9月12日，“張子康、陳侗雙個(gè)展”在地處上海陸家嘴的大華藝術(shù)空間對(duì)外展出，展覽涵蓋張子康延續(xù)“邊界之上”理念的最新繪畫(huà)系列，以及陳侗將繪畫(huà)、文學(xué)與生活空間融為一體的“讀報(bào)紙的人”。

兩位藝術(shù)家都做過(guò)出版、當(dāng)過(guò)大學(xué)老師，以策展人或作家的身份為人知曉，此次他們以藝術(shù)家的身份，以豐富的媒介語(yǔ)言，試圖詮釋“水墨”里的中國(guó)精神。

張子康（右）、陳侗在展覽現(xiàn)場(chǎng)

張子康：在邊界之外重構(gòu)圖像

作為知名美術(shù)館管理者、策展人、藝術(shù)家和博士生導(dǎo)師，張子康在展覽中帶來(lái)《眾生》《吸引》《漂浮》《望》《聚變》等九件新作，延續(xù)其“邊界之上”系列的核心理念。這些作品凝結(jié)了他長(zhǎng)期的藝術(shù)思考：以黑、白、灰和土黃色勾勒出模糊而游移的視覺(jué)世界，畫(huà)面在抽象與具象之間不斷徘徊，人物的邊界逐漸消隱，形象在流動(dòng)與重組中探索新的可能。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，張子康“邊界之上”

在創(chuàng)作方法上，張子康運(yùn)用厚重的墨塊、層疊的肌理和交錯(cuò)的線條，使觀者在觀看過(guò)程中反復(fù)經(jīng)歷“打破”與“重建”的過(guò)程。

展覽名之所以叫“邊界之上”，源于近年來(lái)張子康一直在探索的繪畫(huà)邊界的界定。雖然張子康在美院學(xué)過(guò)繪畫(huà)，但他并不希望按學(xué)院教學(xué)框架進(jìn)行創(chuàng)作，“想打破框架，得找到自己的連接點(diǎn)”。而美術(shù)館運(yùn)營(yíng)者、策展人、以及出版行業(yè)的經(jīng)歷，讓他在創(chuàng)作中更注重思考?xì)v史脈絡(luò)，以及歷史與當(dāng)下的創(chuàng)新連接。

陳侗：在繪畫(huà)與文字之間描繪日常

作為教師、藝術(shù)家、出版人及批評(píng)家，陳侗始終活躍于文學(xué)、藝術(shù)與文化空間的交匯處。

展廳中，一臺(tái)小型卡拉ok機(jī)，播放著五條人的《傷心的人》，這首歌的填詞便是陳侗。五條人唱著，“傷心的人啊你不要太傷心，一定要學(xué)會(huì)忘記過(guò)去，過(guò)好自己的每一天。”唱的似乎是畫(huà)中人。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，陳侗“讀報(bào)紙的人”部分，一臺(tái)卡拉ok機(jī)，播放著五條人的《傷心的人》

而此次展覽放棄原本“傷心的人”，選用“讀報(bào)紙的人”作為新主題，考慮到利用報(bào)紙創(chuàng)造閱讀上的雙重形式。

展覽的核心是一組以2008年《參考消息》為載體創(chuàng)作的21幅水墨宣傳畫(huà)。報(bào)紙上的圖像被裁去，標(biāo)題亦以白粉覆蓋，卻依稀可辨。觀者在觀看與閱讀之間不斷切換，從而被迫重新審視原本習(xí)以為常的經(jīng)驗(yàn)。

陳侗“讀報(bào)紙的人”，展覽現(xiàn)場(chǎng)

在創(chuàng)作中，陳侗去掉報(bào)紙上的標(biāo)題、圖片，只保留正文，以此強(qiáng)行讓讀者關(guān)注報(bào)紙的文字。當(dāng)“新聞變成作文”，讓人切實(shí)感受到過(guò)去的痕跡和時(shí)間的重量。展覽同時(shí)引入裝置與行為元素，呼應(yīng)小說(shuō)故事中的書(shū)店場(chǎng)景，將展覽延伸至更廣闊的文化語(yǔ)境。

陳侗“讀報(bào)紙的人”展覽現(xiàn)場(chǎng)

此外，展覽還包括陳侗創(chuàng)作的一組自畫(huà)像。與宣傳畫(huà)對(duì)公共符號(hào)的重構(gòu)相比，自畫(huà)像更聚焦于個(gè)體層面的凝視，呈現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)自我身份與內(nèi)心狀態(tài)的探問(wèn)。兩者并置，構(gòu)成陳侗藝術(shù)實(shí)踐中對(duì)日常、記憶與存在的獨(dú)特表述。

在陳侗看來(lái)，當(dāng)代水墨概念應(yīng)是開(kāi)放式的，使用傳統(tǒng)方式創(chuàng)作的作品可納入其中。張子康認(rèn)為，水墨的當(dāng)代延展是中國(guó)文化的一種發(fā)展，而美術(shù)史也在不斷創(chuàng)新中發(fā)展，“今天我們看到水墨的精神，與中國(guó)精神其實(shí)是相連接的”。

展覽將持續(xù)至2025年11月2日