致敬“明暗對比大師”——這場剛剛在法國開幕的展覽以全新視角呈現(xiàn)了17世紀(jì)法國畫家拉圖爾的畫作，他筆下的燭火總是讓人念念不忘。他曾是路易十三的御用畫家，作品曾一度沉寂，20世紀(jì)初又再次獲得關(guān)注，甚至成為電影鏡頭的靈感來源。

澎湃新聞獲悉，巴黎雅克馬爾-安德烈博物館這些天正在舉辦一場重要的展覽“喬治·德·拉圖爾：光與影之間”（Georges de La Tour: Entre Ombres et Lumière）。

這一展覽是自1997年巴黎大皇宮特展之后，法國首個大型拉圖爾紀(jì)念展，對于藝術(shù)愛好者來說，無疑是一次難得的學(xué)習(xí)機(jī)會。學(xué)界公認(rèn)的拉圖爾存世的作品僅約40幅。策展團(tuán)隊表示，收集這些畫作的難度很大，尤其因為它們易碎，而且許多收藏家不愿授權(quán)，這使得此次展覽具有非同尋常的意義。

展覽精選了藝術(shù)家創(chuàng)作的23件作品，以及工作室的作品和同時代人的畫作共30件（幾乎涵蓋了目前公認(rèn)的拉圖爾真跡的絕大部分），探索了他如何通過燭光夜景和獨(dú)特的構(gòu)圖風(fēng)格將日常生活轉(zhuǎn)化為精神體驗。

《懺悔的抹大拉的瑪麗亞》1635年 收藏于美國華盛頓國家美術(shù)畫廊

喬治·德·拉圖爾（1593-1652）是法國17世紀(jì)最重要的畫家之一，也是卡拉瓦喬主義在法國的杰出代表。他的作品深受卡拉瓦喬的影響，但并非簡單模仿，而是融入了自己對光影的獨(dú)特闡釋。他的畫風(fēng)細(xì)膩?zhàn)匀?，?gòu)圖利落，畫面充滿情感張力。

拉圖爾生前曾是路易十三的御用畫家，但去世后卻長期被世人遺忘，甚至一些作品被誤認(rèn)為是其他畫家的手筆。直到20世紀(jì)初，他的才華和重要性才被藝術(shù)界重新發(fā)現(xiàn)。

燭光與陰影：藝術(shù)的獨(dú)特語言

如果你對油畫作品中的燭火印象深刻，那你一定知道拉圖爾。在他的畫中，人物常常將手掌或者身體遮擋燭火，光線從縫隙穿透，柔和地照亮自身。這光精準(zhǔn)地切割明暗，雕琢出極具立體感的臉龐與身姿，“明暗對比”是其作品最大的特點(diǎn)。

《新生兒》

此次展覽的亮點(diǎn)在于能夠一次欣賞到拉圖爾不同題材的代表作。

海報上出現(xiàn)的重要作品《新生兒》描繪了一位年輕的母親全神貫注地注視著襁褓中的嬰兒，一位年長的婦女手持蠟燭照亮了嬰兒。關(guān)于是否是耶穌誕生的場景，學(xué)者們對此持有不同意見?！稇曰诘哪ù罄默斃麃啞?，這幅畫作濃縮了藝術(shù)家靜默的靈性。燭光不僅照亮了畫面，更營造出一種靜謐、神秘而充滿宗教氛圍的獨(dú)特世界，令人沉思。

他的宗教畫人物宛如當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)民，形象質(zhì)樸，有一種端莊自然的美。例如《被妻子嘲笑的約伯》（Job raillé par sa femme）和《圣腓力》（Saint Philippe）等。

《被妻子嘲笑的約伯》，約1630年

《圣腓力》，約1625年

《擲骰子的人》，約1650-1651年

《玩牌的作弊者》 藏于盧浮宮

拉圖爾還繪有生動的風(fēng)俗畫，如《擲骰子的人》和《玩牌的作弊者》，人物神情各異，畫面充滿戲劇性的張力。

通過展覽，可以深入感受拉圖爾如何用極致的光影對比和簡潔的幾何造型。

策展團(tuán)隊表示，收集這些畫作的難度很大，尤其因為它們時代久遠(yuǎn)，表面顏料易碎，而且許多收藏家不愿授權(quán)。

《圣杰羅姆讀書》

《吸煙男子》

藝術(shù)與電影：拉圖爾的現(xiàn)代表達(dá)

拉圖爾的畫作也影響了近幾十年的電影界。例如，彼得·格林納威（Peter Greenaway）曾表示，這位法國畫家的作品激發(fā)了他的創(chuàng)作電影《繪圖員的合同》（The Draughtsman's Contract）。這部于1982年上映的影片設(shè)定于1694年，地點(diǎn)在英國鄉(xiāng)村富裕家庭赫伯特家族的鄉(xiāng)間莊園。電影的每一幅畫面的構(gòu)圖上都使用繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，使用自然光、燭光、陽光，沒有用一點(diǎn)的人工打光，并且依然顯得迷離詭異，剛剛好配合這個有頭無尾的謀殺疑案。

電影《繪圖員的合同》中的燭光場景

格林納威自己都曾說，拍《繪圖師的合同》原始的出發(fā)點(diǎn)只是練習(xí)精確工筆的制圖，和電影制作一點(diǎn)關(guān)系也沒有。他用蠟燭照亮電影中的一些關(guān)鍵場景，甚至還試圖模仿這位法國畫家的幾幅杰作，如《油燈下的抹大拉的瑪利亞》和《懺悔的抹大拉的瑪利亞》。角色們被放入紛繁復(fù)雜、充滿操縱和謊言的關(guān)系網(wǎng)。

藝術(shù)史的未解之謎

拉圖爾生于1593年，一生大部分時間都在洛林工作。17世紀(jì)30年代開始，拉圖爾將注意力轉(zhuǎn)向夜曲——描繪人物在搖曳燭光的光影中被神奇地捕捉的畫面。

《圣塞巴斯蒂安受伊琳照顧》

在拉圖爾所處的時代，其最負(fù)盛名的作品或許當(dāng)屬“圣塞巴斯蒂安受伊琳照顧”的系列作品。圣塞巴斯蒂安在拉圖爾的時代具有特殊意義，是人們抵御無處不在的瘟疫威脅時最常祈求的圣徒。據(jù)傳國王對畫作極為傾心，竟將寢宮內(nèi)其他畫作盡數(shù)撤去。原作雖已遺失，但這個題材卻因此聲名遠(yuǎn)揚(yáng)，現(xiàn)存至少十幅由他人臨摹的副本。此舉為拉圖爾贏得了正式的王室認(rèn)可，不僅提升了其聲望，很可能也提高了畫作酬金。他被授予“御用畫師”頭銜，由此獲得宮廷藝術(shù)家的官方身份。

展覽海報

拉圖爾于1652年去世，可能死于瘟疫。有專家確信拉圖爾大部分作品（可能多達(dá)四百幅）已毀于盜竊或火災(zāi)，但學(xué)界對此有分歧。有學(xué)者認(rèn)為拉圖爾沉湎于鄉(xiāng)紳優(yōu)渥生活（嗜飲美酒、精于騎術(shù)、熱衷狩獵），創(chuàng)作量必然有限，推測其畢生畫作不超過150幅。

前盧浮宮館長皮埃爾·羅森伯格等權(quán)威認(rèn)為其晚年出現(xiàn)“緩慢的衰退”，在1973年研究中指出，晚期作品筆法拙劣、創(chuàng)意枯竭。他提出或許是因遠(yuǎn)離巴黎主流藝術(shù)圈最終扼殺了其藝術(shù)生命，封閉環(huán)境使其失去自我更新的源泉。

展期為2025年9月11日-2026年1月25日。