史性和象征性的圖像來表達美國黑人的經(jīng)歷。

艾莉森·薩爾的母親是傳奇藝術(shù)家貝蒂·薩爾。艾莉森在一份聲明中說，“當我們的藝術(shù)作品被博物館撤展或展覽被取消時，這個獎項不僅給予了認可，也支持我們繼續(xù)創(chuàng)作勇敢而真實的作品，而這些作品往往受到主流機構(gòu)的限制?！?/p>

艾莉森·薩爾，《小大姐姐》，2023-2024年

《煙草惡魔》創(chuàng)作于1993年，是薩爾的標志性作品，她運用回收的建筑材料，例如蟲膠和錫制天花板磚，塑造出充滿神話寓意和現(xiàn)成物品的風格化人物形象。她的作品《搖擺低垂：哈麗特·塔布曼紀念碑》（2007年）為紐約的公眾所熟知，是為紀念廢奴主義斗士而創(chuàng)作的紀念碑，坐落于哈萊姆區(qū)一個顯眼的十字路口。（文/陸林漢）

上海｜藝術(shù)家老甲

“踏月嘶風”展來到視覺學院

藝術(shù)家賈浩義（筆名老甲）

5月14日，“踏月嘶風——老甲大寫意作品展”在上海視覺藝術(shù)學院美術(shù)館開幕，同日舉辦主題為“筆墨的在場與超越：賈浩義創(chuàng)作中的現(xiàn)代性詮釋”學術(shù)研討會。展覽通過八十余件作品與文獻，全面呈現(xiàn)賈浩義（筆名老甲）六十余年藝術(shù)探索的豐碩成果，其以“馬”為精神符號的“非常大寫意”風格引發(fā)學界與公眾的廣泛關(guān)注。

展覽共分兩層：一層以數(shù)字影像與工作室場景“意臨”還原創(chuàng)作現(xiàn)場，展現(xiàn)老甲從傳統(tǒng)寫實向大寫意轉(zhuǎn)型的實踐軌跡；二層通過“心之光”“天地游”“人世間”三大主題，串聯(lián)其彩色水墨、黑白意象及小品系列，呈現(xiàn)藝術(shù)家從個體心性抒發(fā)到宇宙生命觀照的創(chuàng)作脈絡(luò)。展覽中，《群馬圖》《牛影》等代表作以奔涌的動勢與極簡的墨韻，詮釋了“以神寫形”的美學主張。

在賈浩義的藝術(shù)探索中，將西方抽象表現(xiàn)主義融入東方寫意精神，其作品中，“動勢”成為核心語言——墨塊如風雷翻卷，線條似筋骨錚鳴。正如策展人吳洪亮所言，老甲的創(chuàng)作“以勢破形”，在形神平衡中重構(gòu)了水墨的現(xiàn)代性表達。

展覽現(xiàn)場

此次研討會上，美術(shù)史論家皮道堅等二十余位專家學者圍繞“傳統(tǒng)筆墨的在場性”與“現(xiàn)代性超越”展開討論發(fā)言。老甲早期師承衛(wèi)天霖、吳冠中等名家，在學院派寫實訓練中植入對形式語言的反思，其作品中的“馬”不僅是視覺符號，更是對時代精神的回應(yīng)——掙脫程式束縛、呼喚剛健雄強的美學范式。構(gòu)建了水墨的當代可能性?：從“以形寫神”到“以神馭形”的轉(zhuǎn)型，為傳統(tǒng)藝術(shù)在全球化語境下的創(chuàng)新提供了實踐范本。展覽將持續(xù)至9月10日。（文/李梅）

上海｜“江南新青年”獲獎藝術(shù)家

在松江見證傳統(tǒng)與現(xiàn)代交融

“江南新青年：2023-2024年度獲獎藝術(shù)家聯(lián)展”部分藝術(shù)家合影

近日，“江南新青年：2023-2024年度獲獎藝術(shù)家聯(lián)展”在松江云間會堂美術(shù)館“云間第一展廳”啟幕，展覽呈現(xiàn)“江南新青年”計劃中六位（組）藝術(shù)新銳的創(chuàng)作成果。

展覽中，孫小清的《青嵐夢》系列通過花鳥題材的細膩表達，將觀者帶入理想國，尋找詩意的美好；張奕文通過巖彩與水墨的結(jié)合，將日常生活融入傳統(tǒng)材料中；趙天奇的《季》系列，以自然為靈感，畫作如一場靜謐的沉浸，讓人從紛擾中找到片刻的寧靜與舒適；張磊的作品將語言作為創(chuàng)作的核心，呈現(xiàn)了言語中的矛盾與表達的復雜性；楊俏霞則以自然意象為引，通過色彩和光影的變化，使觀者感受到江南春日的輕盈與溫柔。來自二十四風工作室的作品不僅展示了竹材的獨特美感，也體現(xiàn)了其對江南文化的傳承與創(chuàng)新。

展覽現(xiàn)場

據(jù)悉，“江南新青年”計劃旨在為青年藝術(shù)家提供一個展示平臺，讓他們有機會在這片文化沃土上展現(xiàn)自己的創(chuàng)作，繼承并創(chuàng)新江南文化。作為江南文化的重要發(fā)源地，松江見證了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交融，也在藝術(shù)創(chuàng)作上展現(xiàn)了無盡的可能性。目前，“江南新青年”第三屆已經(jīng)啟動，第三屆將以“留白”為命題，邀請長三角的青年藝術(shù)家們以當代視角重新詮釋這一東方美學基因，探索傳統(tǒng)與未來的關(guān)系，推動文化的連接與再生。（文/黃松）

上海｜藝術(shù)家王業(yè)豐

玻璃博物館呈現(xiàn)“無根之花”

王業(yè)豐

5月18日，上海玻璃博物館的年度“退火”項目展覽“王業(yè)豐：無根之花”開幕。這一展覽由影像、玻璃和不銹鋼雕塑以及繪畫構(gòu)成，探索了藝術(shù)家王業(yè)豐在對自身的發(fā)現(xiàn)與審視、并通過影像敘事和一系列想象物的物質(zhì)呈現(xiàn)，書寫關(guān)于存在、時間和空間的話題。

王業(yè)豐，1984年生于上海，早期在中國接受雕塑訓練，后在美國從事多種媒介的藝術(shù)創(chuàng)作，如今在紐約和上海兩地生活與工作。

展覽現(xiàn)場

展覽以同名實驗動畫《無根之花》（2025年）為起點。影片源自藝術(shù)家本人在位于甘肅省和青海省交界處的無人區(qū)的迷路經(jīng)歷。近9分鐘的影片使用了無人機影像、繪畫以及數(shù)字動畫，展現(xiàn)藝術(shù)家對存在、感知和時空的體驗。

動畫中的沙漠地景與想象物“無根之花”也構(gòu)成了占據(jù)展覽主體的雕塑和裝置作品的創(chuàng)作契機。依托上海玻璃博物館的技術(shù)支持，藝術(shù)家在擅長的3D打印技術(shù)基礎(chǔ)上，結(jié)合玻璃燈工和玻璃粉燒工藝，專門為本次展覽創(chuàng)作了全新的玻璃雕塑。其中《芳羅飛天》系列（2025年）與《芳羅然》系列（2025年）使用了玻璃燈工與3D打印技術(shù)，為誕生于想象世界的數(shù)字生命體賦予物質(zhì)實體。

展覽由林昱和陽昕聯(lián)合策劃，將持續(xù)至10月12日。（整理/陸林漢）

上海｜攝影師伊莎貝爾·穆尼奧斯等&邢丹文

中國、西班牙女性藝術(shù)家的攝影對話

5月10日，“反轉(zhuǎn)·凝視：女性收藏，新的視角”在上海塞萬提斯學院推出。本次展覽由西班牙當代藝術(shù)專家羅西娜·戈麥斯-巴埃薩（Rosina Gómez-Baeza）和露西婭·伊巴拉（Lucía Ybarra）共同策劃，她們甄選了三位不同時代的西班牙女性攝影師伊莎貝爾·穆尼奧斯（Isabel Mu?oz）、利納萊霍斯·莫萊諾（Linarejos Moreno）和勞拉·托拉多（Laura Torrado）的作品，并與中國藝術(shù)家邢丹文的作品展開對話。

“反轉(zhuǎn)·凝視：女性收藏，新的視角”在上海塞萬提斯學院展覽現(xiàn)場

展覽匯集了三位西班牙女性攝影師創(chuàng)作的二十三幅攝影作品和兩部影像作品，以及一位中國女性攝影師的兩組攝影系列和一段視頻，所有展品均來自十二個重要的西班牙和中國的女性私人收藏系列。這一全新視角不僅突出了女性藝術(shù)家在視覺領(lǐng)域的成就，也為女性收藏的地位及其對當代藝術(shù)保存和傳播的重大貢獻提供了獨特見解。

展覽也是“引領(lǐng)西班牙藝術(shù)收藏的女性”大型計劃的一部分，旨在提升女性作為收藏家和當代藝術(shù)藏品管理者在機構(gòu)及博物館中的可見度與主導地位。該計劃由塞萬提斯學院于2024年發(fā)起，涵蓋圓桌會議、出版物以及多場巡回歐洲和亞洲的展覽。旨在彌補全球藝術(shù)史中因眾多女性藝術(shù)家和收藏家的缺席所造成的空白，使世界藝術(shù)版圖臻于完整。因為若無她們，藝術(shù)世界將殘缺不全。

“反轉(zhuǎn)·凝視：女性收藏，新的視角”在影像上海藝術(shù)博覽會

中國計劃包括兩場巡回展覽及多項平行活動，優(yōu)秀作品將在中國雙重亮相，即上海塞萬提斯學院的四位女性攝影師作品展將延伸至上海最重要的攝影博覽會之一——2025年P(guān)hotofairs影像上海藝術(shù)博覽會繼續(xù)展出。展覽將持續(xù)至7月27日。（文/黃松）

杭州｜收藏家、恒廬美術(shù)館創(chuàng)始人席挺軍

當選為浙江省藝術(shù)品經(jīng)營行業(yè)協(xié)會會長

浙江省是藝術(shù)品收藏的大省，知名收藏家、杭州恒廬美術(shù)館創(chuàng)始人席挺軍近日當選為浙江省藝術(shù)品經(jīng)營行業(yè)協(xié)會會長。席挺軍在換屆致辭中表示，未來的五年，協(xié)會將立足浙江千年文脈傳承，構(gòu)建藝術(shù)品產(chǎn)業(yè)創(chuàng)新生態(tài)圈，推動傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代科技的融合，完善藝術(shù)品鑒定評估體系，助力行業(yè)標準化建設(shè)。

收藏家席挺軍

恒廬美術(shù)館展覽現(xiàn)場

杭州恒廬美術(shù)館鄰近中國美術(shù)學院，作為資深藝術(shù)收藏家，席挺軍在美術(shù)館的運營中，展現(xiàn)出“實業(yè)反哺文化”的獨特路徑。其創(chuàng)辦的美術(shù)館側(cè)重學術(shù)展覽，畫廊則嘗試線上線下融合。席挺軍的收藏注重藝術(shù)品的學術(shù)價值與流傳有序，早年從浙江畫院購入作品時便堅持“保真”原則，同時主張藝術(shù)資源的公共共享。正如他在換屆致辭中的所言：“藝術(shù)的傳承不僅需要經(jīng)典留存，更需對文化價值的深刻理解與堅守?！?/p>

浙江省藝術(shù)品經(jīng)營行業(yè)協(xié)會創(chuàng)辦于2006年，在這一協(xié)會的換屆選舉中，管建平、季維辛、徐順虎等收藏家被選為副會長。（宗和）

上海|畫家李風雷

“眼見春如許”閔行展出

5月15日，由上海市閔行區(qū)文學藝術(shù)界聯(lián)合會指導，上海市閔行區(qū)美術(shù)家協(xié)會主辦，觀茗居藝術(shù)中心承辦的“眼見春如許”李風雷作品展在觀茗居藝術(shù)中心（七寶大都會9966號）舉行。

展出現(xiàn)場

展出篆刻作品

李風雷自署靜山，篆刻師從姚杰，以篆刻為藝術(shù)起點，其篆刻作品刀法蒼勁、章法考究，有傳統(tǒng)金石韻味。近年他在傳統(tǒng)山水與沒骨花鳥創(chuàng)作中亦展現(xiàn)一定造詣。山水畫取法宋元，以細膩筆觸勾勒山水之韻，傳遞出對自然的敬畏與文人情懷；沒骨花鳥則以柔和筆觸與淡雅色彩營造靈動之姿，于傳統(tǒng)技法中融入現(xiàn)代審美。本次展覽同步呈現(xiàn)其篆刻、山水與沒骨花鳥作品，展現(xiàn)他在不同藝術(shù)領(lǐng)域的探索。