地中海一直讓馬蒂斯著迷，從 1898年他第一次訪問科西嘉島，到 1917年至1954年期間他不斷訪問地中海邊的尼斯，還包括多次前往意大利和摩洛哥等地，蔚藍(lán)海岸的自然風(fēng)光和絢麗色彩給馬蒂斯的創(chuàng)造帶來無限靈感。

“馬蒂斯的地中?！碑?dāng)前正在法國(guó)尼斯的馬蒂斯博物館展出，展覽呈現(xiàn)150多件作品，透過這些畫作中地中海及其標(biāo)志性地點(diǎn)的視角，觀眾可重新審視馬蒂斯的作品，探尋馬蒂斯與這片文明區(qū)域間的聯(lián)系。

馬蒂斯博物館位于法國(guó)尼斯西米埃園的橄欖樹林中，建筑前身為17世紀(jì)熱那亞風(fēng)格別墅，外墻采用幻覺主義裝飾手法。博物館鄰近羅馬競(jìng)技場(chǎng)遺跡和橄欖樹園，形成藝術(shù)與歷史的交融場(chǎng)域。館藏系統(tǒng)呈現(xiàn)野獸派畫家亨利·馬蒂斯自1917年定居尼斯至1954年去世期間的藝術(shù)發(fā)展軌跡，包含236幅畫作、218幅版畫及《藍(lán)色裸體4號(hào)》《石榴靜物畫》等代表作 。此外，一場(chǎng)以馬蒂斯與地中海為主題的特展正在馬蒂斯博物館舉辦。

馬蒂斯博物館

馬蒂斯博物館

馬蒂斯自己承認(rèn)，地中海盆地的光芒令其驚嘆，沐浴其中對(duì)他的作品具有決定性的影響，這不僅在于這種環(huán)境允許他發(fā)展一種新語言的實(shí)驗(yàn)，還在于它所聯(lián)系的繪畫傳統(tǒng)；更重要的是，地中海所聯(lián)結(jié)的與東方和古代文化之間的關(guān)聯(lián)。馬蒂斯在表達(dá)自己對(duì)風(fēng)景的個(gè)人感知時(shí)，與大海，尤其是地中海保持著一種概念上的聯(lián)系：大海是由人們生活過、感受過、夢(mèng)到過或幻想過的空間組成的。

蔚藍(lán)的大海、明媚的陽光擁抱著法國(guó)地中海沿岸，馬蒂斯被他眼前所見觸動(dòng)，在這里發(fā)展出全新的繪畫手法，以明亮濃烈的色彩大量涂抹在畫布上，無須考慮現(xiàn)實(shí)狀況，他恣意用顏料畫出內(nèi)心的色彩。此次展覽通過“沐浴者和田園海岸”、“馬蒂斯地中海藝術(shù)路線”、“尼斯的窗戶和工作室”、“地中海植物標(biāo)本館”等板塊，從多個(gè)視角揭示馬蒂斯的創(chuàng)作與地中海的關(guān)聯(lián)。

沐浴者和田園海岸

盡管很少被認(rèn)為是風(fēng)景畫家，馬蒂斯很早就將地中海融入到他的作品中，他的繪畫超越了簡(jiǎn)單地表現(xiàn)地中海海岸線，更多地去探索這片區(qū)域敏感和象征性的維度。與海洋世界緊密相連的沐浴者主題在他的作品中占據(jù)著中心地位。通過重新審視從文藝復(fù)興時(shí)期繼承下來的傳統(tǒng)，受到喬托、塞尚和非西方藝術(shù)等多種影響，馬蒂斯在神話和現(xiàn)代之間重塑了沐浴者的形象。

《浴者與烏龜》1907-1908 布面油畫 圣路易斯藝術(shù)博物館

《與海龜一起沐浴的人》是他20世紀(jì)最雄心勃勃的作品之一，體現(xiàn)了古風(fēng)與先鋒派的融合。

《奢華，寧?kù)o與愉悅》 1904年 布面油畫 巴黎奧賽博物館（蓬皮杜藝術(shù)中心借展）

《奢華，寧?kù)o與愉悅》（Luxe, calme et volupt）見證了亨利·馬蒂斯在 1904 年夏天，在圣特羅佩與保羅·西涅克(Paul Signac）一起完成的工作。他教了他新印象派的理論。馬蒂斯嘗試了分割的筆觸，這是一種增強(qiáng)亮度和色彩對(duì)比的視覺技術(shù)。然而，這種技術(shù)并不適合他:他沒有像最初那樣嚴(yán)謹(jǐn)?shù)剡\(yùn)用它，很快就更喜歡平坦的色彩區(qū)域，這后來形成了野獸派的起源?！渡萑A，寧?kù)o與愉悅》開創(chuàng)了黃金時(shí)代的主題，這是馬蒂斯非?？粗氐?，從奧維德的詩歌到馬奈的 《草地上的午餐》，從保羅·塞尚的《浴者》到普維斯·德·查瓦內(nèi)的象征主義壁畫，他從過去的繪畫傳統(tǒng)中汲取了豐富的遺產(chǎn)。

馬蒂斯地中海藝術(shù)路線

從科西嘉島到昂蒂布，途經(jīng)阿爾及利亞、西班牙或摩洛哥，每一次地中海之旅都會(huì)帶來深刻的繪畫變革：色彩的解放、裝飾的品味、透視的放棄。追溯這段藝術(shù)之旅，從亨利·馬蒂斯和他的妻子在科西嘉島的第一次蜜月，到他抵達(dá)蔚藍(lán)海岸，還有1917年的尼斯之行。地中海成為馬蒂斯畫作中的一種室內(nèi)景觀，一處愉悅的精神和感官空間，色彩在這里像音符一樣振動(dòng)。

《科西嘉島的?！?1898年  布面油畫

《黃昏圣特羅佩風(fēng)景》1904年 紙板油畫

《丹吉爾灣的景色》1912年 格勒諾布爾博物館

1912年4月下旬，馬蒂斯第一次訪問丹吉爾時(shí)畫了《丹吉爾灣景色》這幅油畫。他似乎很快就完成了這幅畫，用即時(shí)和熱情記錄了他的新環(huán)境。這幅風(fēng)景畫是他在摩洛哥創(chuàng)作的為數(shù)不多的幾幅風(fēng)景畫之一，他選擇將自己定位在城市的一 個(gè)高點(diǎn)，在卡斯巴的入口，在一個(gè)可以俯瞰麥地那的露臺(tái)上，從這個(gè)全景視角出發(fā)，他沉浸在城鎮(zhèn)中，卻又與熙熙攘攘的環(huán)境保持著超然。 他用鋼筆和墨水，用蜿蜒而生動(dòng)的線條，勾勒出景觀的主要元素和重要的建筑，并設(shè)法通過黑白遮蔽的人物來暗示城鎮(zhèn)的活躍活動(dòng)。 然而，馬蒂斯并沒有對(duì)城鎮(zhèn)的地形或建筑感興趣，而是試圖傳達(dá)彌漫在景觀中的強(qiáng)烈、透明的光線。在這幅作品中，馬蒂斯成功地再現(xiàn)了光線的強(qiáng)度，以及他在信中詳細(xì)描述的柔和、朦朧、半透明的氣氛。

《尼斯 風(fēng) 暴》1919-1920 布面油畫 尼斯馬蒂斯博物館

來自北方的亨利·馬蒂斯來到法國(guó)南部治療支氣管炎，因?yàn)榈刂泻夂虻寞熜Ш芎谩?917 年底，他發(fā)現(xiàn)了尼斯，直到 1921年，他在冬季的幾個(gè)月里都住在旅館里，然后在尼斯的薩萊亞林蔭道（Cours Saleya）定居下來?！赌崴贡╋L(fēng)雨》這幅畫作于畫家于 1918 年 11 月入住的地中海酒店，描繪的是他第一次入住貝奧里瓦奇酒店（the H?tel Beau Rivage）時(shí)的情景。

當(dāng)時(shí)那里一直下著雨，他對(duì)惡劣的天氣感到失望，準(zhǔn)備離開，這從保存在馬蒂斯博物館(Matisse Museum)的自畫像就可以看出，我們看到這位畫家坐在酒店房間的畫架前，身后放著一把傘，腳邊放著一個(gè)手提箱:“我離開埃斯塔克（I'Estaque）是因?yàn)轱L(fēng)，然后我在那里得 了支氣管炎。我來尼斯是想治支氣管炎，結(jié)果這里下了整整一個(gè)月的雨。 最后，我決定離開這個(gè)城市。第二天，西北風(fēng)吹散了云霧，天氣十分壯美”。馬蒂斯隨后發(fā)現(xiàn)了大海和天空的明亮: “當(dāng)我意識(shí)到我每天早上都能再次見到這樣的光，我簡(jiǎn)直不敢相信自己的 運(yùn)氣。” 《尼斯暴風(fēng)雨》是這位藝術(shù)家為數(shù)不多的描繪大氣景象的作品之一，他和塞尚一樣，在創(chuàng)作中更注重表現(xiàn)事物的永恒性。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 《花之節(jié)》（ Fête des fleurs）1923年 克利夫蘭藝術(shù)博物館

蔚藍(lán)海岸（C?ted’azur ）無疑為馬蒂斯提供了逃離戰(zhàn)時(shí)首都困苦生活的絕佳休憩之所，但起初，他發(fā)現(xiàn)小鎮(zhèn)空無一人，天氣陰沉。不過，天空漸漸放晴，地中海的陽光令這位藝術(shù)家目眩神迷。1921 年至 1923 年間，馬蒂斯創(chuàng)作了五幅描繪“鮮花節(jié)”的油畫。每一幅都展現(xiàn)了“鮮花大戰(zhàn)”，即在英國(guó)人大道(Promenade des Anglais)上舉行裝飾著鮮花的花車競(jìng)賽游行的場(chǎng)景。這一壯觀的活動(dòng)起源于 19 世紀(jì)末，當(dāng)時(shí)尼斯是法國(guó)盛產(chǎn)康乃爾的中心，如今仍在尼斯狂歡節(jié)期間舉行。在這五幅畫中，馬蒂斯描繪了他的女兒瑪格麗特和他的模特亨麗埃特·達(dá)里卡在酒店陽臺(tái)上俯瞰英國(guó)人大道的花車游行。陽臺(tái)提供了一個(gè)安靜的觀景處，從這里可以觀察到人群、花車和汽車斜穿畫面的熱鬧景色。

尼斯的窗戶和工作室

在尼斯，窗戶成為馬蒂斯工作室的關(guān)鍵元素，象征著內(nèi)外之間的通道。它從野獸派時(shí)期開始出現(xiàn)，并在被稱為“尼斯”的第一個(gè)時(shí)期得到充分發(fā)展，在那里它捕捉了地中海的光線并與工作室融合。本次展覽匯集的非凡窗戶讓我們能夠展示馬蒂斯如何通過光線統(tǒng)一不同的空間。

《窗邊的小提琴手》1918年 布面油畫 巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心

《窗邊的小提琴手》（The Violinist at the Window）這幅畫是馬蒂斯在尼斯首次短暫停留期間所創(chuàng)作的。窗戶敞開著，面向蔚藍(lán)的天空，藍(lán)色的百葉窗、欄桿和紅色的瓷磚營(yíng)造出了公寓內(nèi)的三色和諧氛圍，那是馬蒂斯租下并用作工作室的地方，而他當(dāng)時(shí)仍住在Beau Rivage酒店（the H?tel Beau Rivage）。

畫中的銀色光線是這幅畫的核心主題，它描繪的是尼斯的冬季景象，這是馬蒂斯經(jīng)常贊頌的景色：“尼斯的光線，尤其是一月那美麗的時(shí)期，其豐富和銀色的清晰度在我看來是視覺藝術(shù)家精神的獨(dú)特且必不可少的元素”。

演奏小提琴是馬蒂斯在那些年里特別熱衷的活動(dòng)之一，出現(xiàn)在藝術(shù)家創(chuàng)作于同一時(shí)期的幾幅重要畫作中。因此，《窗邊的小提琴手》（The Violinist at the Window）可以看作是一幅隱秘的自畫像，是對(duì)畫家作為小提琴手形象的一種暗示性描繪。

《尼斯的室內(nèi)》1917年-1918年 費(fèi)城藝術(shù)博物館

1917年12月，亨利·馬蒂斯搬進(jìn)了尼斯的Beau Rivage酒店（the H?tel Beau Rivage），原本打算只是短暫停留，或許從右側(cè)桌子上那個(gè)尚未開啟的棕色皮質(zhì)小行李箱就能看出這一點(diǎn)。然而，僅僅幾年之后，這位藝術(shù)家便在尼斯扎下了根。他說，吸引他在此終其一生工作的，是這個(gè)地區(qū)柔和而又璀璨的光線。在《尼斯的室內(nèi)》（Interior in Nice）中，這種地中海式的光線照亮了白色的蕾絲窗簾、敞開的窗戶以及房間內(nèi)部。馬蒂斯將他的房間描繪成一個(gè)被照亮的盒子，這標(biāo)志著他藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)更大轉(zhuǎn)變：在長(zhǎng)達(dá)數(shù)十年的時(shí)間里，他轉(zhuǎn)向了對(duì)光線、形態(tài)和三維空間的相對(duì)寫實(shí)描繪。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 《尼斯 黑冊(cè)子》（Nice,cahier noir）1918年 溫特圖爾美術(shù)館

展覽現(xiàn)場(chǎng) 《花瓶》（Vase de fleurs）1924年 波士頓美術(shù)館博物館

這幅畫所描繪的平凡主題——一間面向大海的房間里擺放著的一束鮮花——掩蓋了其內(nèi)部關(guān)系的復(fù)雜性。盡管所有元素都沐浴在柔和的地中海陽光下，但它們似乎以各自獨(dú)特的方式對(duì)陽光作出反應(yīng)。馬蒂斯對(duì)物體的獨(dú)特性不太感興趣，而是試圖捕捉“創(chuàng)造物體的環(huán)境”。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 安達(dá)盧西亞玻璃花瓶 馬蒂斯博物館

地中海的“植物標(biāo)本室”

馬蒂斯與自然的聯(lián)系十分深厚，風(fēng)景、花園和植物是他不斷的靈感源泉。馬蒂斯對(duì)植物的節(jié)奏和顏色很敏感，他探索植物的有機(jī)結(jié)構(gòu)，特別是通過橙色等圖案，這種圖案貫穿了他從丹吉爾到旺斯的作品。他對(duì)科西嘉島植被的觀察，包括其鮮艷的色彩和郁郁蔥蔥的花園，滋養(yǎng)了他的視野。馬蒂斯的植物標(biāo)本館由仙人掌、棕櫚樹、仙人掌和桉樹等植物組成，在他的繪畫、素描和剪紙中得到了呼應(yīng)。在尼斯，他重新發(fā)現(xiàn)了這些異國(guó)風(fēng)情的精華。

展覽現(xiàn)場(chǎng) 《橘子靜物畫》1912年 巴黎畢加索博物館

展覽現(xiàn)場(chǎng)《石榴靜物畫》1947年 馬蒂斯博物館

展覽現(xiàn)場(chǎng)《尼斯藍(lán)色別墅》 1918年 布面油畫