在生物技術(shù)、人工智能迅猛發(fā)展的當(dāng)下，人類如何與自然相處？澎湃新聞獲悉，“自然契約：技術(shù)、媒介、人、自然”展覽近日在清華大學(xué)藝術(shù)博物館對(duì)外展出。該展覽試圖在“自然契約”這一思維框架下，探討人與技術(shù)、媒介、自然之間錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系。

七位來(lái)自多元文化語(yǔ)境的藝術(shù)家——林恩·赫舍曼·利森、梁紹基、麥拉蒂·蘇若道默、阿彼察邦·韋拉斯哈古、趙仁輝、曹澍與尹韻雅，共18組/件作品構(gòu)成這一展覽中的平行敘事的線索。

據(jù)清華大學(xué)藝術(shù)博物館介紹，展覽試圖構(gòu)建出一個(gè)多層次的感知網(wǎng)絡(luò)，回應(yīng)著自然、技術(shù)與人之間日益緊張又深度糾纏的關(guān)系。每位藝術(shù)家的作品如一根線索，在不同維度上交織和纏繞。

現(xiàn)場(chǎng)

影像作品總是能夠給觀眾最直觀的沖擊。

展覽最開始部分，林恩·赫舍曼·利森綜合媒介裝置《無(wú)限引擎》在美術(shù)館中重新構(gòu)建了一個(gè)生物技術(shù)實(shí)驗(yàn)室，意在呈現(xiàn)當(dāng)代生物工程領(lǐng)域前沿技術(shù)所激發(fā)的倫理與哲學(xué)思考。

展廳中來(lái)來(lái)往往的觀眾都將會(huì)在一所極具典型樣態(tài)的“生物實(shí)驗(yàn)室”中留下剪影。實(shí)驗(yàn)室這一概念，可被視作現(xiàn)代生命科學(xué)的認(rèn)識(shí)論起點(diǎn)——自19世紀(jì)以來(lái)，它即是自然被不斷“再發(fā)明”的發(fā)生場(chǎng)。今日的生物實(shí)驗(yàn)室不僅具備解碼生命的能力，更擁有重塑生命的權(quán)力。曾經(jīng)只存在于科幻文本中的人工生命，如今借由基因編輯等技術(shù)而躍然現(xiàn)實(shí)，引發(fā)了關(guān)于未來(lái)的生態(tài)、社會(huì)、乃至人類關(guān)于“自我”定義的深刻質(zhì)詢。

無(wú)限引擎

曹澍的《妖糖》占據(jù)另一個(gè)展廳的核心位置。作品思辨性地審視了技術(shù)的存在，在重新編撰的故事中，主角是一架負(fù)責(zé)甘蔗培育的人工智能無(wú)人機(jī)，在人類早已滅絕之后執(zhí)行巡邏任務(wù)，無(wú)人機(jī)偶然間被喚醒了記憶——那是它第一次巡邏的地點(diǎn)：一座20世紀(jì)中葉的糖廠，敘述由此展開。有趣的是，影片中廢棄的影院的座椅群也延伸到展廳中，觀眾將身臨其境地置身于故事中。

妖糖

麥拉蒂·蘇若道默的《?-黃油舞》中，藝術(shù)家身處涂滿黃油的地面上持續(xù)起舞，不斷滑倒又重新站起，直至體力耗盡。這一表演不僅是對(duì)身體極限的挑戰(zhàn)，也是一種關(guān)于人與自然、意志、抗?fàn)幣c恢復(fù)的隱喻性敘述。它在觀眾個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與文化背景的交織中生成多義的解讀空間，從而激發(fā)關(guān)于存在、堅(jiān)持與生態(tài)危機(jī)的深刻省思。

黃油舞

阿彼察邦· 韋拉斯哈古的《煙火（風(fēng)扇）》以鏡頭精確捕捉火焰的細(xì)節(jié)，在疊印與特效的處理中，火的躍動(dòng)被賦予了某種神秘而原始的生命力。作品深植于藝術(shù)家在清邁湄林的“家”，一個(gè)既真實(shí)又夢(mèng)幻的庇護(hù)所。在這個(gè)洞穴般的空間中，熱量成為心理與情感的隱喻，既溫暖也潛藏威脅。

煙火

回應(yīng)“人與自然”的主題，展覽中的多件展品聚焦于在感官與技術(shù)之間、在記憶與未來(lái)之間，重新思索與自然的關(guān)系。

梁紹基的《蠶山水》，虛薄的長(zhǎng)絲卷如瀑布一般從頂上傾瀉而下，與絲紗纏繞的古木構(gòu)成別樣的山水景觀。《蠶·山水》系列充滿自然氣息及哲思，試圖呈現(xiàn)一個(gè)“靜悟”的境地。梁紹基用最自然的原始之物，通過寫照蠶的生之歷險(xiǎn)，創(chuàng)作了一幅滄桑滿目的生命山水畫卷，同時(shí)又警示人類活動(dòng)與自然災(zāi)害對(duì)中國(guó)古典山水的無(wú)情破壞。

蠶山水

趙仁輝的影像作品《試著記住一條河》跟蹤拍攝了新加坡一條古老而未命名的河流支流的地理歷史與人文歷史。為了配合當(dāng)時(shí)駐地軍營(yíng)的需求，這條支流在20世紀(jì)初被改造成混凝土排水溝，而這項(xiàng)工程大幅度影響了支流原有的生態(tài)環(huán)境。在過去的三十年里，隨著排水溝逐漸被廢棄，周圍森林里的野生動(dòng)物開始出現(xiàn)在藝術(shù)家的錄像中。趙仁輝通過對(duì)時(shí)代遺產(chǎn)的審視，多層次地追溯新加坡的歷史和生態(tài)環(huán)境。

試著記住一條河

趙仁輝的《森林研究所》源于藝術(shù)家五年間對(duì)新加坡吉門營(yíng)房周邊次生林的持續(xù)研究——這一片林地曾環(huán)繞英軍舊營(yíng)，如今己被改造為藝術(shù)區(qū)。藝術(shù)家并未將森林浪漫化為純凈之地，而是揭示它作為人類權(quán)力、知識(shí)與時(shí)間交錯(cuò)作用下的產(chǎn)物，是一座“次生”的、被重塑的森林。

森林研究所

位于展覽最后部分的尹韻雅的《庇護(hù)所》以各種貝殼來(lái)完成自己的藝術(shù)表達(dá)。廣義而多元意義上的庇護(hù)所是藝術(shù)家所關(guān)注的創(chuàng)作概念，而貝殼即是一種天然的庇護(hù)所。這場(chǎng)展覽邀請(qǐng)觀眾踩碎貝殼，感受保護(hù)殼的易碎以及破壞貝殼過程中的自我力量。觀眾將通過真實(shí)的互動(dòng)來(lái)感受貝殼破碎的觸感、聆聽破碎的聲音，同時(shí)體會(huì)保護(hù)殼，也就是庇護(hù)所的脆弱感。

庇護(hù)所

據(jù)悉，展覽于清華大學(xué)藝術(shù)博物館三層展廳展出至2025年10月28日。