蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇被廣泛認(rèn)為是20世紀(jì)中期最偉大的交響曲作曲家，不僅在于其以體量龐大、思想深刻的十五部杰作改寫了當(dāng)代音樂的版圖，更在于其作品中震撼人心的力量和人道主義情懷，完成對20世紀(jì)人類命運的交響“編年”。9月5日與7日，上海交響樂團(tuán)在音樂總監(jiān)余隆的執(zhí)棒下，以肖斯塔科維奇的兩部代表作，開啟樂團(tuán)2025-26全新演出季，再現(xiàn)硝煙與苦難中人類精神力量最頑強(qiáng)的音樂表達(dá)。

9月5日的首場音樂會下半場為肖斯塔科維奇《d小調(diào)第五交響曲“革命”》，這部作品創(chuàng)作于1937年。當(dāng)年，遭受不公正批評的肖斯塔科維奇，憑借該曲首演的成功，一舉恢復(fù)蘇聯(lián)重要作曲家的地位。但音樂中繾綣悱惻的矛盾與不安，也為理解和詮釋其所面對的種種“復(fù)義”帶來挑戰(zhàn)。當(dāng)晚余隆的演繹，充分體現(xiàn)出其對肖氏作品領(lǐng)悟的深邃與純粹。

音樂以陰沉森嚴(yán)的跳進(jìn)為引子，卻被牢牢地控制住。余隆對于和弦的提示和拉伸雖迅猛果斷，但絕非孔武有力地渲染大跳，而是注重結(jié)構(gòu)的把控和線條的指示性。樂隊小提琴聲部細(xì)密尖銳的聲線像利刃般一遍遍劃過，帶有戲謔意味的痛苦和矛盾感便娓娓道出。值得一提的是，余隆在精準(zhǔn)控制節(jié)奏的同時，善于捕捉微妙的情緒差異，以?繹出情感張力，既強(qiáng)調(diào)了不同主題的表情、不同層次之間詭譎多變的情感沖突，又通過速度的壓縮和脈動的延展，讓緊張感得以貫穿。

第二樂章在低音弦樂笨重的舞曲中，不同聲部間的交合在余隆的控制下依舊井然有序，且余隆在音響、彈性的對比處理上做了調(diào)整，強(qiáng)化戲謔感。第三樂章不同的樂句互相呼應(yīng)著編織起圣詠般純凈而莊嚴(yán)的哀歌，木管樂器在空洞的豎琴和弦樂撥弦以及弦樂震音之上娓娓道來，弦樂齊奏一度煥發(fā)出絲絨般的質(zhì)感，其間蘊含的悲憫之情令人動容。第四樂章在定音鼓沖擊下發(fā)出勝利號角，轟鳴的音響令人血脈僨張。

在余隆大膽并極富想象力的塑型中，宏闊的音樂架構(gòu)中宣泄出振聾發(fā)聵的沖鋒號角，直沖鼓樂長鳴的尾聲。當(dāng)晚樂團(tuán)各聲部，尤其是圓號、大號和長笛，皆有絕佳表現(xiàn)。記得2017年上海交響樂團(tuán)亮相琉森音樂節(jié)演繹該曲時，波蘭傳奇音樂大師潘德列茨基評價“這是我聽過的最好的肖斯塔科維奇《第五交響曲》”。聆聽當(dāng)晚對于“最好”的復(fù)現(xiàn)，便可以想見當(dāng)年潘氏由衷的贊嘆。

9月7日的第二場音樂會，則呈現(xiàn)了肖斯塔科維奇的《C大調(diào)第七交響曲“列寧格勒”》。該曲首演于1942年3月5日的古比雪夫（今俄羅斯薩馬拉）。當(dāng)年8月9日在列寧格勒（今俄羅斯圣彼得堡）盛大復(fù)演時，德軍已將該城市團(tuán)團(tuán)包圍。樂手忍受著饑餓與傷痛，通過飛機(jī)空投的樂譜艱難完成演出。為確保演出成功，蘇軍發(fā)起“火花行動”，通過主動炮擊德軍陣地延緩德軍可能發(fā)起的干擾演出的進(jìn)攻。

這部誕生于蘇德戰(zhàn)爭的炮火之中的巨作，此后便成為全球反法西斯陣營最鼓舞人心的“音樂宣言”。該曲的情感跌宕較“肖五”更為劇烈，演出難度更大，既要架構(gòu)起恢弘戰(zhàn)爭的宏大場景，又要沉潛人性最深層的哀慟，非?？简炛笓]和樂團(tuán)的感受力。

第一樂章依舊是以堅毅厚實的跳進(jìn)先聲奪人。余隆將主題材料的音塊壓得很實，并采用“慢啟動”，為音樂的發(fā)展乃至中間段的“暴虐擴(kuò)張”留足空間。以小軍鼓弱奏為背景的“入侵主題”一步步發(fā)展至全奏時，余隆大幅揮臂張揚著樂隊音響的峰頂，各聲部以聲嘶力竭的力度爆發(fā)出震耳欲聾的鏗鏘恐怖之聲。如此強(qiáng)烈的聲響，在音樂廳現(xiàn)場聞所未聞，但音質(zhì)通透平整，尤其銅管之穩(wěn)定極其難得。當(dāng)“和平主題”與“入侵主題”對抗時，這種因?qū)Ρ葟?qiáng)烈而凸顯的激烈性又被余隆做了“減法”，以分出余量給能勾勒出抵抗力量消長變化的旋律，凸顯其線條和紋理。

進(jìn)入第二樂章諧謔曲后，弦樂聲部的抒情性有所提升，木管音色依舊冷峻并飽含反諷。中段自高音單簧管和低音木管對位的音階旋律開始，音樂越來越不安。此處余隆一方面以左右交錯、前赴后繼地拉伸、壓縮動作調(diào)控著音樂的脈動與彈性，另一方面通過果斷、頻繁的聲部提示引導(dǎo)著旋律的情感走向，從濃郁的憂愁到撕心裂肺的絕望。第三樂章類似管風(fēng)琴的圣詠般的和弦中，不同主題的表情、不同層次之間詭譎多變的情感和沖突似乎被淡化，取而代之的是一種調(diào)和式的旋律及其蘊含的深切反思，其中飽含的苦難敘事和人性力量，皆熔鑄于這份圣詠之中，令人動容。第四樂章的導(dǎo)入部，余隆刻意放慢速度，為之后音程的擴(kuò)充做了充分的鋪墊。伴奏著音樂織體的濃密，音樂才緩緩進(jìn)入排山倒海之勢的勝利中，掀起電閃雷鳴般的“勝利凱歌”。在余隆尾聲極盡張揚的猛烈調(diào)度下，樂隊以最強(qiáng)力的音響轟鳴，歡呼勝利的人民仿佛浴火重生，驚天動地，令人心緒久久難以平復(fù)。

兩場演出，余隆麾下的上海交響樂團(tuán)憑借幾近完滿的呈現(xiàn)，標(biāo)識了樂團(tuán)感受力和技術(shù)實力的高度。期待未來上海交響樂團(tuán)已經(jīng)啟動的肖斯塔科維奇全部交響曲演繹和錄制所帶來的驚喜。