本文選自《英歌36》（廣東經(jīng)濟(jì)出版社出版），作者郭小東

英歌突然大火，有些況味，展現(xiàn)出英歌的現(xiàn)代性語(yǔ)感。

姚斯的接受美學(xué)理論強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)接受是讀者（觀眾）“期待視野”與作品間動(dòng)態(tài)對(duì)話的過(guò)程。在當(dāng)代社會(huì)，“祛魅”的進(jìn)程，也是多重期待斷裂的演變過(guò)程。

英歌熱遍全球，吸睛無(wú)數(shù)的原因是什么？

社會(huì)儀式匱乏的必然后果：現(xiàn)代性剝離了傳統(tǒng)祭祀空間，但人類對(duì)“神圣時(shí)刻”的需求未減。英歌不但保留了這種空間，還讓外界耳目一新。英歌舞的儺儀形勝，恰以藝術(shù)化方式，重建臨時(shí)性的神圣場(chǎng)域，如潮汕“營(yíng)老爺”巡游，觀眾在“咚咚鏘”的鼓點(diǎn)中，獲得久違的集體亢奮體驗(yàn)。

現(xiàn)代社會(huì)中人的身體異化：無(wú)人機(jī)和人工智能取代了人的部分功能，這種數(shù)字生存加劇靈肉的疏離，而英歌舞的“浪槌擊打”“蛇蛻皮”陣型，通過(guò)高強(qiáng)度肢體運(yùn)動(dòng)，喚醒了身體的野性記憶。抖音數(shù)據(jù)顯示，英歌舞相關(guān)短視頻中，“力量感”“節(jié)奏感”成高頻詞，印證觀眾對(duì)“具身性狂歡”的渴望。抽象地說(shuō)，人正在向自身肉體光復(fù)，在“回去”的感覺(jué)中享樂(lè)，搖滾亦是，英歌是潮汕的集體性搖滾。

潮汕人的身份焦慮：全球化發(fā)展沖擊著地域認(rèn)同，英歌舞的方言唱詞、水滸符號(hào)成為文化身份的錨點(diǎn)。2024年，普寧英歌隊(duì)歐洲巡演，海外潮汕社群將其視為“出來(lái)的祠堂”，在異鄉(xiāng)重構(gòu)文化邊界。

對(duì)原始野性與男性剛烈的召喚，是追索英歌文本結(jié)構(gòu)的期望，也是現(xiàn)代審美的張力游戲。沃爾夫?qū)ひ辽獱栒J(rèn)為，藝術(shù)品的“空白”與“否定”所導(dǎo)致的不確定性構(gòu)成召喚結(jié)構(gòu)，激發(fā)接受者參與意義生產(chǎn)的積極性。英歌舞的現(xiàn)代傳播，正是一場(chǎng)精心設(shè)計(jì)的召喚游戲，類似20世紀(jì)30年代的街頭文明戲。

青面獠牙的臉譜、赤膊健碩的陽(yáng)剛軀體，構(gòu)成對(duì)精致化審美的暴力突破，視覺(jué)的審美風(fēng)暴讓不同性別的人各自找到性征的歸途。

雙槌以高頻擊打，配合鼓點(diǎn)制造生理性震顫。神經(jīng)學(xué)研究顯示，這種節(jié)奏可刺激多巴胺的分泌，產(chǎn)生類似電子舞曲引發(fā)的愉悅反應(yīng)，使英歌舞突破文化隔閡，成為“身體通用語(yǔ)”。它一點(diǎn)一點(diǎn)地把隱忍釋放，用節(jié)奏帶來(lái)愉悅反應(yīng)。

敘事的留白，是英歌最成功的策略，除此之外，幾乎沒(méi)有一種中國(guó)藝術(shù)能夠千年不變地沿襲一個(gè)情節(jié)。英歌舞的水滸敘事高度抽象，僅以三十六天罡、七十二地煞陣型暗示，觀眾可自由投射解讀——日本觀眾視其為“梁山泊武道祭”，德國(guó)學(xué)者解讀為“道家宇宙觀的動(dòng)態(tài)呈現(xiàn)”。這種意義開(kāi)放性與后現(xiàn)代碎片化閱讀完美適配。

這是年輕一代二次創(chuàng)作的狂歡。英歌之火，根源其實(shí)不在本尊，而在觀者。

接受美學(xué)中的“隱含讀者”概念，在社交媒體時(shí)代演變?yōu)橛脩羯蓛?nèi)容（UGC）的集體創(chuàng)作。

小紅書(shū)博主將英歌臉譜嫁接至賽博朋克霓虹燈光，創(chuàng)作出“機(jī)械儺神”形象；玩家自制英歌舞角色游戲模組，這些符號(hào)拼貼，完成了傳統(tǒng)IP的次元突破，解構(gòu)性再創(chuàng)作的實(shí)質(zhì)是年輕一代對(duì)文化權(quán)威的創(chuàng)造性挑戰(zhàn)。

在廣東地區(qū)設(shè)立的英歌舞體驗(yàn)館，游客可繪簡(jiǎn)易臉譜、學(xué)基本槌法。這種“五分鐘儺儀”雖消解了原真性，卻以游戲化方式滿足了都市人的瞬間超脫需求，是列斐伏爾“空間生產(chǎn)”理論的實(shí)踐。

經(jīng)過(guò)文化治療，集體創(chuàng)傷取得象征性愈合。伽達(dá)默爾詮釋學(xué)指出，藝術(shù)接受是“視域融合”的過(guò)程。英歌舞大火背后，潛藏多重療傷的代償。

 （圖片作者：郭健生） 

疫情記憶必須重新凈化：新冠疫情期間的社交斷裂，在英歌舞“人墻碰撞”“呼喝互動(dòng)”中得到象征性修復(fù)。汕頭大學(xué)心理學(xué)團(tuán)隊(duì)發(fā)現(xiàn)，參與英歌表演者的焦慮指數(shù)有所下降，印證英歌舞作為“群體性暴露療法”的功能。高端寫(xiě)字樓適當(dāng)接入“英歌四人組”，可消減寫(xiě)字樓內(nèi)人員的抑郁情緒。

陽(yáng)剛危機(jī)的轉(zhuǎn)喻：當(dāng)代男性氣質(zhì)的曖昧化，被英歌舞的赤膊、暴筋、吼叫等符號(hào)重新錨定。這種“復(fù)古男子氣概”既可消除性別身份焦慮，又以藝術(shù)形式規(guī)避現(xiàn)實(shí)爭(zhēng)議，形成安全的情感宣泄通道。

英歌舞的全球走紅，絕非簡(jiǎn)單的“文化獵奇”或“藝術(shù)進(jìn)化”，而是后現(xiàn)代社會(huì)在意義真空中的自救實(shí)驗(yàn)。在齊格蒙特·鮑曼“液態(tài)現(xiàn)代性”的理論背景下，一切堅(jiān)固傳統(tǒng)消解，英歌的及時(shí)出現(xiàn)——這種糅合儺儀野性、水滸忠義、賽博美學(xué)（高科技與低質(zhì)量生活）的混合體，恰以其矛盾性成為新時(shí)代文化的停泊地。它既是被觀看的“他者”，也是所有焦慮靈魂的共謀者——在好漢們的槌影中，他們共同完成一場(chǎng)祛魅時(shí)代的招魂儀式。

古老的潮汕，正在借英歌之火復(fù)燃。高科技與低端生活合流之后產(chǎn)生的精神矛盾本質(zhì)上也是一種賽博，20世紀(jì)90年代時(shí)髦的燈光秀，在鄉(xiāng)村社會(huì)曾被當(dāng)作高科技產(chǎn)物，盡管其已過(guò)時(shí)，但和古老的英歌一起，合謀而為，依然呈現(xiàn)了某種賽博精神。

 《英歌36》郭小東 著廣東經(jīng)濟(jì)出版社