來楚生（1903年—1975年）是20世紀海上知名書法家、篆刻家，書、畫、印兼擅，風格鮮明。今年是來楚生辭世50周年，近日，“寶甓齋藏來楚生先生作品展”在北京嘉德藝術(shù)中心對外展出，呈現(xiàn)來楚生的篆刻、書法、繪畫及篆刻理論研究等各類作品共150余件。與展覽同時啟幕的還有《寶甓齋藏·然犀室印跡》新書首發(fā)揭幕儀式，該書展現(xiàn)了來楚生弟子、西泠印社副社長童衍方收藏的80方來楚生篆刻精品，涵蓋其20世紀30年代至70年代不同時期的創(chuàng)作。

來楚生先生曾為上海中國畫院畫師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)家協(xié)會上海分會理事、上海中國書法篆刻研究會會員、西泠印社社員、上海文史館館員。其摯友唐云曾評價他：“畫從書法得來，清新橫逸；刻則運刀如筆，饒有奇致，皆不涉前規(guī)，開生面者也。” 寶甓齋則是來楚生弟子，西泠印社副社長童衍方的書房齋號。澎湃新聞了解到，此次展覽以童衍方珍藏的近八十方來楚生代表性篆刻作品及眾多書畫佳作為脈絡(luò)，不僅展現(xiàn)了來楚生的藝術(shù)風范，也展示了他與童衍方之間珍貴的師生情誼。

展覽海報

童衍方作為來楚生的入室弟子，數(shù)十年如一日地守護著這批藝術(shù)品，并以精準的洞察力深入解析恩師的藝術(shù)成就。他希望來楚生先生的藝術(shù)被更多人看見。童衍方說，“今年是來楚生先生逝世50周年，來楚生先生是一個全能的書畫藝術(shù)家。這批藏品都是我收藏的，我這次籌備這一展覽（的初衷），一是紀念，一是推動，一是傳承?！?/p>

展覽現(xiàn)場，西泠印社副社長童衍方致辭

來楚生在花鳥畫壇獨樹一幟，多作寫意花鳥魚蟲，尤以小品見長，筆墨簡練、清新橫逸。其草書與隸、篆亦廣受贊譽，風格剛健婀娜、平正憨辣、氣勢磅礴。而他的篆刻作品題材廣泛，涵蓋佛像、人像、花卉、草蟲及成語故事等，不落前人窠臼，其中肖形印別具一格，形神兼?zhèn)洹?/p>

對于來楚生的篆刻，西泠印社副社長李剛田表示，“他的篆刻藝術(shù)在漢隸的基礎(chǔ)上，吸收了明清流派的刀法，又受到吳昌碩的影響。但他與吳昌碩的篆刻藝術(shù)又有所不同，比如在古璽印方面，他入古而出新，形成了自己別出心裁的藝術(shù)語言?！?/p>

展覽啟幕現(xiàn)場同步舉行的還有《寶甓齋藏·然犀室印跡》新書首發(fā)揭幕儀式。該書是童衍方從其收藏中精選來楚生先生80方篆刻精品，通過原始影像與原色印譜呈現(xiàn)，為觀眾打開了一扇近距離感受海上名家藝術(shù)的窗口。

展覽將展至8月7日。

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楚公印藝

來楚生（1904.1.6—1975.2.5），原名稷勛，號然犀、楚鳧、負翁、一枝、非葉、懷旦等，晚年易字初生，亦作初升，書齋名有安處樓、然犀室。浙江蕭山人。他的篆刻在取法秦漢之余兼及晚清吳熙載、趙之謙、吳昌碩等大家，作品風格更近吳昌碩，但他不落前人窠臼，自出新意，在吳氏審美的基礎(chǔ)上，走出了另一種樣式，開一代印風，使篆刻更具藝術(shù)性，更多些浪漫色彩。同時，來先生在書法、繪畫領(lǐng)域造詣都極深，風格鮮明，是繼吳昌碩、齊白石之后堪稱書畫印三絕的藝術(shù)家。

中年時期的來楚生在家中治印

我的老師童衍方先生受業(yè)于來楚生，童師在與弟子們談起楚公時，都是稱呼“來先生”，以至于童師的弟子們也多這樣稱呼。筆者有幸于童師處得觀大量來先生的書畫篆刻精品。

來先生少年時便熱衷于書畫刻印。1917年，來先生入杭州宗文中學，在美術(shù)老師樊羲臣指導下學習，這期間的學習，相對更多應該是繪畫。1922年，來先生中學畢業(yè)，曾欲報考北京大學法律系，在錯過報名時間后寓居北京數(shù)月，期間經(jīng)常與人到著名畫家金城家中學畫，可見來先生早期更熱衷于繪畫的學習。對于青年來楚生，繪畫意識的提高及不同技法的學習，無疑是非常寶貴的。之后轉(zhuǎn)至上海，考入上海美專。這一階段是來先生系統(tǒng)學習書畫篆刻的重要時期。當時他與作為教員的潘天壽先生關(guān)系極好，兩人年齡相差不大，又曾就讀于同一所中學（中學時便經(jīng)常一起研究書畫篆刻），亦師亦友。在長期的交流中，來先生受到了潘氏不小的影響，其中應該有吳昌碩藝術(shù)審美的方面，還會有師古而不泥古的創(chuàng)新思想方面。這些影響都可能會潛移默化一位藝術(shù)家的一生。

來楚生繪畫作品

來楚生繪畫作品

來先生畢業(yè)后回到蕭山，1933年遷居杭州。1935年10月15日，由王一亭、諸聞韻、潘天壽、樊羲臣代訂“來楚生繪畫篆刻例”，刊登于《東南日報》副刊《金石書畫》（余紹宋主編），收件處為杭州王星記扇莊。由此潤例不難看出，彼時來先生以繪畫為主，潤金最高，篆刻亦為能事，但明顯低于繪畫，書法則未單獨訂潤，可見當時來先生繪畫作品的水準更為世人認可。代訂潤例的四人，前三皆為吳昌碩弟子，知名度頗高，可見來先生與吳門弟子交情頗深。是年加入“莼社”，每周雅集，社友有潘天壽、唐云、姜丹書、潘臣青、范德楷、申石伽等。1938年移居上海，與唐云諸友切磋藝事，結(jié)為知交。先后任教于新華藝專（篆刻課）、上海美專（國畫課），后以書畫篆刻鬻藝于海上。1946年，在上海舉辦個人畫展并獲成功。1947年，《然犀室印存》問世，標志著來先生的藝術(shù)創(chuàng)作步入新階段。1949年，《然犀室肖形印存》成譜，來氏之名更盛。1956年，上海中國畫院成立，成為畫師。1975年過世。

來楚生的篆刻大致可分三個階段。早期探索階段，約二十初歲至四十歲，尚處于學古、擬古階段，嘗試多樣，漸成風格。中期成型階段，約四十歲至六十八歲之前，廣收博納，風格形成，然相對晚期來說尚多一些平正。晚期成熟階段，六十八歲以后，印風雄強豪放、蒼茫老辣，臻于藝術(shù)巔峰。

來楚生篆刻作品

晚清至民國的篆刻巨匠如吳讓之、趙之謙、黃牧甫、吳昌碩、齊白石，篆刻作品別開生面，各成流派，但皆不甚措意于總結(jié)梳理，未能留下系統(tǒng)的論述，偶有灼見今人亦僅可于印款、札記中零星見之，實為憾事。相較于前賢的“作而不述”，來先生在留下大量精品印作之余，還撰寫了一部篆刻學習的理論著作，即《然犀室印學心印》?；谒麑ψ痰睦斫猓@部書較為條理地論述了篆刻學習的方法和技巧，是先生一生創(chuàng)作經(jīng)驗的提煉與總結(jié)，見解獨到。

《然犀室印學心印》手稿

來先生此著作，從創(chuàng)作者的角度，以過來人的口吻，用樸實簡練的語言，闡述了他對于篆刻學習、創(chuàng)作的理解，指出了過程中會遇到的問題及建議方案，每篇皆言之有物，無絲毫故弄玄虛。讀后可知非精于此道、深知甘苦者，斷不能有如此見地，同時亦可更好地理解來先生的篆刻創(chuàng)作思路及表現(xiàn)技巧。

（本文摘編自《楚公印藝探賾——來楚生篆刻的汲取與創(chuàng)新》一文，作者馮磊系上海書畫出版社編輯）