壹美美術(shù)館新展“未來形態(tài)：陶瓷在科技緯度下的藝術(shù)重構(gòu)展”于6月8日正式開展。本次展覽以當代視角深度探討陶瓷藝術(shù)的未來可能性，通過“科技融合”“形態(tài)創(chuàng)新”“可持續(xù)發(fā)展”三個維度，展現(xiàn)傳統(tǒng)工藝在當代的形態(tài)與價值延展。

本次展覽于2025年6月8日至7月13日在壹美美術(shù)館一、二層展廳呈現(xiàn)158位中外藝術(shù)家的精品力作。這些作品不僅展現(xiàn)了數(shù)字時代背景下陶瓷藝術(shù)經(jīng)歷的創(chuàng)新變革，更體現(xiàn)了藝術(shù)家們在傳統(tǒng)與未來之間尋找合力方向的探索精神。為便于觀眾深入了解這一現(xiàn)象級群展的豐富內(nèi)涵，我們將通過系列推送的方式，分期介紹參展作品及其創(chuàng)作理念。

該系列首期將聚焦“科技與陶瓷藝術(shù)的融合”單元，呈現(xiàn)藝術(shù)家如何運用3D打印、數(shù)字建模等前沿技術(shù)重塑陶瓷藝術(shù)語言；第二期將解讀“形態(tài)的創(chuàng)新與重構(gòu)”板塊，展示突破傳統(tǒng)器型束縛的當代陶藝作品；最后一期將介紹“可持續(xù)發(fā)展的藝術(shù)實踐”板塊中的生態(tài)友好型創(chuàng)作實踐。

 壹美美術(shù)館“未來形態(tài)”展覽現(xiàn)場，2025。 

 壹美美術(shù)館“未來形態(tài)”展覽現(xiàn)場，2025。 

 壹美美術(shù)館“未來形態(tài)”展覽現(xiàn)場，2025。 

“科技與陶瓷藝術(shù)的融合”板塊展示了科技如何推動陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新，通過3D打印、數(shù)字建模、智能材料等技術(shù)，賦予陶瓷藝術(shù)全新的創(chuàng)作可能性。本期（下）為大家?guī)砹?0件作品：以傳統(tǒng)文化為內(nèi)核衍生出的當代藝術(shù)表達中，作品《器韻》融合數(shù)字造型與手工施釉，將自然之美演繹成文人審美與精神象征；《青于藍》對苗族圖案提取重組，將重新設(shè)計的圖形和裝飾與現(xiàn)代陶藝相結(jié)合；《水圖·贛江風(fēng)細》以宋代馬遠畫《十二水圖》為藍本，以數(shù)字代碼為形態(tài)，將瓷器的聲音、圖像、文字永久留存；《天問》通過3D建模與雕刻，將屈原的辭融入瓷板，體現(xiàn)材料語言的創(chuàng)新與人文思考；《未竟之碑》通過彝文的三維拓撲重構(gòu)與陶瓷3D打印技術(shù)，探討文字在不確定空間中的意義與彝文傳承的斷裂，同時探索新材料的邊界以拓寬當代陶藝的可能性。

 余劍鋒，《器韻》，陶瓷，13X10X58cm，2024。 

 林琦菁，《青于藍》，陶瓷、鏡面亞克力，35X35X12cm，6件，2025。 

 張林杰，《水圖·贛江風(fēng)細》，陶瓷、電子原件，30X42X9cm、60X40X40cm，2024。 

 張林杰，《水圖·贛江風(fēng)細》，陶瓷、電子原件，30X42X9cm、60X40X40cm，2024。 

 王俊遠，《天問》，陶瓷、金屬、LED，150X50X38cm，2021。 

 楊文群、康富杰，《未竟之碑》，陶瓷，13X13X30cm，2025。 

技術(shù)迭代為藝術(shù)家探索和突破材料邊界帶來靈感，作品《無限》通過陶瓷3D打印技術(shù)，打破傳統(tǒng)成型限制，追求無限循環(huán)的完美形式；《線的氣韻之二》將數(shù)字建模與書寫線條結(jié)合，探索科技與藝術(shù)的共生；《旋》通過手工技藝與3D掃描技術(shù)的結(jié)合，搭建傳統(tǒng)手工藝與智能制造的對話；《甃》以幾何變形為切入點，融合3D泥漿打印技術(shù)，重構(gòu)傳統(tǒng)幾何形態(tài)與現(xiàn)代設(shè)計的聯(lián)系。

 蔣汐，《無限》，瓷，30X30X30cm，2024。 

 余曜翀，《線的器韻之二》，陶瓷，58X18X27cm，2024。 

 趙雅婷，《旋》，瓷，35X14X14cm、29X29X28cm、29X24X21cm，2023。 

 曾風(fēng)林，《甃》，陶瓷，38X38X38cm，2025。 

承載著東方精神的德化白瓷與當代科技在展廳中交融共生，作品《境·光溯》以德化白瓷為載體，融入賽博朋克元素，通過光影效果展現(xiàn)傳統(tǒng)與未來科技的融合；《E.》以機械裝置與白瓷花朵的動態(tài)開合，隱喻情緒與技術(shù)的辯證關(guān)系；《瓦爾德拉達》汲取卡爾維諾小說的文學(xué)靈感，通過材料的質(zhì)感反差表現(xiàn)表象與本質(zhì)、真實與倒影的矛盾統(tǒng)一。

 姚瀾寧，《境·光溯》，陶瓷，尺寸可變，2025。 

 王馨怡，《E.》，白瓷、不銹鋼、PVC，90X90X78cm，2025。 

 田梓成，《瓦爾德拉達》，陶瓷、黃銅，350X200X180cm，2025。 

在現(xiàn)代文化語境下，很多作品探討了技術(shù)時代的工藝美學(xué)與文化延展?！肚裙狻吠ㄟ^可動陶瓷人偶重構(gòu)傳統(tǒng)圖像的意象；《輝映》用骨質(zhì)瓷的透光性連接歷史車型與未來概念車，實現(xiàn)時空對話；《夏夜》通過光導(dǎo)纖維燈光，喚起童年記憶與浪漫情懷；《成人專屬樂高》以女性特征為主題，通過冷逸曲線與燈光展現(xiàn)深邃情感；《花旦》與《Andy Warhol soup-can》將中國傳統(tǒng)符號與當代流行文化符號相結(jié)合，通過算法重構(gòu)探討機械復(fù)制與個性創(chuàng)作的張力。

 吳鶴軒，《千瞳慈光》，白陶、釉下彩，20X20X30cm，2025。 

 楊亙、楊帥恒，《輝映》，骨質(zhì)瓷，250X110X65cm，2024。 

 王卓，《夏夜》，陶瓷、光導(dǎo)纖維、鐵，116X116X18cm，2023。 

 伊洛娜·羅穆萊 Ilona Romule，《成人專屬樂高》，瓷，30X10cm，2016。 

 邁克爾·安迪·梅 Michael Andy May，林天宇，《Andy Warhol soup-can》《花旦》，瓷，280X275X2cm、290X200X2cm，2025。 

在陶土與影像的表達中，作品《金色之名》以“渡”為主題，隱喻生命與歷史的流轉(zhuǎn)；《土》通過陶瓷的易碎與觀眾的破壞進行互動，探討材料的輪回與意義；《墨非境·海棠》以水墨鏡像與光影花窗，呈現(xiàn)“內(nèi)觀”與“外映”的哲思。

 耿雪，《金色之名》，壹美美術(shù)館現(xiàn)場，2025。 

 齊依凡，《土》，陶瓷，影像，2023。 

 潘悅，《墨非境 海棠》，防水布、激光，300X300X300cm，2023。 

這些作品通過陶瓷與科技、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的深度結(jié)合，不僅拓展了陶瓷藝術(shù)的邊界，也為未來文化的多維表達提供了廣闊的可能性。下一期將為大家?guī)碚褂[第二板塊“形態(tài)的創(chuàng)新與重構(gòu)”的精彩作品，請持續(xù)關(guān)注。

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藝術(shù)家名單丨ARTISTS

科技與陶瓷藝術(shù)的融合

Fusion of Technology and Ceramic Art

陳卓｜陳嘉樂｜陳棵｜陳僑慧｜陳煒博｜陳子穎｜崔維珊｜甘浩宇｜耿雪｜桂明｜桂睿｜郭家啟｜郝建英｜何一波｜黃煥義｜黃瀾越｜姜少清｜蔣汐｜康富杰｜李立宏｜李楠｜林村｜林琦菁｜林天宇｜劉謙｜劉紹翔｜孟福偉｜馬特·沃特森 Matt Watterson｜邁克爾·安迪·梅 Michael Andy May｜潘悅｜潘子淳｜齊依凡｜祁吉｜邵長宗｜田梓成｜王健｜王俊遠｜王馨怡｜王卓｜吳鶴軒｜余劍峰｜余曜翀｜楊亙｜楊帥恒｜楊文群｜姚瀾寧｜伊洛娜·羅穆萊 Ilona Romule｜張林杰｜張三聰｜張一楊｜張雨航｜趙雅婷｜曾風(fēng)林

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開館時間：10:00 - 17:00（每周一閉館）

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-One Art Museum-

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編輯：林妍

海報：林佳璇

審核：楊茹