2025年日本秋季拍賣盛宴再啟華章。多家知名日本拍賣行攜優(yōu)質(zhì)拍品，匯聚雅昌拍賣圖錄APP，全球藏家可于“雅昌暢拍”一鍵參拍。另外，藏家朋友可享最高2.5%的平臺傭金補貼，助您以更優(yōu)價格收獲心儀藝術(shù)品。本期內(nèi)容聚焦日本拍賣季——東京飛鳥拍賣、京都祇園會、東京新日本拍賣的精選拍品。東京飛鳥五周年紀念大會東京飛鳥拍賣是一家總部位于日本的專業(yè)藝術(shù)品拍賣公司，由資深古董商聯(lián)盟組建，專注于中國藝術(shù)品的拍賣與研究。自2020年成立以來，公司以每年兩次大拍和八次網(wǎng)拍的高頻次運營。其憑借驚人的藏品征集實力，每場均呈獻大量“生貨”，持續(xù)為藏家?guī)眢@喜。東京飛鳥五周年紀念大會，將于9月6日正式舉槌。作為飛鳥成立五年來的巔峰之作，本場拍賣堪稱品質(zhì)之最。此次更重磅征集到大批來源清晰、品相上乘的日本名家舊藏。其中，館藏級珍品與名家巨作構(gòu)成核心亮點，另有諸多傳承有序的名門藏珍系列同期亮相，整場拍賣珍品云集、精彩迭出，實屬年度不容錯過的藝術(shù)盛宴。

董其昌書法 軸約 124×47cm估價: JPY 200萬2025-09-07 東京飛鳥意與古會——古代書畫寫經(jīng)拓本專場

董其昌（1555-1636），字玄宰，號思白、香光居士，松江華亭（今上海閔行區(qū)）人，是晚明最具影響力的書畫家、藝術(shù)理論家。他以「南北宗論」重構(gòu)中國繪畫史，以「淡逸」書風獨步晚明，其藝術(shù)實踐與理論深刻塑造了后世文人畫的審美范式。董其昌書法融合晉唐風韻與宋人意趣，形成「虛靈秀潤」的風格。他主張「字須熟后生」，用筆強調(diào)「提按轉(zhuǎn)折處皆提筆暗轉(zhuǎn)」。用墨上，他獨創(chuàng)「淡墨法」，章法上追求「疏可走馬，密不透風」。

徐悲鴻駿馬圖 軸約 67×31cm估價: JPY 200萬2025-09-07 東京飛鳥明月前身——近現(xiàn)代書畫專場

徐悲鴻（1895-1953）是中國現(xiàn)代美術(shù)史上承前啟后的藝術(shù)巨匠，其藝術(shù)實踐與教育理念深刻塑造了 20 世紀中國美術(shù)的發(fā)展軌跡。徐悲鴻的馬畫創(chuàng)作貫穿其一生，風格隨時代變遷而演變。20 世紀 20 年代旅歐期間，他以歐洲賽馬為原型，注重解剖結(jié)構(gòu)與光影表現(xiàn)；30 年代末游歷印度高原后，克什米爾野馬的剽悍特質(zhì)融入筆下，使馬的體型更瘦長、鼻孔寬大、腿部矯健，既具東方寫意之韻，又含西方寫實之骨。《駿馬圖》正是這一風格成熟期的代表作。徐悲鴻將書法筆意融入水墨，形成獨特的「徐氏筆法」。

西周 青銅獸耳方壺約 H42cm估價: JPY 300萬2025-09-06 東京飛鳥悠古吉金——中國古代銅器集珍專場

青銅器是中國上古三代文明的核心載體，既是祭祀神明、溝通先祖的禮器，亦是彰顯貴族階層權(quán)力與等級的象征。此壺歷經(jīng)近三千年歲月洗禮，通體遍生青綠色銅銹，色澤溫潤古雅。整器器型規(guī)整嚴謹，紋飾典雅精美，堪稱西周青銅禮器的標準重器，兼具極高的歷史研究價值與藝術(shù)鑒賞價值。

宋 剔紅麒麟紋香盤約 D17.5cm H2.2cm估價: JPY 100萬2025-09-06 東京飛鳥漆彩芳華——歷代漆器甄選專場

此香盤乃宋代雕漆工藝中的罕見珍品，通體以剔紅技法髹制而成。盤面以麒麟為核心紋飾，周環(huán)流云靈芝與四只神獅，構(gòu)圖繁而不亂、層次分明，刀法圓潤洗練，盡顯宋代素髹雕刻的高超技藝。存世宋代剔紅器物本就稀少，以麒麟為紋者更屬罕見，僅見于少數(shù)宮廷雅供與高士珍玩。據(jù)《宣和博古圖錄》載，麒麟瑞獸 “集百獸之長”，其寓意仁政德化，此或正是此盤所承載的文化意涵。作為宋代雕漆藝術(shù)的典范之作，此香盤集工藝之精妙與文人審美之雅致于一身，無論置于宋代文房陳設，還是用于宗教禮佛，皆彰顯非凡的歷史價值與藝術(shù)價值，堪稱雕漆史上鳳毛麟角的稀世之珍。京都祇園會成立五周年9月秋季拍賣會京都祇園會成立于平成 29 年（2017年），總部位于京都市中京區(qū)堀川三條下る橋浦町217-2號的恒社大廈。作為當?shù)刈畲蟮墓琶佬g(shù)經(jīng)銷商，其核心團隊深耕日本本土市場，與關(guān)西地區(qū)古董商、美術(shù)俱樂部及質(zhì)屋當鋪建立長期合作，確保拍品來源的可靠性和稀缺性。9月5日至7日，京都祇園會將舉辦成立五周年·9月秋季拍賣會。為嚴守拍品品質(zhì)，本次拍賣由祇園會聯(lián)合日本各美術(shù)俱樂部藝術(shù)品商、關(guān)西中古買取店及質(zhì)屋當鋪，攜手京都府規(guī)模最大的古美術(shù)買手——恒社古美術(shù)共同呈現(xiàn)。所有拍品均源自日本本土征集，兼具極高性價比，誠邀各位藏家把握此次難得的“放漏”良機。整場拍賣將推出多個特色專場，共呈現(xiàn)1000余件精品，值得期待。

明 青花龍紋斗缸長約86.2cm；寬約38.7cm；高約31.6cm估價: JPY 50萬2025-09-06 京都祇園會京都美術(shù)俱樂部會員專場

斗缸為明代宮廷御用瓷器，主要用于儲水防火、養(yǎng)魚或儲物。嘉靖時期因皇宮火災頻發(fā)，朝廷命景德鎮(zhèn)御窯廠燒制大型龍缸，此類器物需分段拉坯、鑲接成型，燒制周期長達 19 天，成品率極低，素有“十窯九不成”之說。

明初 龍泉青瓷荷葉罐口徑約23cm；高約29.8cm；底徑約17.4cm；幅寬約30.5cm估價: JPY 3萬2025-09-05 京都祇園會神戶同一藏家專場

明初龍泉窯延續(xù)了宋元時期的輝煌，尤其在洪武至宣德年間（1368-1435），作為朝廷指定的兩大貢窯之一（另一為景德鎮(zhèn)），承擔著燒制宮廷用瓷的重任?！洞竺鲿洹酚涊d，洪武二十六年（1393 年）朝廷規(guī)定“行移饒、處等府燒造”御用器皿，龍泉窯與景德鎮(zhèn)窯共享“官樣”設計，其產(chǎn)品需嚴格遵循宮廷禮制。荷葉 “出淤泥而不染” 的特性，暗合明初推崇的儒家道德標準。罐蓋造型如荷葉覆頂，既象征“蔭庇子孫”的家族觀念，又諧音“一品清廉”，傳遞士大夫階層的理想人格。

元 雙獅耳青花尊高約37.9cm；口徑約14cm；底徑約16.5cm；幅寬約36.2cm估價: JPY 30萬2025-09-06 京都祇園會中國古董珍玩專場二

元代青花瓷的成熟得益于兩大關(guān)鍵因素：一是景德鎮(zhèn)窯采用 “二元配方”（瓷石 + 高嶺土），使胎體更致密堅硬，能支撐大型器物的燒制；二是進口鈷料 “蘇麻離青” 的使用，其高鐵低錳的特性呈現(xiàn)出濃艷藍中泛紫的色澤，且在釉下形成自然暈散的鐵銹斑。雙獅耳青花尊作為典型器，多為元代中后期（14 世紀中葉）景德鎮(zhèn)窯燒制，既服務于宮廷禮儀，也通過海上絲綢之路遠銷至伊斯蘭地區(qū)。

張大千潑彩山水 鏡心鏡心長約119cm；寬約50cm估價: JPY 20萬2025-09-07 京都祇園會中國書畫專場

張大千（1899-1983）是近現(xiàn)代中國畫壇 “全能型大師”，早年臨摹石濤、八大，中年遍歷敦煌壁畫，晚年融合中西藝術(shù)，開創(chuàng)“潑彩山水”，成為其藝術(shù)生涯的巔峰標志，也徹底革新了傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)形式。此作品色彩濃郁奔放，山水如云霧籠罩、如夢境般。東京新日本拍賣第82回暨第64回網(wǎng)絡同步拍賣東京新日本拍賣（東京新日本オークション株式會社）成立于2014 年11 月，總部位于東京都中央?yún)^(qū)日本橋浜町，是一家以中國古美術(shù)品為核心的綜合性拍賣公司。其業(yè)務涵蓋瓷器、玉器、金石印章、佛造像、沉香、書畫等多元品類，以「高性價比」和「東瀛生貨」為特色，近年來在亞洲藝術(shù)品市場中逐漸嶄露頭角。

張大千秋山夕照 鏡片60.5×94cm估價: JPY 200萬2025-09-09 東京新日本撫今－中國近現(xiàn)代書畫

《秋山夕照》作于張大千潑墨潑彩抽象技法臻于鼎盛之年。他先于紙面薄染淡赭，再敷水墨，復以石青、石綠等礦物顏料大片潑灑，任其在紙面自然流淌 —— 轉(zhuǎn)瞬之間，畫面便碧翠滿鋪、蔥蔥郁郁。其色澤濃重，在水墨映襯下更顯濃艷亮麗，如寶石般絢爛悅目；更因礦物顏料的特性，在不同光線與折射角度下，能窺見堆疊交錯間的厚薄肌理，巧妙營造出宛如風吹云涌、霧籠青山的景致。畫作以夕照中的巍峨高山為主題，精準捕捉大自然的雄偉壯麗之美與最富戲劇性的瞬間。其施彩大膽、揮灑自如，斑斕色彩幾乎鋪滿整幅畫面：除前景蒼勁虬曲的松枝與竹叢外，全畫徹底擺脫了傳統(tǒng)山水畫的筆墨程式。山巒由一層層不規(guī)則潑灑的水墨、明麗的藍與綠構(gòu)建而成，各色在流動中交融滲透；白色塊面暗喻山間浮嵐，既豐富了畫面層次，更添靈動之氣。山巔與畫面右上角的紅色，以半透明朱砂有控制地潑灑而成，效果出人意表，將畫面張力推向頂峰；尤為亮眼的是天空處薄施的金色 —— 與迷蒙殷紅交融，令天際閃耀著落日最后的一抹余暉，盡得夕照神韻。在文人畫家主導的傳統(tǒng)山水畫中，艷麗色彩向來鮮少使用，紅色更常僅作為秋日山林的點綴。早在上世紀三十年代，張大千便已開始嘗試源自張僧繇、楊升的沒骨青綠山水；敦煌石窟壁畫中亦不乏表現(xiàn)夕陽的范例，他對此無疑極為熟稔，其早期作品中，亦已可見紅色山峰的描繪先例。

鄭板橋 （清）鄭板橋 “咬定青山不放松”136.5×33.5cm估價: JPY 200萬2025-09-09 東京新日本追古－中國古代書畫

鄭板橋作為「揚州八怪」的核心代表人物，以詩、書、畫「三絕」聞名，是清代文人畫壇極具標志性的大家。他早年歷經(jīng)「康熙秀才、雍正舉人、乾隆進士」的仕途進階，卻終因不滿朝政腐敗，毅然辭官歸隱，此后以鬻畫為生，堅守文人風骨。其筆下「咬定青山不放松」的詠竹名句，恰是自身剛直品性的生動寫照。此作品畫面中，山石與墨竹自左至右鋪陳開來，滿而不塞；左高右低的構(gòu)圖，輔以其落款，更顯整體布局勻稱妥帖。用筆上，疏朗間透著豪放，線條遒勁如鐵；墨色則枯濕濃淡相間，一氣呵成，盡顯充沛氣韻。扁、瘦、方、圓的線條相互映襯，竹葉與枝條的穿插錯落有致，于筆墨間勾勒出鮮明的節(jié)奏與律動，堪稱一件飽含靈性的藝術(shù)佳作。更難得的是，此作曾經(jīng)宮本昂、黃錫禧、鄧散木等名家遞藏，歷經(jīng)二百余年風雨洗禮，品相依舊完好，足見其珍貴。后又經(jīng)蕭平先生補作邊跋，筆墨與意蘊相映成趣。

清乾隆 紫檀云龍紋插屏嵌漢螭龍紋璧高42.6cm；估價: JPY 20萬2025-09-08 東京新日本紫垣余韻

乾隆帝對古玉的癡迷推動了“金石學”與工藝美學的結(jié)合。他命工匠將漢代玉璧與紫檀插屏結(jié)合，既延續(xù)《周禮》“以蒼璧禮天” 的禮制傳統(tǒng)，又通過御題詩賦予器物新的文化闡釋，形成“古物新詮”的獨特范式。

清中期 紫檀嵌銀絲冰梅紋小頂箱柜一對25×15×50cm估價: JPY 10萬2025-09-08 東京新日本紫垣余韻

乾隆至道光年間（1736-1850年），這一時期是清代家具制作的巔峰階段。家具風格兼具 “規(guī)整大氣” 與 “精細裝飾”：既繼承了明代家具的榫卯結(jié)構(gòu)精髓，又融入清代對“紋飾繁復、工藝精巧”的追求，嵌銀絲、嵌百寶、雕漆等裝飾工藝廣泛應用于硬木家具此對小頂箱柜以稀缺的紫檀為骨，以精湛的嵌銀絲為飾，以寓意吉祥的冰梅紋為魂，以實用的小頂箱柜為形，既體現(xiàn)了清中期的工藝巔峰，也承載了傳統(tǒng)文人的審美與文化追求。

作者：孟語